埃里克-侯麦逝世 法国总统哀悼
法国新浪潮电影的领军人物埃里克·侯麦(Eric Rohmer)，于当地时间1月11日在巴黎去世，享年89岁。
消息传出后，法国总统萨科齐第一时间发表悼念，赞颂侯麦是“一位伟大的导演，在未来的岁月里依然会指导并影响我们。他的作品古典浪漫、聪慧自省、光明肃穆、敏感正直，创造了侯麦风格，这风格会超脱出他本人而得以永存。”
英国《卫报》引用了戛纳电影节主办人蒂埃里·弗里茅斯的原话，认为“尽管侯麦的电影并不流行，却永垂不朽。”而更重要的是，侯麦证明了——你可以用很小的预算，制作出伟大的电影，“在我们这个时代，如果还有人记得这点，非常重要。”而法国《解放报》为侯麦制作了纪念特刊，标题充满了诗意——侯麦，一个童话的尽头。
本报驻北京记者 梅春艳记者 冯泽
先在自己国家成功，才能获得国际成功
侯麦：一个人应该知道如何与时代倾向对着干■埃里克·侯麦简介
侯麦1920年出生于法国南锡某天主教中产阶级家庭，是上世纪60年代法国新浪潮电影运动的领军人物，他导演的作品超过四十部。2001年，获得威尼斯电影节颁发的金狮终身成就奖。
侯麦最早是一位文学教授和电影评论家。1950年开始拍摄短片，1959年完成个人首部长片《狮子的标记》，之后不断拍片，直到2007年。为赢得市场，侯麦的不少同行纷纷转向商业电影怀抱，但侯麦始终坚持自己的风格，最终拥有了固定的观众群。他的《在慕德家的一夜》《圆月映花都》《绿光》等多部作品同样取得了很好的票房成绩。
侯麦的电影如同城市风俗画，寻常的街道和建筑，包括人物在内，都缺乏鲜艳的色彩，有种被阳光晒过的灰暗与疲惫。它是世俗化的诗意样本，没有起伏跌宕的故事，不讲求戏剧张力，也没有光彩照人的人物。看他的电影需要耐心，如同我们平凡的日子，虽无大风大浪，但若静心观察，处处都有耐人咀嚼的深意。
侯麦的电影讲究对白，看似普通，但其实是非常简练与生动的，观者看片时仿如身临其境，体会剧中人物的心路，等影片结束，你已好像认识主人公很久了，重看时恍如老友重逢。
侯麦是个温情的导演，他总是能从沉闷的生活中发现希望——就像他早就看透了生活的疲倦本质，但从来不会恶狠狠地毁灭生活。在侯麦眼里，生活是一切动力绵延不绝的源头。所以他从来不向好莱坞看齐，哪怕好莱坞电影已经称霸全球。侯麦说，任何国家的电影，首先要在自己的国家取得成功，然后才有机会在国际上成功。
《南方人物周刊》副主编杨子曾经在法国采访过侯麦本人，谈到对自己电影的看法时，侯麦认为，“我的观众并不是为数甚多的大众，但我有自己的观众群，主要是一些特殊的年轻人，他们有自己的想法、生活与众不同，他们喜欢我的电影。”而侯麦本人最喜欢的导演，是来自好莱坞的希区·柯克，并认为希区·柯克的电影永远不会过时。
侯麦曾经给世界留下过一句名言：一个人不要怕“不现代”，他应该知道如何与时代倾向对着干。
但是，随着侯麦的去世，这个时代暂时不会出现对手，没有谁会向这个时代宣战。
最小的成本，拍出大气的电影
王小帅：侯麦是全世界最大腕的导演
在中国，侯麦的电影并不主流，甚至称得上边缘，但他对中国电影的影响却无处不在。
导演王小帅(执导过《十七岁的单车》《青红》《左右》等电影，多次柏林电影节大奖获得者)说，“侯麦的电影，我几乎都看过。”在王小帅看来，侯麦是全世界导演中最大的大腕。“在越来越趋于商业化的世界电影潮流中，侯麦的存在就是一种例证，证明电影多元化的宽度。如今他去世了，等于失去了这个符号。”
上世纪80年代，王小帅在北京电影学院导演系求学，他第一次接触侯麦的电影《绿光》。“那时候内地还看不到他的片子。”直到上世纪90年代中后期，王小帅才通过碟片将侯麦的电影找齐，“幸好是10年后再看。读书时看的话，可能懵懵懂懂看不出名堂。”等王小帅自己做了导演，“再看侯麦的作品，就能感觉出一种大气。”
但事实上，据王小帅介绍，侯麦拍电影时，通常整个剧组只有十几个人，而且从来没有大明星，“他坚持用小成本小制作的模式，贯彻自己的美学思想，最终回归到电影本身。”
创作力旺盛，每两年出一部作品
侯麦的电影通常有着大段大段充满哲理的对话，他习惯让演员不停地说话、说话、再说话。没有哪个导演会像侯麦这样热衷于台词，哪怕是昆汀·塔伦蒂诺这种爱让演员唠唠叨叨说个不停的好莱坞搞怪导演。以至于有影评人认为，如果侯麦的演员落到安东尼奥尼(另一位法国新浪潮导演)手上，可能会因为嘴巴被封住而活活闷死。
北京电影学院的庄宇新教授(执导过《爱情的牙齿》《隋朝来客》等电影)非常喜欢侯麦的个性，“侯麦是个创作力旺盛的文人导演，产量很大，基本上两年一部。但是每一部电影都特别有力量，不像别的导演有好有坏。”
庄宇新认为，侯麦每部电影都出现大量对白，在这点上，美国导演伍迪·艾伦跟侯麦的风格很接近，而且也一样多产。“他们两个人对我都产生过影响，提供了一种拍电影的思路，虽然很多中国电影人认为台词越少越好。”
为什么要拍电影？电影有没有意义？
魏海军：具有革新精神的大师时代消失不见
侯麦在中国属于小众人物，但对很多文艺青年而言，这个名字有着深远的意义。
编剧魏海军(《追影》《白蛇》等影片编剧)一直对欧洲电影情有独钟，侯麦是他非常喜爱的导演。“现在很多国内导演都注重眼前利益，票房成为衡量一个导演成功与否的唯一标准。侯麦的去世，代表一种具有革新精神的大师时代已经消失不见，在他身后留下的，将是完全商业化的电影市场。”
就读于北京电影学院文学系的安东说，侯麦的离世，应该引起中国电影人的反思，拍电影到底是为了什么？电影到底是一种商品还是应该有更多意义？“电影是最能体现多元化价值观的领域，就像法国会有侯麦，也会有《天使爱美丽》，还可以出现吕克·贝松。但在中国，不管什么类型的电影，观众只能看到一种表情——商业。”
文/叶航
■评论超越
其上2010年的电影圈有个很不寻常的开篇，一个法国导演的离去和一个美国导演的归来，引起世界范围内的震撼。
美国导演詹姆斯·卡梅隆自《泰坦尼克号》后，用了13年时间打造《阿凡达》。他的理由是：我只拍我想拍的电影。在他的价值系统里，从来不担心13年过去，观众会遗忘他。法国埃里克·侯麦让我震惊的是，他一生真的只是在拍同一部影片，不管是当代题材还是历史故事，他总是自得其乐地以其清新的风格、隽永的对白讲述男人和女人之间的那些凡俗爱恨，数十年不变。他也从来没担心过，观众会不会因此心生腻烦。詹姆斯·卡梅隆用他的作品彰显“技术先锋”的不变目标，侯麦的每一部作品均在表达他对同一个主题的追求和思索。十几年或几十年的时光，似乎还并不足以把他们“雕刻”成另一个人。
提个问题，如果侯麦和詹姆斯·卡梅隆是中国导演会怎么样？可能从张艺谋身上我们可以找到答案，这个刚刚拍出《三枪》的导演，也曾经拍出过真挚的《秋菊打官司》等电影，但现在的张艺谋，在“与时俱进”的背后，更多体现出一种对“时间”或“时代”的投机。虽然在不同的国度，电影产业、创作环境、制约政策存在着巨大差异，但是真正造成差异的原因，还是作为创作者的内心。詹姆斯·卡梅隆和侯麦值得我们尊敬，是因为艺术不应跟随大众的趣味，而需要超越其上，引领大众走向一条更美好的道路。■主要作品年表
《男神与女神的罗曼史》2007年
《贵妇与公爵》2001年
《夏日的故事》1996年
《男友女友》1987年
《绿光》1986年
《圆月映花都》1984年
《沙滩上的宝琳》1983年
《飞行员的妻子》1981年
《侯爵夫人》1976年
《午后之爱》1972年
《在慕德家的一夜》1969年
《女收藏家》1967年
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