导演艾伯特：《纳尼亚3》是青少年成长的写照
《黎明踏浪号》导演迈克尔-艾伯特
影片海报
新浪娱乐讯 《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》(THE CHRONICLES OF NARNIA: THE VOYAGE OF THE DAWNTREADER)即将于本月7日在全国公映，昨日，影片的导演迈克尔-艾伯特(Michael Apted)接受了国内媒体的越洋电话采访，这位曾执导《007》和美剧《罗马》的导演谈了自己接手这个系列的时的想法、对这部影片的理解，以及影片的幕后特效等等，同时他也表现出了对影片在中国前景的期待。
关于接手《纳尼亚》：我一直想拍没拍过的电影
《纳尼亚传奇》因为同样改编自畅销的儿童奇幻文学而一度被美国娱乐圈和东家迪斯尼寄予厚望，希望能打造出更本土化的一部《哈利-波特》来，遗憾的是，前两部糟糕的口碑不但让这个计划落空，第二部巨大的投入和低迷的国内票房也让迪斯尼痛下狠心，甩掉了这个包袱，不过20世纪福克斯接过了这个弃之可惜的摊子，并找来迈克尔-艾伯特执导，但对于以《007》和《罗马》这些成人向影片出名的艾伯特来说，他是如何半路接手这样一个儿童文学改编之作的呢？
“在我小的时候我并没看过这套书，直到成年了我才有机会看一遍，我觉得这套书很有意思，虽然我执导过007和《罗马》那样的影视作品，但我也一直期待着执导一些以前没拍过的片子。”艾伯特说，“这部影片对我来说是个挑战，但我觉得很有价值。影片有航海、冒险、有年轻人心智成长的过程，我一直都很想拍一些这样内容的影片。”此外对于影片的易手艾伯特也表示，当初第二部灾难性的投入和产出比以及迪斯尼做出的决定让他“震惊不已”，不过他也庆幸福克斯大胆接手，虽然预算被大幅度削减(第三部1.5亿美元成本，低于第二部的2.2亿美元和第一部的1.8亿美元成本)，但他还是希望拍出一部好的电影。“应该参照第一部而不是第二部。”他说。
关于改编：原创主线故事串接小冒险
《纳尼亚传奇》的原著小说一共有7本，和《哈利-波特》不同的是，前两部电影并非和小说一一对应，每一部影片都包含了2,3本小说的情节，而《黎明踏浪号》的情节基本上混杂了第六部和第七部小说。不难理解的是，前作的口碑不佳和有限的预算可能也导致了制片方希望能让这个系列迅速善终，但对于艾伯特来说，也就意味着剧本要对原著做出不少的改编和压缩。
“在原著故事可以不紧不慢地展开，角色们在一个岛屿和一个岛屿上经历各种的冒险，但要把这些内容拍成一部电影就不得进行改编，要压缩篇幅也需要通过一个主线将它们串接起来，所以我们加入了那些贵族大臣和七八剑的主线，还有第七部中的女巫。”艾伯特说。
关于启示：影片折射年轻人的成长 期待中国观众无障碍接受
在艾伯特看来，《黎明踏浪号》是一个关于青少年成长、富有教育意义的故事，“通过冒险，这些年轻人经历了各种诱惑、有对于美貌的、权势的，也有对于财富的，但这些角色战胜了诱惑，重新认识了自己，也重新认识了身边的人，这就是他们的成长。”艾伯特说，他特意提到了片中一开始非常惹人讨厌的角色尤斯提，这位主角爱德华的表兄弟一开始对周围的人充满敌意，但经历了一场“灾难”和出生入死的冒险后，他完成了蜕变，重新审视这个世界，艾伯特也把他列为自己最中意的角色。
另外艾伯特也表示，影片中的这种教育意义是跨文化的，不管是在英国，美国还是中国，青少年在成长过程中面临的挑战尽管形式不同，但本质上是差不多的，影片就好比是这种成长过程的写照，所以他也期待这部片子的精神在中国能够被无障碍地吸收，对于影片在中国的前景，艾伯特从语气上也显示出了相当的期待。
关于特效：前后动用数千名特效师
在谈到特效时，艾伯特表示影片前后动用了数千名特效师，分布在英国，印度和加拿大等地的多个工作室，影片中的船和出现的巨龙都在美工上花了很大心思。“我们有意按照那个男孩的脸部特征去设计那头龙，让它不会显得那么暴力和恐怖，而是让它看起来就像那个男孩。”艾伯特说，而至于影片的另一个重要的主角—黎明踏浪号，其实这艘船压根就没出过海，所有场景都在海边完成，船被放在海边一个巨大的可以晃动和旋转的平台上，这艘船所有经历的场景均由后期特效制作，也难怪会需要如此多的特效师。
附：以下为电话采访实录：
提问：你在接手纳尼亚传奇3的时候对这个系列了解多少？以前你执导的作品中包括很成人向的电视剧《罗马》，那么是如何会接手这样一个儿童电影？
迈克尔-艾伯特：我小时候并没有读过这部书，当我有机会读到它的时候已经成年了，我觉得这本书非常有趣。我确实执导过《007》，《罗马》这样的成人向影视作品，但我一直期待着执导一些以前没有拍过的，新鲜的题材，比如儿童历险题材的。这对我是个挑战，但我觉得这是有价值的，这部电影有航海冒险，有心智上的成长，还有角色关系上的变化，我之前也说过，那只老鼠与尤斯提之间的关系变化是影片的关键之一，这样的内容是我一直想拍摄的，我也想让观众看到这一点。另外我也从这部影片学到了不少新的东西。
提问：你觉得《纳尼亚传奇》和如今其他的奇幻电影比，自己的优势和特点在哪里？
迈克尔-艾伯特：这三部影片的侧重点有所不同，《纳尼亚传奇》相比起来在冒险方面着墨更多，而《哈利波特》系列更加侧重情感方面内容，而且有很多魔法巫师元素在内。另外，《哈利波特》是一部连载的小说，每本书都是整个小说体系的一部分，《纳尼亚传奇》的故事则相对松散，每集发生的地点，主人公都不太相同。这样一来，影片拍摄时就有更大的想象空间。总的来讲，这几部影片之间的区别还是很大的。
提问：在执导改编自小说的电影时，你会选择忠实原著还是按照自己的想法进行大幅度改编？
迈克尔-艾伯特：在角色的定位，影片总体的中心思想上我们都忠于原著，但我们必须一定程度对其进行修改。原著中只是从一个岛屿到另外一个岛屿冒险，并没有什么特殊的动机，这在电影中可不合适。于是我们加入了很多没有的东西，比如那些剑，还有绿色的雾，有些东西我们是从下一本书中摘取加入这部电影中去的。
提问：在第三部电影中，你自己最喜欢的角色是哪个？
迈克尔-艾伯特：在影片中，老脾气这只老鼠有很重的戏份，他不仅像一名英雄一样去战斗，他与尤斯提之间的关系变化也是剧情主线之一。不过影片中所有的角色我都很喜欢，他们表现都很不错。孩子们经历冒险最终成长，面对困难毫不退缩就是这部影片的主题，所有的演员在演绎这一主题时都圆满完成了任务。
提问：在这部影片中，狮王阿斯兰仍有出现，这是否因为你对这个角色情有独钟呢？
迈克尔-艾伯特：我已经读过该系列所有的书，阿斯兰在书中的地位非常重要，他是整个纳尼亚王国的神祗，他也是串联不同故事的关键。
提问：除了感官上的享受，你还希望观众从这部影片里学到些什么吗？
迈克尔-艾伯特：这是一部关于人生，关于内心成长的故事。是一部讲述孩童如何去面对一个陌生世界，面对各种挑战，找寻自我的故事。主人公需要面对灾难，怪物，诱惑，他们需要克服这些困难，这也是为何原著会那么成功，会成为父母读给孩子听的故事。这是一个关于成长的故事，也告诉观众，人的一生除了物质方面的需求，还要寻找其他的意义。
提问：这部影片中的那艘船有着一个龙头，这看起来有点“中国风”，就像中国的龙舟一样，这是原著中就有的东西，还是你想给影片加入一些中国元素？
迈克尔-艾伯特：这是根据原著的插画来设计的，原著中的所有插画都很精美。影片中的这艘船也有着象征意义，它象征着孩子，所以我们在设计时不想让它太有威慑力。
提问：《纳尼亚传奇2》的口碑和票房都不够理想，甚至“老东家”迪士尼都放弃拍摄第三部，是什么原因促使迈克尔·艾普特接拍一部不被人看好的续集？
迈克尔-艾伯特：实际上在《纳尼亚传奇2》拍摄以前我就已经决定接拍第三部影片了，当然《纳尼亚传奇2》表现不佳仍然让很多人惊讶。前作的失败也让拍摄面临一些困难，比如拍摄经费被削减，这部影片的成本是所有三部中最少的。之前也有传出这个系列将就此完结，不过最终二十世纪福斯还是接手了，既然影片继续拍摄，那我就得将它拍好，拯救这个系列。我觉得我们做的很不错，《黎明踏浪号》的参照物应该是第一部影片，而不是第二部影片。
提问：您应该是第一次拍摄魔幻题材的大片，还是3D的作品，最大的挑战是什么？
迈克尔-艾伯特：之前我拍摄的大多是基于现实世界的影片，而这部影片最大的挑战就是要拍出一个和现实世界完全无关的奇幻世界。我们需要描绘出各种稀奇古怪和非自然的玩意，例如魔法师等等。总的来说，让我拍摄这样一部魔幻题材的影片是个挑战，也是一种转变。当然，这部影片也不能拍的太过魔幻，不然观众对影片中的故事，出现的危险就不会感兴趣了。另外影片中还要进行诸多特效处理，这对我也是一件比较新鲜的事情，也是一个 挑战。
提问：《纳尼亚传奇》属于名著，这与您之前所拍摄的电影有所不同，翻拍名著是一种什么心情？
迈克尔-艾伯特：翻拍这部著作并不是一件容易的事情，因为这部著作完成时可能并没有想到将来会被拍成电影。相对而言，当《哈利波特》完成时，可能作者已经考虑到这点了。翻拍这部影片时的难点并非是怎么去拍好冒险故事，而是如何如何为影片定义，从而让故事进行下去，让观众有看下去的兴趣。于是我们不得不在影片中加入一些原著没有的东西，比如白女巫，绿雾，宝剑等等，不仅让这场冒险的趣味性增加，要赋予这场冒险一个动机。
提问：对《纳尼亚传奇3》这部电影在中国电影市场上映有什么期待？
迈克尔-艾伯特：当然期待很多，我认为这是一部非常独特的电影，画面制作精美，有着冒险元素，更重要的是，我觉得中国观众观看这部影片时会和欧美观众一样有共鸣。我希望这部影片在中国能受欢迎。
提问：你能谈谈影片中的一些电脑特效和3D特效吗？
迈克尔-艾伯特：影片中的特效环节对于我是一个挑战，因为我以前没有类似的经验。影片中的不少场景和事物都由电脑特效完成，例如影片中的海水，需要用电脑来制作出波浪来，最后的效果非常特别。另外片中的一些人物也是由电脑动画技术制作而成的，比如那只老鼠，这个角色在影片中也有重要的戏份。动画形象能够制作得如此精细让我惊讶，另外这样一个动画角色在影片中产生互动也非常有意思。至于3D特效方面，这部影片的拍摄最初并没有使用3D特效。在影片拍摄完成之后，由于发现观众对3D电影非常着迷，而这部电影又是如此特别和重要，于是我们将影片从2D转制成3D。我以前从来没有这样做过，所以这是一个大挑战。另外，2D影片对于情节方面非常重视，如果一开始就拍摄3D版本，可能这方面反而会成为短板，所以由2D转制成3D也并非坏事。
提问：据说影片为了设计老脾气以及尤斯提/飞龙动用了380名电影特效技师，这是真的吗？
迈克尔-艾伯特：不，远远不止这个数，总共有上千名技师参与了影片的制作。我们在伦敦就有五间办公室用于电影特效制作，另外在印度，加拿大，马耳他等地都有不少人参与制作。要统计多少人参与了影片制作很困难，但据我所知，我拍摄时现场就有六七百名工作人员，如果要加入前期筹备时的人员以及后期制作时的人员，那就是一个很大的数目了。
提问：能跟我们谈谈影片拍摄的场景吗？这部影片是如何在船上取景的？
迈克尔-艾伯特：实际上我们并没有去海边取景，我们确实制作了这艘船。影片实际上是在片场内的一个有水泵的巨大水缸里拍摄的，船可以在水中前进后退，左右移动。尽管片场有真实的水，但我们通过电脑特效制作出波浪，让这艘船看起来煞有其事。影片中出现的场景有一些是在真实的场景取景的，大部分则多少加入了电脑特效。
提问：你如何在影片中再现原著作者笔下的奇幻世界？是否既参考了原著，又参考了前两部影片中特效制作出的场景？
迈克尔-艾伯特：实际上第三部影片中的场景与前两作大不相同，前两作故事发生地都是在纳尼亚王国，而第三作则是在一个全新的世界。他们这场航程是通往未知之地的，这点很不错，因为第三部影片可以避免与前两作的雷同。前两作都是在新西兰美丽而茂密的丛林以及波澜起伏的山峦中拍摄完成的，而我们要向这些场景挥手告别了。所以总的而言，我们拍摄影片时更多借鉴了原著，虽然原著中对于场景的描述并不多，也不一定适合改编成电影。我们不必在第三部影片中重复前两作中出现过的东西，这也是我认为这一系列冒险故事出彩的地方，因为每一个故事都独一无二。
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