北美票房：第84届奥斯卡奖项点评
三、奥斯卡点评
上周我们根据奥斯卡的各大风向标总结出了一份“风向标预测”榜单，本周就让我们比对奥斯卡的最终获奖名单，分析一下这照例又是星光闪耀，照例又是喧喧闹闹，照例又是几家欢喜几家愁的第84届奥斯卡。
作为北美地区乃至全球最高等级的电影盛典，冲击奥斯卡向来是个技术活，对所有的参赛者来说，从诸多影评人协会颁奖开始到各大工会奖的风向指标，再到无数的采访、拉票、宣传和漫天飞舞的各路消息，奥斯卡的确是一场漫长、激烈又无比残忍的征途，而最终不管得奖与否，获奖者都只有一个，而落选的理由也很简单：你不是不好，而是不够好！在进入21世纪后奥斯卡的征战更加趋于多元化，要想获得奥斯卡，不但要拥有出色地演技、完美地角色驾驭能力、与影片剧情极高的契合度等等自身条件，还得倚靠影片发行公司的强大运营、公关手段的恰到好处、媒体造势的拿捏得当等等，当然，还得符合当届奥斯卡的主流倾向性。
其实当第84届奥斯卡的宣传海报公布后，学院就已经向全天下公布了他们的当年主题。八部以不同形式问鼎奥斯卡的影片浮现而出，代表了奥斯卡走过的80多个春秋日夜，敬老与怀旧的诉求一目了然。毕竟面对一个平均年龄高达62岁、50岁以下评委仅为百分之十几的“老龄化”团体，这样的规则、这样的选择并不能算是意外。其实从去年《国王的演讲》击败《社交网战》我们就看出，在经过了《老无所依》、《拆弹部队》的另类与小众后，奥斯卡已经逐步回归了以往的雍容华贵、老练世故和正字凌然，所以大卫-芬奇的“冷墨”无法进入他们的法眼，所以《生命之树》的先锋哲学无法被理解，而哈利波特的大结局效应在他们面前早已灰飞烟灭。
于是“怀旧”到黑白电影时代并“致敬”了一堆影史经典《艺术家》成为大赢家，致敬电影魔术师乔治-梅里爱的《发明男孩雨果》横扫技术奖项，致敬撒切尔夫人的《铁娘子》拿下影后与化妆，最终全体评委致敬了“影史最高龄的获奖者” 克里斯托弗-普拉默，一切其乐融融。
照例先从最佳外语片开始
风向标：（参考标准广播影评人、国家影评人、金球奖、英国奥斯卡）
一次别离（A Separation，伊朗）
奥斯卡最终获奖：
顽固分子（Bullhead，比利时）
注脚（Footnote，以色列）
黑暗弥漫（In Darkness，波兰）
拉扎先生（Monsieur Lazhar，加拿大）
一次别离（A Separation，伊朗） ★
今年提名奥斯卡最佳外语片的五部作品都呈现出极高品质，若不是《一次别离》过于耀眼，其他四部影片都有问鼎的实力。《顽固分子》精于人物的刻画，《黑暗弥漫》长于氛围的营造，《注脚》和《拉扎先生》则在各自的素材范畴内影射大环境的特点，无奈《一次别离》将这些统统包含其中，神作之名绝非虚得。
最佳动画长片
风向标：（安妮奖）
兰戈（Rango）
奥斯卡最终获奖：
一只猫在巴黎（A Cat in Paris）
奇可和丽塔（Chico & Rita）
功夫熊猫2（Kung Fu Panda 2）
穿靴子的猫（Puss in Boots）
兰戈（Rango） ★
2011年是个动画大年也是个动画小年，说大年，是因为2011年中公映的动画作品数量达到了影史最高，但同事整体票房的低迷又让2011成为不折不扣的小年。今年奥斯卡动画中没有了迪士尼与梦工厂的博弈，于是以重塑西部风情为己任，并顺带讲述“小人物承载大责任”老主题的《兰戈》就成为获奖大热，而唯一的对手《丁丁历险记》在提名阶段就被淘汰，这也提前宣告了绿色蜥蜴的胜利。其实回看《丁丁历险记》，与其说它的落选是质量欠佳，还不如说是动作捕捉技术的“不受待见”，尤其是在今年还有《火星救母记》这种大烂片出现的背景下，故而连卢卡斯和斯皮尔博格都未能留住奥斯卡的“芳心”。
最佳视觉效果
风向标（视觉效果协会）
猩球崛起（Rise of the Planet of the Apes）
奥斯卡最终获奖
哈利波特与死亡圣器下（Harry Potter7, Part 2）
发明男孩雨果（Hugo）★
铁甲钢拳（Real Steel）
猩球崛起（Rise of the Planet of the Apes）
变形金刚3（Transformers: Dark of the Moon）
最佳音效编辑
风向标（音效剪辑协会）
战马（War Horse）
奥斯卡最终获奖：
亡命驾驶（Drive）
龙纹身的女孩（The Girl with the Dragon Tattoo）
发明男孩雨果（Hugo） ★
变形金刚3（Transformers: Dark of the Moon）
战马（War Horse）
最佳音响效果
风向标（美国电影音响协会）
发明男孩雨果（Hugo）
奥斯卡最终获奖：
龙纹身的女孩（The Girl with the Dragon Tattoo）
发明男孩雨果（Hugo） ★
点球成金（Moneyball）
变形金刚3（Transformers: Dark of the Moon）
战马（War Horse）
最佳艺术指导
风向标（美国艺术指导工会）
哈利波特与死亡圣器下（Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2）（幻想类）和发明男孩雨果（Hugo）（历史类）
奥斯卡最终获奖：
艺术家（The Artist）
哈利波特与死亡圣器下（Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2）
发明男孩雨果（Hugo） ★
午夜巴黎（Midnight in Paris）
战马（War Horse）
最佳摄影
风向标（美国摄影工会奖）
生命之树（Tree of Life）
奥斯卡最终获奖：
艺术家（The Artist）
龙纹身的女孩（The Girl with the Dragon Tattoo）
发明男孩雨果（Hugo） ★
生命之树（Tree of Life）
战马（War Horse）
同样是五项大奖入手，但《雨果》的五项奖显然比《艺术家》的五项奖来的更具有代表性，视觉效果工会选择了《猩球崛起》，音效剪辑工会选择了《战马》，摄影工会则钦点了《生命之树》。而《雨果》最终的胜出依然得益于与本届奥斯卡主题的契合，影片中默片的痕迹无处不在，外加对默片演员哈罗德-劳埃德的追溯和乔治-梅里爱的致敬，都在无形中展现出 “老地基上盖出摩天楼”式的创新，这种“老瓶装新酒”的技术模式在如此“温馨”的奥斯卡上，是必要比 “天马行空”的《生命之树》更有人缘。一如在音乐届中用灵魂唱腔歌流行的Adele，复古而不失新意，因此才让格莱美心甘情愿地砸出多项大奖。
最佳电影剪辑
风向标（电影剪辑工会）
艺术家（The Artist）（剧情类）、后人（The Descendants）（音乐喜剧类）
最终奥斯卡获奖：
艺术家（The Artist）
后人（The Descendants）
龙纹身的女孩（The Girl with the Dragon Tattoo） ★
发明男孩雨果（Hugo）
点球成金（Moneyball）
影史罕见的最佳影片与最佳电影剪辑奖项的分离事件，但却是本届奥斯卡最为公正的技术奖项。虽然最佳影片和剪辑的打包赠送由来已久，但在今年的提名名单中，却无人可以比拟《龙纹身女孩》堪称凌厉的剪辑手法！而奥斯卡的表彰，也让《龙纹身的女孩》没有落入《战马》、《哈利波特7》（下）空手而归的窘境！
最佳原著剧本
风向标（美国编剧工会）
伍迪-艾伦《午夜巴黎》
奥斯卡最终获奖：
迈克尔-哈扎纳维希乌斯《艺术家》
克里斯汀-威格、安妮-缪缪罗《伴娘》
J-C-钱达《商海通牒》
伍迪-艾伦《午夜巴黎》 ★
阿斯哈-法哈蒂《一次别离》
最佳改编剧本
风向标（美国编剧工会）
亚历山大-佩恩、奈特-法克斯顿、吉姆-拉什《后人》
奥斯卡最终获奖：
亚历山大-佩恩、奈特-法克斯顿、吉姆-拉什《后人》 ★
约翰-洛根《发明男孩雨果》
乔治-克鲁尼、格兰特-赫斯洛夫《总统杀局》
艾伦-索金、斯蒂文-泽伦《点球成金》
布里吉特-奥康纳、彼得-斯特朗《间谍疑云》
伍迪-艾伦的又一座小金人，当然还有他的又一次缺席。至此伍迪-艾伦已经完成了他作品中最佳影片、导演、女主、编剧的四项完胜，在这里我又不得不提本届奥斯卡的主题了。虽然艾伦老爷子向来不睬奥斯卡，但今年《午夜巴黎》用魔幻和人文的手法在氤氲的巴黎迷雾背后，意会历史上的诸位文化名人，并探讨时代与历史的变迁，从头发丝到脚趾头简直没有一处不符合“致敬与怀旧”的主题，此等要水准有水准要应景有应景的作品，自然是大奖的本命之作。
最佳男配角
风向标（演员工会）
克里斯托弗-普拉默《初学者》/ Christopher Plummer, Beginners
奥斯卡最终获奖：
肯尼斯-布拉纳《我与梦露的一周》/ Kenneth Branagh, My Week with Marilyn
乔纳-希尔《点球成金》/ Jonah Hill, Moneyball
尼克-诺特《勇士》/ Nick Nolte, Warrior
克里斯托弗-普拉默《初学者》/ Christopher Plummer, Beginners ★
马克斯-冯-赛多 《咫尺浩劫》/ Max Von Sydow, Extremely Loud and Incredibly Close
其实本届奥斯卡最让我激动是克里斯托弗-普卢默爷爷的获奖，至今为止我母亲最喜欢的影片都是那部经典《音乐之声》，而我相信正是片中那位英俊的上校，给她们这辈人带来了怀春的悸动。从加拿大业余剧团起步，辗转百老汇舞台，远渡伦敦出演话剧，最后凭借《音乐之声》进入电影圈，从影的几十年内出演过上百部影片，直至85岁高龄依然奋战在第一线，孜孜不倦地在《驱魔牧师》、《龙纹身的女孩》等影片中客串出演。即便如此，这位仅比奥斯卡小两岁的男演员一生中算上这次也只被提名过两回。克里斯托弗-普卢默合伍迪-艾伦式一样，属于老一辈艺术家，他们爱的是电影，而不是奥斯卡。他们为之奉献一生的，依然是电影，而不是奥斯卡！所以克里斯托弗-普卢默的获奖并不是源自他向奥斯卡评委们的致敬，而是奥斯卡评委向他的致敬。因为他们明白，即便今年他们没有将小金人递到普卢默的手中，明天普卢默依然会披挂上阵投入下一部影片的拍摄，这类艺术家们致敬的，永远只是艺术本身！
最佳女配角
风向标（演员工会）
奥克塔维亚-斯宾瑟《相助》/ Octavia Spencer, The Help
奥斯卡最终获奖：
贝热尼丝-贝乔《艺术家》/ Bérénice Bejo, The Artist
杰西卡-查斯坦《相助》/ Jessica Chastain, The Help
梅丽莎-麦卡锡《伴娘》Melissa McCarthy, Bridesmaids
珍妮特-迈克提尔《雌雄莫辩》/ Janet McTeer, Albert Nobbs
奥克塔维亚-斯宾瑟《相助》/ Octavia Spencer, The Help ★
奥克塔维亚-斯宾瑟的胜出应该是本届最没有悬念的奖项，毕竟从国家影评人、广播影评人、演员工会、金球奖一路走来从未失手（普卢默爷爷还失手了国家影评人），促成这一切的有多重原因，有《相助》票房口碑的双高、有个人的“牺牲演技”（比如凯特-温丝莱特在《朗读者》中牺牲色相，至于斯宾瑟牺牲了什么请自行观看《相助》）、有黑人种族票的加成（尤其是在影史第二个黑人影后化为虚无的情况下），而从演技上来讲她也的确是名至实归！
最佳化装
风向标（广播影评人）
哈利波特与死亡圣器下（Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2）
奥斯卡最终获奖：
雌雄莫辩（Albert Nobbs）
哈利波特与死亡圣器下（Harry Potter7, Part 2）
铁娘子（The Iron Lady ） ★
最佳服装设计
风向标（美国服装工会奖）
倾国之恋（W.E.）
奥斯卡最终获奖：
匿名者（Anonymous）
艺术家（The Artist） ★
发明男孩雨果（Hugo）
简爱（Jane Eyre）
倾国之恋（W.E.）
最佳配乐
风向标（国际电影音乐协会奖）
约翰-威廉姆斯《战马》
奥斯卡最终获奖：
约翰-威廉姆斯《丁丁历险记》
路德维克-伯斯《艺术家》 ★
霍华德-肖恩《发明男孩雨果》
阿尔贝托-伊格莱西亚斯《间谍疑云》
约翰-威廉姆斯《战马》
从最佳化妆奖的归属角度来看，在某些技术奖项上奥斯卡似乎更偏重于技术对影片整体的支持，而不是技术本身的优异程度。所以这也从另一个角度解释了最佳摄影的归属，即便《生命之树》的摄影达到了旁“片”难以企及的高度，但却牺牲了影片本身的其他要素，一条路摸黑到底地走向了科学纪录片的范畴，这显然与影片“整体一致性”的要求相悖，故而输给了整体协调性绝佳的《雨果》。同样，单单从服装设计角度来说，《艺术家》的时代服饰显然没有《倾国之恋》来的精彩，却胜在完美营造出上个世纪四十年代的艺术氛围。配乐方面，路德维克-伯斯的功底更不可能与“帝师”级约翰-威廉姆斯抗衡，但却与影片配合的天衣无缝。这也再度证明了奥斯卡评委们的一条准则，那就是技术应为电影本身服务，而不能喧宾夺主。
最佳女主角
风向标（演员工会）
维奥拉-戴维斯《相助》/ Viola Davis, The Help
最终奥斯卡获奖：
维奥拉-戴维斯《相助》/ Viola Davis, The Help
梅丽尔-斯特里普《铁娘子》/ Meryl Streep, The Iron Lady ★
米歇尔-威廉姆斯《我与梦露的一周》/ Michelle Williams, My Week with Marilyn
鲁尼-玛拉《龙纹身的女孩》/ Rooney Mara, The Girl with the Dragon Tattoo
格伦-克洛斯《雌雄莫辩》/ Glenn Close, Albert Nobbs
《铁娘子》能在本届奥斯卡拿下影后和化妆两项大奖，的确是有些出乎意料。要说梅丽尔-斯特里普不是热门，这是不公平的。但要说梅丽尔-斯特里普获奖不是冷门，同样也是不公平的。之前我曾认为今年奥斯卡会拷贝第74届奥斯卡的“双黑”之举，再次谱写维奥拉-戴维斯和奥克塔维亚-斯宾瑟的双黑人问鼎传奇。毕竟维奥拉-戴维斯也是一路从国家影评人协会到演员工会从未失手，演技的肯定无可非议。而斯特里普《铁娘子》的表现虽然也是强大无比，但影片本身的欠缺却让斯特里普的表演不像是为影片而是在为自己服务。不过我从头至尾忽视了最关键的一点，那就是在致敬与怀旧为主旋律的今年，奥斯卡压根就不想也不需要打种族牌！更无意创造影史第二位黑人影后！他们需要的是能够代表学院地位的高贵与正气，而不论是斯特里普本身，还是影片中的角色人物（“铁娘子”撒切尔夫人）都是最佳的人选！当然，梅丽尔-斯特里普的再次问鼎除了本身演技的强大、符合学院的主流意愿外，还有她背后的那个矮个子男人——哈维-韦恩斯坦。不管你是否认为他玷污了电影艺术，亦或扰乱了“原本公证”的奥斯卡，或是等等等等。但不可否认的是，他才是最懂得游戏规则的人！毕竟像伍迪-艾伦那般一心只爱电影的只是少数，对任何演员来说对奥斯卡的渴望都无可厚非，而韦恩斯坦就在此时成为了他们坚实的后盾！所以数十年有如室外高人的梅姑，在今年评奖季中却频频曝光造势、近乎疯狂地上各种节目来拉取选票，而从她获奖后声泪俱下地声称“我知道这是我最后一次站在这个奖台上”时，不难看出当时她毕其功于一役的决绝。要说这一切的背后没有韦恩斯坦的操作，你信么？但不管怎样，最终斯特里普打赢了这场大家并不看好的战役，从今以后，韦恩斯坦的《荣耀册》中除了“《生死朗读》挤掉《暗夜骑士》的最佳影片提名”、“《国王的演讲》最后逆转《社交网战》”等等之外，还有“帮助梅姑从维奥拉-戴维斯手中夺走影后”！
不过不管幕后有怎样的风云，学院在门面上的处理手法向来无懈可击，一如2001年为了毁掉汤姆-汉克斯的第三座影帝选择拉塞尔-克劳，又如隔年为了毁掉拉塞尔-克劳的蝉联选择丹泽尔-华盛顿。学院从不轻易创造纪录，但又很少落下话柄，因为它总在毁掉你的同时创造其他的历史，一如2002同届“黑人帝后”的纪录封杀了“影史第二个蝉联影帝”出现的机会，而今年斯特里普的二次问鼎抹去了“影史第二位黑人影后”出现的可能。同样，没人可以指责学院，正如没人能够指责梅姑的演技！
最佳男主角
风向标（演员工会）
让-迪雅尔丹《艺术家》/ Jean Dujardin, The Artist
奥斯卡最终获奖：
德米安-比齐尔《更好的生活》/ Demián Bichir, A Better Life
乔治-克鲁尼《后人》/ George Clooney, The Descendants
让-迪雅尔丹《艺术家》/ Jean Dujardin, The Artist ★
加里-奥德曼《间谍疑云》/ Gary Oldman, Tinker Tailor Soldier Spy
布拉德-皮特《点球成金》/ Brad Pitt, Moneyball
最佳导演
风向标（导演工会奖）
迈克尔-哈扎纳维希乌斯《艺术家》/ Michael Hazanavicius, The Artist
奥斯卡最终获奖：
迈克尔-哈扎纳维希乌斯《艺术家》/ Michael Hazanavicius, The Artist ★
亚历山大-佩恩《后人》/ Alexander Payne,The Descendants
马丁-斯科塞斯《发明男孩雨果》/ Martin Scorsese, Hugo
伍迪-艾伦《午夜巴黎》/ Woody Allen, Midnight in Paris
泰伦斯-马力克《生命之树》/ Terrence Malick, Tree of Life
最佳影片
风向标（广播影评人、金球奖、演员工会等）
艺术家（The Artist）
奥斯卡最终获奖：
战马（War Horse）
艺术家（The Artist） ★
点球成金（Moneyball）
后人（The Descendants）
生命之树（Tree of Life）
午夜巴黎（Midnight in Paris）
相助（The Help ）
发明男孩雨果（Hugo）
咫尺浩劫（Extremely Loud and Incredibly Close）
迈克尔-哈扎纳维希乌斯创造了历史！一部戛纳电影节的替补影片，让一位仅拍摄过四部电影的导演走上了神坛，让一位连英语都说不溜的法国演员折下金棕榈拿到小金人！当然，这其中有韦恩斯坦的运作，同时也因为迈克尔-哈扎纳维希乌斯点中了奥斯卡评委们的死穴！奥斯卡就是这样，喜欢两样截然相反的东西，第一是老：各种传统、各种怀旧、各种致敬。但同时又不能照葫芦画瓢，于是第二是新：得在不悖于传统的前提下富有创造力！而这两点《艺术家》都做到了！《艺术家》以现代人审视默片时代的眼光，将故事背景搬到了电影尚无声籁的年代，不论是画面、情节、人物都用现代技术进行全面还原。随着剧情的推进，更是融入了诸多默片时代向有声电影时代转变中发生的体制巨变，更不用说星罗密布的“经典致敬”桥段，正如一位着装古朴但典雅且不失青春气息的少妇，一边撩拨出老骨头们臆想当年的春意，一方面又展现出女儿对父的仁爱，外加温情脉脉的主线和含泪似水的柔情，将一帮老家伙们伺候的通体舒快。于是，一部法国电影能够从评奖季后期崛起，随后一路万夫莫敌直至攻下最终高地，并福泽周边、顺带达成迈克尔-哈扎纳维希乌斯和让-杜雅丹在好莱坞首次亮相便拿下奥斯卡的伟业，真的不算奇怪。
总体而言，这些奥斯卡风向标们可参考19项，中标11项，预测精准度接近60%，其中最佳影片、导演、男女主角、男女配角仅偏差一项，看来以后预测奥斯卡还是得听工会的……戴威/文
(责编： 田野)
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