《爱丽丝》今日公映 献给童心未泯的成年人(图)
剧照
今日，《爱丽丝梦游仙境》将如同年初的《阿凡达》一样，携全球票房飘红的声势，以2D胶片、2D数字以及3D数字、IMAX版全线登陆内地影院。据悉，自从3月5日登陆北美市场以来，《爱丽丝》连续三周在北美票房稳坐榜首，截至21日累计2.66亿美元，加上海外市场逾3亿美元收入，上映3周已劲收近5.7亿美元。
影片在北美定为PG级，意喻儿童须在成人陪伴下观看。在香港定为ⅡB，也并非适合小朋友独立观看的电影。虽然童书《爱丽丝梦游仙境》在欧美家喻户晓，但蒂姆·波顿创造的爱丽丝却不再是人们熟悉的小女孩，而是具有独立意识的女性。此外，为了向中国市场“示好”，编剧还在片中颇为讨巧地植入了中国元素。
《爱丽丝》取材自路易斯·卡罗尔两部家喻户晓的童书《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》，不过主角爱丽丝的成长时钟一下子拨到19岁，即将被母亲逼着嫁做人妇的她不小心又回到了9岁时堕入的兔子洞，和疯帽匠、三月兔、柴郡猫、红心皇后等怪人重逢。
影片的结尾，爱丽丝毅然反抗母命，与父亲生前的合作伙伴合作，并建议商船应该从马六甲往香港进发，因为这样才能进入市场更广阔的中国。这个直接得让看电影的中国人都忍不住发笑的植入，据说是编剧刻意为之。这个细节不禁让中国观众联想到影片瞄准中国市场的野心。《阿凡达》于中国内地的总票房已逼近2亿美元，这个惊人的成绩让各大好莱坞公司看到了内地市场的潜力。随着《阿凡达》的上映，中国内地3D银幕的数量也从去年岁末的600块，发展到如今的近千块，成为除北美市场外，拥有最多3D银幕的市场。
但导演蒂姆·波顿在接受采访时称“不要去做过多的解读”，“在路易斯·卡罗尔那个时代的英国，中国是一个冒险之地，我只是为了凸显爱丽丝是一个有冒险精神的女孩才让她往中国出发。我并没有打算在中国拍续集。”
看《爱丽丝》四“大”理由
虽然鬼才导演蒂姆·波顿想像力的出发点是童书《爱丽丝梦游仙境》，但时间点变成了10年之后，19岁的爱丽丝再度掉入兔子洞，又会是一场怎样的奇幻旅行呢？
蒂姆·波顿把19岁的爱丽丝打造成彷徨于人生十字路口的女孩，经历了仙境中斩龙，帮助白女王夺回王国的旅程，爱丽丝毅然成长为独立的女性，踏上航海之旅。有业内人士就此评价，《爱丽丝》具备了女权主义的命题，而其中许多关于勇气、选择的话题，更适合成年人揣摩。
但蒂姆·波顿依然充满童心。他会让爱丽丝在鼓起勇气斩杀巨龙时，念念有词；因为没吃早饭而遭遇到不可思议的事；喝了会缩小的水；吃了会长大的蛋糕；遇到会说话的动物和会隐形的猫……诚如出品方迪士尼公司亚洲区市场及推广总监卢凯恩所言，蒂姆·波顿的《爱丽丝》是送给童心未泯的成年人的。那么，我们看《爱丽丝》还需要理由吗？当然，以下就是。
★故事大变身
1903年，8分钟默片爱丽丝用几十张纸板做成扑克牌就是仙境的模式了。30年后，派拉蒙找来加里格兰特等全明星阵容，演绎出至今最值得怀念的真人版。
再一个20年之后，迪斯尼将爱丽丝的仙境改造成标准的迪斯尼产品。
与这三个版本相比，这次的新版本，热衷于开发原著，但绝不按原思路出牌的蒂姆毫无负担，他将爱丽丝变身为一个待嫁少女，肩负铲除红皇后的怪兽，帮助白皇后复位的重任，戏剧冲突更集中，故事目的性更强。
本片是蒂姆第一次与迪斯尼的合作，但“嫁”给迪斯尼，是否意味向主流甚至俗套妥协呢？也许蒂姆不这样想。这位发型惊悚的导演在这部影片里依旧保住了自己行走江湖赖以成名的所有反骨特质。最惊人的当然是他对经典原著的肆无忌惮改编，新版本中最大的创意还来自于爱丽丝从小萝莉变成了御姐。并且还眉眼含春地与疯帽匠有了点小暧昧。“这真是疯狂的一天。”“不，对我而言，这几乎好得不可以再好。”“为什么你总是太高，或太小。”“当我从梦里醒来，我会记得你。”啧啧，这样大张旗鼓地在一部经典童话里男女主角意味深长的台词，不是暧昧还是什么？最终因为爱丽丝的重返人间这段小暧昧无疾而终，但童话中的残酷和温情因而更丰满，感人。
★角色大改装
路易斯笔下的爱丽丝还是个小女孩。因为涉世不深，所以无惧一切，就好像一双探索的眼睛，带读者去旅行。
但新版中，爱丽丝长大成清纯少女。并且即将订婚前夕，又遇见自己的姐夫和别的女人偷情，于是对成人世界有些犹豫，觉得从前那个做白日梦的生活眼看就要结束了，在此背景下，她心甘情愿堕入兔子洞。而不是原版本中受白兔诱惑，误入仙境。
★主演大颠覆
大牌导演似乎总有一位御用演员，蒂姆·波顿则有两位：一个是七度合作的约翰尼·德普，一位是女友海伦娜·邦汉·卡特。这两位包揽了蒂姆·波顿作品里最离奇、疯癫的角色，也彼此成就了各自的所谓“特立独行”。
德普扮相魔幻、魅惑，让人大开眼界。
海伦娜，这个当年插足艾玛·汤普森婚姻的英伦女演员，她扮演的那个情绪化极其严重的红桃皇后，拿捏得极其到位。
★画面大实验
影片采用了5到6种拍摄技术，比如真人表演、CG动画——用来制作白兔和三月兔等不存在的生物、修饰红桃皇后硕大的脑袋、动作捕捉——像捕捉胖子兄弟的表情、3D技术。而最困难的，是如何把这几种技术结合得天衣无缝。
风格化的造型以及色彩运用，美艳却充满诡异气息的仙境，从拍摄到完成后期，经历了近3年时间的《爱丽丝》充斥着蒂姆·波顿的电影元素，但对观众而言，此片最大的看点还在于该片的全3D效果。若没有早前《阿凡达》视觉大餐惯坏了眼睛，这次的《爱丽丝》中色彩明亮，生机勃勃的画面和天马行空不拘一格的美工，极其炫目的也是相当耐看解渴的。蒂姆坚持以CG配合真人表演，3D成为最后的保险闸。也算是他小小地跟世界之王卡梅隆叫了一回板。
观后有感
爱丽丝长大了
路易斯·卡罗尔说自己写的《爱丽丝梦游仙境》只不过是一个关于“变大，缩小、苦恼与梦想”的故事，但一百余年过去后，爱丽丝的恐惧不但没有消失，反而走出文字，化为影像，甚至成为我们身上的一部分，我们不是一直都在试着摆脱这些“变大、缩小、苦恼与梦想”吗？这一次，卡罗尔该感谢蒂姆，蒂姆带来爱丽丝最迷人的一次。
其实《爱丽丝》选择在《阿凡达》之后的第一个春季档上演，是需要有勇气的一场冒险。何况她也需要借助一个叫3D眼镜的东西来完成观看过程。但蒂姆很好地表现出了他的野心与胜算，这一回他所把玩的，是对原著或者其他版本熟悉并且喜欢的观众，还有仙境里的魔魅，和时间转换的暗影。本片对于神话的解构，对于恐怖的追溯，对于成人世界的反抗，对于日常秩序的颠覆，都表现得极其大胆。而最大的冒险莫过于，蒂姆·波顿让爱丽丝长大成人了。而我们也在成人版的爱丽丝身上看清楚了漫游的意义。那是格格不入的建构与坍塌，种植与焚烧不仅仅存在于纯真与邪恶的仙境里。蒂姆因为将这个品质的完美叙述而将原本我们烂熟于心的一个童话再次看出不一样的风景来。值得赞赏。
一个人度过青春的方式，决定他一生当中与世界相处的方式，爱的方式，死的方式。青春暴躁而绝望，妖冶而阴鸷，是这世上最危险的易燃易爆物。但在青春期若闯入这样一个仙境，以魔幻的方式成长倒真不错。爱丽丝在第一次变形的时候，被疯帽匠体贴地做了一件新衣服奉上，合体并且好看，这算是童话中成长里的格外庇护吧，但我们的成长里，怎么会可以那么好运地每次都遇见一个疯帽匠。那么，如果我们不小心误喝变形的水，并且来到陌生国度看见并且认出彼此灵魂的起伏与明暗的时候，我们会不会变得如同爱丽丝一样不知惧，不知怕，这个诘问谁敢回答？
爱丽丝已经成为漫游的代名词。漫游对我们的意义多数时候，都只是长大成人后美好的童年回忆。药水可以变小，糕点可以变大。这大小变化只是外形，与成长无关。无论我们变大或者缩小，苦恼与梦想总在，正如影片结尾，爱丽丝登上远洋轮开始真正的漫游一样。我们最终还是需要用双足来丈量俗世。
相关链接
导 演：蒂姆·波顿(主要作品：《剪刀手爱德华》、《决战猩球》、《大鱼》、《查理和巧克力工厂》、《僵尸新娘》、《理发师陶德》等。)
主 演：约翰尼·德普(主要作品：《理发师陶德》、《寻找梦幻岛》、《加勒比海盗》、《来自地狱》、《断头谷》、《浪荡子》等。)
海伦娜·邦汉·卡特(主要作品：《哈利·波特与凤凰社》、《理发师陶德》、《与女人们的对话》、《僵尸新娘》、《科学怪人之再生情狂》、《看得见风景的房间》等。)
安妮·海瑟薇(主要作品：《公主日记》、《少爷返乡》、《成为简·奥斯汀》、《断背山》、《穿普拉达的女王》、《蕾切尔的婚礼》等。)
剧情
影片述了已经19岁的爱丽丝参加了一个在维多利亚式庄园里举行的宴会，却发现自己将会在众多傲慢自大的人面前被求婚，于是她跟随一只白色的兔子逃到了一个洞里，进入了仙境，爱丽丝曾经在10年前来过这里，但此刻的她却一点也不记得了，在这里爱丽丝受到了“疯帽子先生”等人的欢迎。在双胞胎兄弟的帮助下，爱丽丝逐渐地恢复了记忆，她将在这个童话般的奇妙世界里重新审视自己……
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