本周新片《爱的可能》《瑜伽熊》《爱的拐点》
二、本周新片票房系《创：战纪》《爱的可能》《瑜伽熊》/ 奥斯卡系《爱的拐点》
讲述当年创造了魔幻电子世界的凯文-弗林失踪了28年后，其子萨姆又一次收到父亲的信息并再度潜入电子世界故事的《创：战纪》（Tron：legacy）媒体综评49分，烂番茄方面新鲜度44%，88人支持94人反对；Yahoo方面影评人B-，观众评分B+，虽然整体评分走低，但在影片配乐、画面光影特效、3D映画等方面皆收获了暴风骤雨般地赞誉。
“喷薄而出地启示性几与《大地惊雷》媲美，只不过本片更具备堪称骇人的特效映画与突破性表演”，“绝对的视觉饕餮大餐！而Daft Punk那弥散着80年代气息却富丽堂皇地乐章，足以媲美Hans Zimmer在《暗夜骑士》中的雄浑魄力”，“《阿凡达》后唯一一部能够让观众心驰神往并称之为视听盛宴的影片”，“仅从那溢满流光溢彩地仙境和风驰电掣的速度感来说，本片已是功成名就”，“跨越28年的系列续篇，却依然能够以当年原班表演阵容并保持一贯基调，仅听闻都有若天方夜谭。但迪士尼却用更加精湛地技艺与美工技巧使之成为可能！”但在影片特效及美工之外，影评人的炮轰绝对犀利“虽然美工特效师的才华在片中被发挥到了极致，谁知却被磕磕绊绊甚至有些神经质的剧情，以及凌乱到令人目眩呕吐的糙杂动作戏毁于一旦！”，“奢华到浪费的特效映画并不为错，但用如此华丽的外壳去附会一个空洞地内核，只能让人心生厌恶！”，“迪士尼再一次祭出了它无往不利地数码娱乐大旗，只是这一次效果不但很傻，而且干瘪、冗长有如无人理睬地肥皂剧”，“要不是那足以将你连人带椅轰出电影院的音效，剧情的过渡绝对催人入眠。我在两场大战之间的小憩就是明证”。
若是说《本能》在十多年后拍出续集是没事找事，《木乃伊》在7、8年后才想起第三部是决策失误，对于迪士尼来说隔个十几二十年再拍部续集却是顺利成章。君不见《玩具总动员3》的故事讲了12年，《创：战纪》的故事更是已经跨域了三个十年。当年一手打造电子世界的史蒂文-利斯伯吉尔的初衷其实很简单，对于任何一个爱打电子游戏的男孩来说，在屏幕外面摇摇手柄终究不够过瘾，进入游戏世界的身临其境才是终极梦想。虽说这个梦想直到现在也未能实现，但却催生了当年Tron的诞生。其实我们要感谢迪士尼能在28年后再次从仓库里拎出这个创意，虽然当年的创建者已经退居二线，但只要那有如梦幻地魔幻世界重现，其义已豁然。如同当年《指环王：护戒同盟》拍摄用了一个月，后期做了两年一般，本片的所有拍摄也压缩在64天内完成，后期特效却花费了一年半的时间打造。只是现在看来本片的表现尚不够给力，希望后续票房能够更加出彩。
讲述瑜伽熊居住的杰利石公园因为经营不善面临倒闭出售，瑜伽熊和公园管理员一起保卫家园故事的《瑜伽熊》（Yogi Bear）媒体综36，烂番茄新鲜度度更惨至只有个位数的7%，7人支持49人反对；Yahoo方面影评人C-，观众评分C+，还没露头就已经被唾骂致死。
“即便有Dan Aykroyd和Justin Timberlake这对“周六夜场秀”的老搭档救场，依然无法拯救本片的一败涂地！”，“现在看来，将瑜伽熊从小银幕搬上大银幕的举动，不仅是毫无意义，简直是浪费资源”，“看看那些走出影院的人吧，一个个都咬牙切齿！”，“本片唯一的好处是……..好吧，无害的！鉴定完毕”，“《瑜伽熊》的特效不仅仅会给hackwork抹黑，简直就是行业的耻辱！”。“一个毫无想象力的工作室，面对累计了近乎50年的素才，完美地去其精华取其糟粕拼接而成的作品，后果可想而知！”。
谈到著名的动画剧集《瑜伽熊》，相信很多中国观众都耳熟能详。毕竟那对憨态可掬的棕熊已经在小屏幕上活跃了几十年之久，按理说有多达上百集的卡通剧容量供其提取素材，大银幕版《瑜伽熊》的剧情应该不成问题，谁知3D版《瑜伽熊》却忠实地履行了去其精华取其糟粕的路线，剧情的弱智令人出离愤怒。若是仅此而已到也不甚了了，但作为曾经担任过《神秘村》、《后天》、《逃出克隆岛》等影片的视觉特效总监，以及《黑衣人》、《珍珠港》、《地心历险记》等特效大片副导演的埃里克-布雷维格来说，交出一份剪辑如此粗糙，动画人物模型简陋至此的答卷，堪称丑闻！不仅如此，同样为TV动画改编电影的《辛普森一家》以及《掌门无敌狗》系列，都沿用了TV版本中的配音演员。毕竟在动辄长达十几年的配音生涯中，大众早已接受了这些“幕后演员”对动画角色的演绎。谁知此回剧组却一脚踢掉了瑜伽熊“灵魂附体”的道斯-巴特勒换上了丹-艾克罗伊德，而后者曾不止一次公开表示自己从未看过“瑜伽熊系列”！这般自拆自己墙角的行为，焉能不败！？
讲述金发女郎和轻佻小公子以及憨厚宅男之间三角恋争霸战故事的《爱的可能》（How Do You Know）媒体综评36分，烂番茄新鲜度同样只有36%，35人支持63人反对；Yahoo方面影评人C，观众评分C，对几位主角的好评零星犹在，但整体风评趋于平庸。
“影片的慢热令人焦躁，不过虽然不若《宿醉》那般笑到心疼肝颤，但让你会心一笑还是不成问题”，“对现代人群寻觅爱情与患得患失的关注不止于聚焦，而是洞察！同时基于一出心碎闹剧之上的幽默更是可贵”，“松弛却不拖沓，平静并非无趣，而影片后期的燃情似火则要归功于威瑟斯庞与路德的出色发挥”，“在全明星阵容的背后却是缺乏诚意的情节编纂与指向性错误的剧情走向”，“虽然间或性地幽默并非绝迹，但整体剧情的忧郁依然令人不快”。
本片幕后阵容亦算是强大，首先导演詹姆斯-L-布鲁克斯就是慢工出细活的典型代表，而且作为出入学院的常客，他与杰克-尼克尔森的关系绝对值得说说。作为人类历史上获得奥斯卡演技奖项最多的男演员，尼克尔森的三座奥斯卡小金人中两座都是拜詹姆斯-L-布鲁克斯所赐！分别是1984年《母女情深》的最佳男配与1988年《尽善尽美》的最佳男主，有这层关系所在，尼克尔森此番特来客串老友的三年一剑自是不怪。只是影片三位主角贵为好莱坞的新兴一代，各自所扮演的角色也大多量身定做，再加上导演向来擅长处理细腻情感的笔触，应该不会出现较大失误。不过从现在的风评来看，原本应该皆大欢喜的剧情却被莫名地忧郁感所统治，不得不说导演是犯了逆向定位的兵家大忌。
讲述八个月前失去孩子的夫妻，一步步走出悲伤、掩埋伤痕，携手共建已经碎做瓦砾的生活故事的《爱的拐点》（Rabbit hole）媒体总评71分，烂番茄方面新鲜度高达89%，49人支持10人反对；Yahoo方面影评人B，观众评分A-，以《时代》周刊的满分为代表，收获了源源不绝地赞誉。
“离极度忧伤最近，离无尽沉沦最远”，“难以忘怀、感人肺腑却又精彩绝伦地表演辉映全篇，伟大之名不宜轻易赋予，但只要有爱就值得珍惜”， “不要观看本片，除非你想面对一部以无所畏惧地真诚来坦然悲情的伟大之作；不要观看本片，除非你试图通过艺术的镜头来感受隐藏在痛苦真相背后的释放乃至欢乐”，“在导演米切尔的手中，《爱的拐点》呈现出舞台剧版本中所没有地沉静与凝思，更不用说那有如写意地镜头语言”，除此以外，妮可基德曼与艾克艾伦哈克的表演也同样被赋予了极高赞誉“妮可基德曼职业生涯的巅峰表演！她与艾克艾伦哈克的配合，几近精准地拿捏住这对哀伤地夫妻莅临巨大悲恸时的携手与分担。而跟随影片的节奏，结局有如在一连串失败的治疗和试验后，沐浴重生！”，“妮可基德曼在本片中的表演有如萦绕一丝叹息地惊艳，柔弱、敏感、激烈、甚至野蛮地滑稽，好似不经意间就会触及那遍布裂痕的心脏”，“妮可的出彩之处，在于用最平静方式展现了什么叫做支离破碎地生活！毫无疑问，她的表演已经超越了剧本本身！”
本片改编自作家大卫-林赛-阿贝尔的同名作品，话说此君虽然名气不大，却已经担任过2005年动画影片《机器人历险记》与2008年《墨水心》的编剧。《爱的拐点》是他最著名的话剧作品，这部作品自2006年在百老汇上映后不但一直公映至今，还为他赢得了2007年的普利策戏剧奖，可谓是名利双收！不过这部宝贝作品的大银幕之旅并非得益于原著作者的努力，而是影片主演妮可-基德曼的张罗。妮可这次不但在片中过足了戏瘾，还是首次担当了影片的制片人，甚至男主角“双面人”艾克-艾伦哈特都是由她钦点而至。然而在这样一帮大牌汇聚的情形下，本片的成本依然只停留在匪夷所思的1000万左右，可见本片的几位主角大多都是“义演”性质。而由此我们更能看出几位主演对本片剧本的喜爱，也许是导演米切尔在14岁时失去弟弟的亲身经历所致，整部影片在她的掌控下呈现出一种恰到好处地沉稳，在八个月悲恸的时间中，男女主人公不停地寻找与尝试，时而携手、时而独自摸索，尝试过泄愤，尝试过伤害（他人），尝试过科学、尝试过信仰，尝试过寻求慰藉，尝试过同病相怜，虽然最终的解决方法从一开始就摆在那里，但只有经过艰难而心碎地试炼才能够做出选择。有些人历经八年也未能找到兔子洞所在，于是被悲伤所吞没。有些人在八个月后接受了现实，虽然伤痕宛在，但最起码有了继续下去的勇气……
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