法国著名导演、对电影发展有着突出贡献的“新浪潮”先锋之一埃里克·侯麦,于当地时间1月11日在巴黎去世,享年89岁,具体死因仍处于保密阶段。法国总统萨科齐对侯麦致以崇高敬意。
死因尚处保密阶段
据美联社报道,侯麦的死讯是他的制片人玛格丽·梅内戈对外宣布的。侯麦的亲属透露,此前他已经入院一个星期了。但具体死因仍处于保密阶段,关于侯麦葬礼的信息目前仍未公布。
消息传出后,法国总统萨科齐对侯麦致以崇高敬意,表示“这位伟大的作者将在未来的数年里继续(通过作品)与我们对话并启发我们的灵感”。在一份对外声明中,萨科齐如此说道:“经典而浪漫、充满哲理而反传统、轻松又严肃、多愁善感又具有道德意义,他创造了侯麦风格,并将继续以此形式与世人共存。”前法国文化部长杰克·朗则称侯麦为“法国电影界的大师之一”。
曾获得金狮奖杯
1920年,侯麦出生在一个中产阶级家庭,是一个老派的绅士,文学是他终生的兴趣所在。20世纪40年代成立的法国国家电影数据馆,使他认识了电影。像法国不少“新浪潮”导演一样,侯麦在开始导演生涯前是一位著名电影评论家。他在法国《电影笔记》杂志担任了将近10年的编辑及影评人,而后又亲自执掌镜筒,与另外两位著名导演让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗一起成为了反传统的“法国电影新浪潮”先锋力量。
平静而保守的成长环境、对文学持久而狂热的迷恋,使侯麦的电影有一种游走在理性与感性之间的宁静气息。他以作家的姿态拍电影,执着地实践着自己的“作者论”。为赢得市场,他的不少同行纷纷转向商业电影,而他始终不向商业片妥协,也许正是这种卓尔不群的坚持,使他的影片拥有相对固定的观众群,他的《泰德之夜》、《圆月映花都》、《绿光》等多部作品也取得了很好的票房成绩。2001年,侯麦还曾获得威尼斯电影节的一座金狮奖杯。
探讨爱情与道德
和现代的一些导演大师相比,侯麦的电影作风老实得近乎迂腐。从技巧上看,他的影片谈不上有什么新鲜的突破。他几乎摈弃了一切技巧,从不玩什么花样,镜头常常是固定在一个角度,让人物走来走去,喋喋不休地对话,或做一些琐碎的事情。但他的电影常常充满了微妙的对话和富有哲理的深思,这种独特的电影风格令他闻名于世。
颇为神奇的是,侯麦所拍摄的20多部故事片几乎都不厌其烦地重复着同一种题材——家庭、爱情与道德。侯麦始终以他温存而睿智的目光探视着情爱世界的各个角落。他最感兴趣的是男女间复杂而微妙的关系问题,即“友谊”与“爱情”的异同、“暧昧”的定义、“性”与“爱”的道德界限,以及面对诱惑自我信念的坚持。
作为一名学院派电影导演,侯麦却十分崇尚上世纪三四十年代的经典好莱坞影片风格,他认为阿尔弗雷德·希区柯克是史上最伟大的导演。2002年侯麦在接受《南方周末》专访时曾说,“我的电影并不是拍给那些看好莱坞电影的观众,当然好莱坞也抢不走我的观众。”
记者 钟茜 整理
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埃里克·侯麦
出生日期:1920年4月4日
埃里克·侯麦执演的作品超过四十部,2001年,81岁的侯麦获得威尼斯电影节金狮终身成就奖。《圆月映花都》和《绿光》是侯麦最受欢迎的影片。这位备受瞩目的“新浪潮”导演的拍片生涯,是目前在世的导演中最年长的,他的最后一部作品是2007年的《男神与女神的罗曼史》。
新浪潮,来自法语La Nouvelle Vague,意为“新的波浪”的意思,特指从上世纪50年代末在法国发生的一场电影运动,后来“新浪潮”一词被广泛用于其他国家在二战之后兴起的新兴电影运动。