戛纳电影节闭幕 哈内克再获金棕榈
巩俐为最佳男演员奖得主麦德斯-米科尔森颁奖。
《爱》的导演迈克尔-哈内克高举金棕榈奖。
北京时间昨日凌晨，第65届戛纳国际电影节正式闭幕。奥地利导演迈克尔·哈内克凭借《爱》梅开二度，继2009年之后再度摘取金棕榈大奖。丹麦影片《狩猎》的男主角麦德斯·米科尔森荣膺影帝，罗马尼亚电影《山之外》的两位女主演斯米纳·斯塔坦、克里斯蒂娜·弗罗托分享了影后桂冠。
从今年的颁奖结果看，戛纳有足够的骄傲坚守“艺术至上”的原则，就是因为它的这份坚守，使戛纳在很多电影人的心目中，有足以制衡奥斯卡的评奖标准的力量。本报记者杨欣薇
爱熟人老朋友再捧大奖
作为欧洲三大电影节之首，历年从戛纳凯旋而归的导演们都能迅速在世界影坛站稳脚跟，今年，许多从这里走出来的导演又带着最新力作回归戛纳。他们的名字，有不少都出现在最后的获奖名单中，对于这些坚持艺术理想的老朋友，戛纳从不吝啬它的爱。
迈克尔·哈内克凭《爱》一路领跑场刊打分，最终顺利拿下最佳影片金棕榈大奖。3年前他就凭《白丝带》获得过此奖项，此次获奖，也帮助他成功成为第7位加入“双金棕榈俱乐部”的大师。
老朋友们还包括罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙久，正是凭借那部力夺金棕榈的《四月三周两天》，才让他树立了如今的影坛地位，此次则带着新片《山之后》重返戛纳呼声极高，最终拿下“最佳编剧”。
此外，2008年曾凭《格莫拉》得过金棕榈的意大利导演马提欧·加洛尼的新片《现实》此番获得“评审团大奖”；2006年凭借《风吹麦浪》得过金棕榈并13次入围戛纳电影节的英国老导演肯·洛奇的新片《折翼天使》也获得评委会特别奖。
针对外界对戛纳“常客偏多”的现象，戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫在闭幕前一天表示，戛纳电影节的传统是展示能够引起争辩的艺术作品。“假如(西班牙网球选手)纳达尔7夺法网冠军，我们又能够抱怨什么呢？”弗雷莫反问。
爱突破影后下“双黄蛋”
“双黄蛋”一说向来出自中国的“金鸡百花”，今年的戛纳也凑了这个热闹，不但打破了戛纳许多年的惯例，捧出了双影后，又把最佳编剧、最佳女主角同时颁给了一个片子——罗马尼亚电影《山之外》。
据悉，分享影后桂冠的两位女主演科斯米纳·斯塔坦和克里斯蒂娜·弗罗托都是业余演员，首次触电便摘得影后桂冠，令她们感觉无比梦幻，“几个月前还在拍电影，转眼就上台领奖了，确实很神奇。”
更有意思的是，两人中的克里斯蒂娜·弗罗托曾经是一个常年采访戛纳电影节的记者，前几年一直坐在台下，直到被蒙吉导演发现。蒙久说，他在某一次被采访完后，记住了这个姑娘的脸，觉得一定有一天会合作，结果没过多久，这天就来了。
影帝方面，丹麦影片《狩猎》的男主角麦德斯·米科尔森的出色表演为他自己争得了最佳男演员大奖，这位在007和《亚瑟王》中均有戏份，在主流好莱坞影业中分外活跃的欧洲演员从著名华人女演员巩俐手中接过奖杯。
当被问及是否去看过其他影片时，麦德斯半开玩笑地埋怨道，演员每天在宣传自己的影片，根本就没有时间去看别人的作品。有时间都去了夜店，而非电影院。他最后不忘幽默一把：“要是明年让我来戛纳当评委，我一定把所有的片子都看一遍。”
爱艺术无视好莱坞星光
今年其实是大师云集的大年，评审团主席南尼·莫莱蒂透露，讨论结果“激辩”到颁奖前的最后一刻，“没有一个获胜者，是全体评委一致通过的结果”，可见22部参赛片竞争之激烈。
其中，《柳暗花明》、《神圣车行》和《天堂：爱》这3部导演风格最强烈的作品引起的讨论最激烈，而《无法无天》、《温柔杀戮》、《报童》、《大都会》等携布拉德·皮特、尼克·基德曼、罗伯特·帕丁森、克里斯汀·斯图尔特等好莱坞群星大举进攻的美国影片，赚足人气，却无争奖底气。
有人一度质疑戛纳的风向好莱坞吹，近7部好莱坞参赛片令戛纳商业味过浓，事实上，就算有好莱坞知名导演亚历山大·佩恩坐镇评委席，美国参赛片依然与奖项无缘，“艺术至上”仍是戛纳唯一的准则，品质不过关的就要被无情淘汰，这正是戛纳引以为豪的地方，它尊重艺术、它推广佳作，但绝不是作秀之地。
被视为欧洲三大电影节之首，戛纳有足够的骄傲坚守原则，就是因为它的这份坚守，使戛纳在很多电影人的心目中，有足以制衡奥斯卡的评奖标准的力量。
获奖名单
最佳影片奖《爱》(导演：迈克尔·哈内克)
评委会大奖《现实》(导演：马泰奥·加罗内)
评委会特别奖《折翼天使》(导演：肯·洛奇)
最佳导演奖《柳暗花明》(导演：卡洛斯·雷加达斯)
最佳男演员奖麦德斯·米科尔森(《狩猎》)
最佳女演员奖克里斯蒂娜·弗罗托、科斯米纳·斯塔坦(《山之外》)
最佳编剧奖克里斯蒂安·蒙久(《山之外》)
最佳短片奖《沉默》(导演：列赞·耶希尔巴什)
金摄影机奖《南方的野兽》(导演：本·蔡特林)
赢家特写
哈内克：“诺言”照进银幕
本报讯记者姚佳森3年前，奥地利导演迈克尔·哈内克将《白丝带》一举缠上“金棕榈”，影片讲述一群孩子的阴冷故事。3年后，哈内克重游福地，所不同的是，这次他把视角对准了耄耋老人，主题也从其擅长的“恶之花”转为“爱之果”。
《爱》讲述了一位八旬退休音乐教师在妻子中风之后面临的爱情考验，表达了70岁的哈内克对老年和疾病的思考。
哈内克坦言，自己在生活中“也曾经历过和影片中类似的情况”。在获奖感言中，他还特意感谢了自己的妻子：“这部影片有点像是我们许下的诺言的写照。和影片中一样，我们决不会彼此分离。”
谈到《爱》不同于其以往的黑暗题材，哈内克昨日回应道，“很多记者习惯给导演贴上标签，很长一段时间内，我就被视为暴力题材片的专家”。但是在他看来，影片的风格取决于故事的内容，而不是导演，“这部新片的核心，无疑是爱。”
近年来，哈内克已经先后携10部影片亮相戛纳电影节，而今年“梅开二度”后，他也成为继比利时导演达尔代纳兄弟、丹麦导演比尔·奥古斯特、塞尔维亚导演埃米尔·库斯图里卡、日本导演今村昌平和美国导演弗朗西斯·科波拉之后两获金棕榈奖的导演。
华语影人
只剩“打酱油”何以再出头
曾经，华语影片在国际电影节主竞赛单元集体失语还是值得讨论的话题现象，如今，王小帅导演一语中的：“活该！”
这些年，华语影人一头扎进“商业为王”的漩涡，与崇尚艺术的国际三大电影节渐行渐远，此次戛纳电影节和华语电影的交集也仅剩“明星红毯秀”。那些简单粗暴的低胸礼服，已经令红毯摄影师的镜头“感到乏味”，但即便如此，“赖在红毯上不走”、“秀英文犯低级错误”、“带上男友秀甜蜜”等层出不穷的桥段仍然以一种不体面地方式占满了各大华语媒体的版面。
令人遗憾的是，华语影人对此似乎并不以为然，投资商有钱，去顶级电影节为的是造势，给电影卖个好价钱，顺便欧洲游，而回到电影本身，艺术片阵地的坚守者越来越少。
当国际电影节被调侃为“中国电影超市”，那些原本是附属的功用“本末倒置”，秀场气氛已令电影本身渐行渐远。记者 杨欣薇
|
|
|