文/水母

　　新浪娱乐讯 对于新浪潮单元来说，顾名思义，参赛的影片也都是新晋导演之作。执导这14部作品的导演作品皆不多，例如菲律宾的克里斯•马汀内兹执导的《百日余生》是其处女作，印度尼西亚的Edwin执导的《想飞的瞎眼猪》是其长片处女作。而其余的导演，要么是第二部，第三部作品，几乎没有超过五部的。

　　以往作为新导演，在表现形式上难免会用一些实验手法，往往这种手法会使影片形式大于主题。还有的就是，对于极端体验的崇尚。所以，一提新导演的影片给人的印象都是实验性的，超现实的。但从这次新浪潮单元参赛的作品来看，却没有这样的现象，14部作品，都是以现实主义题材为主。

　　菲律宾的克里斯•马汀内兹的《百日余生》讲述的是一个癌症女患者生命最后一百天的故事。

　　泰国的Nathapon的《6月的一个瞬间》讲述的是从1972年到1999年六位泰国男女的爱情故事。

　　中国李红旗的《黄金周》把视角放在了十一长假；杨谨的《二东》则是一个被母亲宠坏了的孩子的故事；赵晔的《扎赉诺尔》描述了一个老工人对生活的迷茫。

　　印度尼西亚的Edwin执导的《想飞的瞎眼猪》讲述的是生活在印尼的华人子女的遭遇。

　　印度导演Rajesh SHERA的《老人的海》灵感来自04年的印度洋大海啸；哈萨克斯坦的《骚动》则是一个小村庄选举的故事；

　　韩国金兑坤的《罐子》虽带有神秘主义色彩，但描写的还是人性的贪婪；白承彬的《葬礼的成员们》描述的是一场葬礼和死者生前写的有关葬礼的小说的故事；卢景泰的《稻草人的土地》讲述的是一位变性人和其收养的孩子，以及一位来韩国结婚的三个人之间的故事。

　　日本的市井昌秀的《无防备》是两个小人物的故事。

　　伊朗Saman ESTEREKI的《空凳子》通过对电影人的描述来探讨现实与虚构的界限；Panahbarkhoda Rezaee执导的《烟雾中的火光》更注重光线与音乐的协调；

　　这些出生于20世纪70年代中期之后的导演们，不约而同的把视角对准了生活中的方方面面。没有猎奇性的噱头，没有光怪陆离的试验品，有的只是对生活，对人文的关怀，这是本届釜山电影节新浪潮单元的一大特点。从这些特点上，可以看出今天亚洲电影的一大转变，不屈从于外来文化的强势声音，努力地发出自己的声音，对于亚洲的新兴电影，这一点尤其重要。这些新锐导演，有的或许会在几部影片之后就默默无名，但不排除在他们中间产生新的电影大师的可能。说这些导演代表着亚洲未来电影的希望好像有些过于夸大，但这些电影代表了亚洲电影的一个走向应该是被肯定的。

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