《普罗米修斯》抛出更大谜团 有望拍续集
《普罗米修斯》并未真正回答异形的起源
《普罗米修斯》
《普罗米修斯》
拍摄花絮
撰文/ 威悉 编辑/ 王晓晶
一对考古学家在苏格兰的某处山洞中，发现了距今35000年前的洞穴壁画，那也是已知的最古老的文明，他们发现，这个壁画跟此前各类文明留下的壁画有个相同点：人类都崇拜一种巨型人形生物，这种生物都指着相同的星系。后来他们在距离地球很遥远的星空找到了这个星系，发现该星系有一个太阳，其中一颗行星的卫星上可能还有生命。两个考古学家一商量，得出了这样的结论：那颗卫星上生活着智慧生物，他们创造了人类，那些壁画其实是他们发出的邀请函，指引人类去寻找造物主。但是，来到这颗卫星时，大家才发现，真相却不怎么美好，这里有异形和更恐怖的事情等着他们……
为避免剧透，这里只简单说一句：作为《异形》的前传，《普罗米修斯》并未真正回答异形的起源，反而抛出了更大的谜团。可能正是这个原因，导致很多媒体批评本片主题空洞，但导演雷德利·斯科特也说过，他很可能会拍续集，所以，真正的答案和猛料，其实还没有出现，《普罗米修斯》只是一个新的开始。
主题
《普罗米修斯》并非主题空洞，只是它的主题太过宏大。
从生殖隐喻到生命本质
经过几十年的解读，影迷对《异形1》中的生殖隐喻早不陌生，异形的造型酷似男性生殖器，它从男性的身体中破膛而出，被解读为男性对生殖的恐惧。这种恐惧存在于潜意识中，就像《梦的解析》所说，我们不能直接了解潜意识，但它们会通过象征的形式，出现在我们梦境中，比如海水象征孕育，火焰象征欲望等。从这个角度看，《异形1》为我们打造的就是一场噩梦，异形的象征意义，是恐怖的源头之一；第二大恐怖，源自太空的幽闭感，太空虽然无限，但人类只能在有限的空间生存。在《异形1》中，异形制造的生殖恐惧，跟外太空制造的幽闭恐惧，联系并不紧密，顶多就是外太空让人类无处遁逃，成为异形掌中玩物，这种联系非常浅显。当然，在《普罗米修斯》拍出来之前，那还远不是一个缺点，因为它们之间似乎确实没有太多关联，但是这次，雷德利找到了两者之间的秘密。
《异形1》拍出了一些人类与生俱来就害怕的事，但没人问“为什么我们会害怕那些东西”，大家都忙着找寻电影对现实的映射，却忘了追本溯源，连雷德利本人都抱怨了一下，“到底是谁在那艘异形船里？谁是驾驶员？为什么装着那样的货物？它的目的地是哪里？没人问这些问题。”所以，他只好自己把问题抛出来。而跟着这些“简单”问题一起浮出水面的象征意义就是：生殖作为人类生命孕育的唯一方式，为何会让人害怕？有关这个问题，前文提到，电影仍未给出答案，但它给出一个方向：答案在遥远的宇宙。男人潜意识中害怕女人生孩子这件事，或许跟人类起源有关。女人孕育的是单个生命，人类起源是单个生命的总和，它们肯定有本质联系，每个人都是一个小宇宙。会不会在造物主制造人类时，发生了可怕的事？或者造物主制造人类本就别有用心，所以给人类植入了很多负面情绪？如此一来，外太空也同异形有了本质上的关联，它们都隐藏了一个关于“生殖”和“生命”的可怕秘密。
从女英雄到女殉道者
雷德利曾在《末路狂花》的评论音轨中说：“我不是女权主义者。”其实《异形1》塑造一个女英雄形象最初目的也只是标新立异一下，且这个点子还是两位制片人提出的，跟雷德利无关。只是这些无心之举，逐渐被赋予更多含义，女英雄雷普利成了女权力量的代表。雷德利后来也接连拍了几部女性主导的电影，不论是过度解读，还是雷德利不愿被贴标签地刻意回避，或只是他更欣赏强势的女性，有一点可以肯定，他总是可以打造出令人印象深刻的女人，她们作风干练，有独立想法，既有女人的感性，也具备传统认为不属于女性的个性特点，这些在《普罗米修斯》中得以延续。但女主角伊丽莎白·肖会比《异形1》里的雷普利略微柔和一些。雷德利在塑造雷普利时，并未安排太多内心戏，她只是为了求生，像个勇猛的战士那样抗争，在卡梅隆执导的第二部里，因与一个小女孩有互动，才逐渐显露出人性层面的东西，但动作戏依然占绝大多数时间。这也难怪，雷普利的扮演者西格尼·韦弗接拍《异形3》的主要原因就是她知道大卫·芬奇想挖掘更多心理层面的内容。
跟雷普利相反，伊丽莎白·肖一出场就跟男友在一起，换句话说，她从一开始就有情感戏，不是雷普利那样的独行侠。当然两人最明显的区别，还是在影片的“生育”主题方面，当年雷普利是主动选择不生育，肖则是无法生育。雷普利很少有意志消沉的时候，她似乎永远不会放弃，伊丽莎白却常有情绪低落的时刻，她更像个普通人，这也让她每一次的奋力抗争，更显非凡的勇气。如果我们非要从中解读出女权主义内容的话，那么伊丽莎白代表的是更加进步的女权，因为雷普利的女权，是“像男人一样行动”“比男人更爷们儿”的女权，遵循的依然是父权社会的价值观，伊丽莎白在片中最让人折服的时刻，却是跟她的女性特征牢牢挂钩的，在此就暂不多做剧透了。
额外惊喜
看“法鲨”如何演生化人
除了严肃地琢磨雷德利提出的宏大问题，享受另类个性的视效盛宴外，《普罗米修斯》还有一个花痴型看点：法斯宾德。《异形》系列自始至终都有一个生化人/人形机器人(虽然型号/演员不同)贯穿，是雷普利之外，另一大重要角色，而且每一部都有不同看点，第一部我们看他的心怀叵测；第二、三部我们看他如何完成感人的自我救赎；第四部的生化人由薇诺娜·赖德扮演，她让我们看到的是生化人的懵懂和对生命的疑问；但法斯宾德是所有这些生化人中，性格最复杂的，他喜欢看《阿拉伯的劳伦斯》，服从命令时优雅，不服从命令时可怕，人类在寻找造物主，他作为人类制造出的“生物”，会怎样看待正在发生的一切，人类又会怎样看待他？这足以让法斯宾德的演技得到发挥，并成为《普罗米修斯》 里最重要的男性角色。另外，如果你足够恶趣味，并且还记得在最好看的两部《异形》里，生化人都摆脱不了露出体内“洗衣机管子”噩运的话，那一定要来看看，雷德利会怎样“折磨”法斯宾德。
特效
《普罗米修斯》的伟大之处在于，它拥有了精致和华丽的资本，它也做到了精致与华丽，却仍然没有抛弃当年B级的灵魂。
3D你看了很多？这次有不同
早在2002年，二十世纪福克斯就计划拍摄《异形》的第五部，也有传言他们这次不会使用新导演，而是从这个系列最成功的两部中找一个掌舵人，要么是雷德利·斯科特，要么是詹姆斯·卡梅隆，或者让两人联手。续集的大致内容，跟《普罗米修斯》有些相似，探究是谁制造了异形。
卡梅隆对这个续集颇感兴趣，立刻就找人来写剧本了，没想到福克斯公司突然俗套起来，他们根本不想拍一部既娱乐又有深度的电影，他们只想看异形跟铁血战士打一架。对卡梅隆来说，这种穿越剧情实在侮辱智商，不过他只是很官方地抱怨了一下，“我不喜欢接拍制片方干预过多的片子”，然后退出了。
这个被卡梅隆拒绝的剧本，后来变成了《异形大战铁血战士》，由于票房不错，福克斯公司完全忽略了极差的口碑，决定让异形从此走上穿越之路，怎么说也要跟铁血战士大战四五个回合。只可惜这个系列拍到第二部就举步维艰了，福克斯公司这才回到了他们在2002年的那个拍摄计划，并斩钉截铁地宣布：这次，我们只相信雷德利·斯科特。
现在看来，幸亏《异形前传》的计划推迟到了2009年，这一年对3D电影来说，意义重大：卡梅隆的《阿凡达》上映了，且不说这部电影标志着3D技术的又一次巨变，还引发了3D狂潮。更重要的是，一批并不主张过多依仗技术拍电影、对3D更是无感的导演，看了《阿凡达》之后，想法彻底改变了，雷德利便是其中之一。
虽说3D电影近几年太过泛滥，引起了很多人的反思和批评，但《普罗米修斯》丝毫不用担心这种压力，它实在太适合拍成3D版了。3D技术虽然常常用于动作片，但它最大的优势，不是在表现动作，而是在表现场面，因为它造成的是一种纵深感的错觉，当物体在纵深方向运动时，它的震撼力最明显。不过，现在很少有导演让物体频繁冲着观众运动，太幼稚，而且容易分散观众注意力。但是，恢宏的场面就不同了，在纵深方向上，它还有很多文章可做。《普罗米修斯》特别复杂激烈的动作场面并不是很多，它的视觉优势正是场面宏大，影片开头的瀑布、紧跟其后的“普罗米修斯号”飞船、异形星球上曲折蜿蜒的洞穴、宏伟怪诞的雕像、巨型飞船的坠毁，3D效果为我们撑开了纵深方向上的空间感，当我们跟随角色在这些空间穿梭时，感觉不是画面冲向我们，而是我们走进画面，跟片中角色一起探求异形的秘密。从这个角度看，《普罗米修斯》无疑是一部3D神作，它非但没有因为3D效果让观众出戏，反而依靠这项技术让观众入戏。
我华丽，但我也B级
《异形1》的影迷，大多会对它的B级片风格念念不忘。在那明亮的飞船休息室里，上演的是异形破膛而出的血腥；在飞船的轮机房里，却又影影绰绰，暗藏杀机；最迷人的，还是颗只显露了冰山一角的神秘星球，雾气笼罩着酷似男性生殖器的飞船残体，到处都滴答着浓稠的黏液，所有这些B级影像，都是影片精髓所在。而在《异形》 《银翼杀手》后，雷德利逐渐走上了大制作之路，他的作品中，《角斗士》《天国王朝》更是华丽的史诗，所以在影片上映前，怀旧的铁杆粉丝都忍不住问了一个问题：导演还能找到当年的感觉吗？这不只是个问题，而是期待，影迷期待当年的感觉能够延续；这同时也是担心，《普罗米修斯》预算过亿，是《异形》的10倍，一般这种预算级别的电影，有B级感觉的极其稀有。
不过事实证明，雷德利依然如几十年前般犀利。片中飞船“普罗米修斯号”的规格确实提升了，舰桥空间巨大，设备全面电子化，70年代科幻导演追求的“作旧”效果也被抛弃，这艘飞船无论内部和外观都很整洁光鲜，但飞船并非重头戏，好戏都是异形的。几十年前，当人类飞船来到异形飞船坠毁的星球时，那如山崖般高耸的飞船残骸，观众印象深刻，却显然只是惊鸿一瞥，《普罗米修斯》的核心内容，就是去飞船内部探秘。
异形的相关设计，当年由瑞士画家吉格尔完成，他最先进入电影圈是给佐杜洛夫斯基的《沙丘》做设计。佐杜洛夫斯基觉得，电影和现实里的飞船，都是金属质地、无机物，为何不能设计一种有机飞船，像“蠕虫飞船”，前半部分能随意变化；还有“妓女飞船”，依靠雄性分泌物为能量推动源。《沙丘》最终未能投拍，但吉格尔在为《异形》做设计时，实现了那些想法，只是当年篇幅有限；《普罗米修斯》弥补了缺憾，本片黏稠、肮脏、压抑的有机飞船之旅，将彻底颠覆人们对飞船设计的传统观念。
此外，雷德利对特效的控制也一如既往。《异形》拍摄时，还没有CG技术，主要采用巨模型，现在CG绿幕技术突飞猛进，雷德利依然用了模型和实景拍摄，数字技术只作为辅助手段，这保证了画面的质感，毕竟，数字技术总有空洞不实的效果。而且，用模型拍摄，可以保证钱都能花到观众看得到的地方，雷德利说：“如果你在拍摄时用绿幕，那你就很难知道后期会花多少钱。”
总之，一亿美元预算只会让雷德利个人风格更突出，最简单的例子：拍《异形》时资金不足，只能把模型缩小，雷德利让自己和剧组人的孩子穿上道具服，在模型里表演，但因道具服密闭效果太好，孩子们又非专业演员，一遍遍NG，直到他们热晕过去，雷德利才只好喊停。留有遗憾的他这次终于不用跟缩水模型做斗争了。
外媒评价
正方
《普罗米修斯》颇具科幻片黄金时期的经典风格，跟斯科特的《异形》渊源很深，却又创造了一个全新的世界，我已迫不及待要给予它最高的赞誉了：这是一部故事、特效、选角都无比完美，且配合无间的电影，恰到好处的3D特效也没有喧宾夺主之嫌。
雷德利·斯科特曾为20世纪最后二十多年的科幻大片写下了新标准，现在，他的《普罗米修斯》又让影迷热血沸腾。它既勾起了人们对《异形》的回忆，也具有自己的风格。
反方
电影把道德观和“谁是我们的造物主”用神话和哲学的感觉表现，但除此之外，本片只剩下黏糊糊的内脏和让人眼晕的颠簸，根本无法像《异形》制造出紧张的悬疑和失控的氛围。
这是个星际宇航员寻找生命意义的宏大故事，只可惜，在一个充满尖叫的剧本中，答案有些蹩脚。
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