构建数码老虎，骨架用于控制老虎基本动作。

老虎的肌肉部分，用来控制皮肤。

制作老虎的毛发。

最后完成的数码老虎可以通过电脑控制动作、表情等。

　　《少年派的奇幻漂流》的热映掀起了一轮话题，除了对内容的各种解读，片中的视觉效果同样让人津津乐道，夜光鲸鱼、极速飞鱼、浩渺星空、荧光水母及食人岛上的千万狐獴都让观众惊呼。3D效果并不仅仅是炫技，而是跟故事完美融合。《阿凡达》导演、“3D之父”卡梅隆昨天接受本报电话采访时，盛赞李安对于3D技术的运用，成就了一部不朽巨作。李安接受采访时，详述了《少年派》海上漂流戏是如何完成的。   

　　卡梅隆说

　　最喜欢画面难以抉择

　　卡梅隆说，他之前耗费十余年时间研制出来的3D技术和方法，帮助李安实现了艺术构想，在这一点上，李安比作为先行者的他更加幸运。卡梅隆透露，《少年派》已获得CPG(卡梅隆-佩斯集团)的3D认可并被授予CPG认证，此认证能确保观众所看到的电影拥有世界最高品质的3D效果，带给观众最高级的观影享受。 

　　《纽约时报》对《少年派》的评价是“下一个《阿凡达》”。对此，卡梅隆坦承，李安运用他们创造的3D科技成就了一部不朽巨作，“电影让人从一开始就沉醉在故事里不可自拔，我认为3D绝对居功至伟。他出色的拍片手法，片中对于3D与故事之间的平衡，让我印象深刻。” 

　　谈到最喜欢的场景，卡梅隆称因为整体效果都很好，挑选最爱的一幕很难，“回忆一下，有个镜头浮现在我脑海中，当派在角落里呼喊家人，斑马挤出来，这是超现实的一幕。”他同时觉得极速飞鱼的场景非常震撼，夜晚荧光水母等画面也挺好。他推荐说：“你踏上一段令人惊奇的旅程，它很骇人，也非常美丽，对我而言，它不可能更好了。”

　　主创揭秘

　　漂流戏份在台湾拍摄

　　《少年派》主要在印度与中国台湾地区拍摄。李安说：“过去的电影，海上的戏很难模拟好，实景在海上拍戏很难操作。这部戏是我在台中用一个废弃的机场造了一个全自动波浪装置水槽，可容纳1700加仑的水量，一边用12台大型机器吸水、放水来造浪，一边用机器把浪消掉。”摄制过程中，派的扮演者苏拉几乎一直待在这个水槽里。 

　　至于奇桑号的沉船戏、“暴风雨之神”的壮阔场面，李安则利用计算机动画来绘制汹涌的波涛，“我与工程师一起研究了好几个月，如何控制波长、浪形和节奏，为的是更接近开放的大海。这些镜头后来又经过两年的电脑制作，颜色、反光、折射，得精确到每一个水分子的质感。” 

　　至于片中那个住着无数狐獴的神秘浮岛，乃是结合实景拍摄、美术设计与数字技术的成果。实景取自于台湾垦丁的白榕园深处，美术设计师葛罗普曼介绍，白榕园这个外景非常关键：“要是不从大自然中汲取灵感，我们就无法把这座岛创造得令人信服。李安知道垦丁有一个榕树保护园，就带我们去看，那里成了神秘浮岛的灵感来源。榕树也是印度常见的原产树木，实在是太完美了。”

　　老虎素材达几百小时

　　片中的孟加拉虎理查德·帕克令观众相信，它真的在救生船上，与派在一起。李安曾说，老虎是影片能否完成最大的挑战。剧组在全球找了四头孟加拉虎，它们的名字分别为国王、明、西默斯和强纳斯。国王因符合形象而入选，成为主要实体模特。李安花了很多时间跟驯兽师与老虎在一起，了解老虎的个性，观察它们各种心情下的反应，拍了数百个小时的动物素材，为计算机动画的制作提供了珍贵无比的参考。 

　　此外，四只老虎对表演部分做了些许贡献。因为老虎不喜欢新鲜的环境，在船上会害怕，所以摄制组就把老虎笼放在一个巨大的起降机上，用机器摇晃，模拟出风浪飘摇的效果，拍完再用电脑把水做出来。李安说，因为电脑动画制作的老虎太逼真，以至于印度政府不相信这是“假老虎”，认为剧组有虐待老虎之嫌，李安不得不写邮件报告电脑制作老虎的每个细节，才把这事应付过去。

　　专家声音

　　国内3D缺研发能力

　　近些年，北京电影学院副院长孙立军一直在进行3D技术的研究及运用，并拍出了3D国产动画片《兔侠传奇》。他昨天接受本报专访时，详细介绍了3D技术的一些技术标准，并坦言目前国内的3D技术与国外相比，研发能力上仍然处于弱势。

　　少年派CG技术胜3D

　　从技术角度来解读《少年派的奇幻漂流》，孙立军认为它很成熟地运用了3D技术，但与此相比，片中的CG(动画特效)仿真技术其实更加厉害，“无论是背景还是老虎的制作都非常不错。”他说，这种高水准主要体现在两个方面，首先，做一只不动的老虎并没有什么新奇，但这部片子采用CG，到位地表现出了老虎的情感，使它具有了情感，这点尤为难得；其次体现了老虎的变化，在物理上观众能够看到它由一只胖虎变成了片尾的瘦虎，富有层次。 

　　伪3D分为三种类型 

　　《少年派》上映后，3D效果让一直备受伪3D困扰的观众津津乐道。孙立军介绍，从技术角度来说，伪3D大致有三种类型。他说：“人是用两只眼睛在看物体，假如用一只眼睛看，这个物体就会相对平面，传统的拍摄呈现的就是这种效果。有一些电影前期按照普通电影来拍，到了后期用软件调整为3D，如果做不好就会变成伪3D，就是我们说的比较差的转制3D，这是第一种。” 

　　第二种虽然运用了3D技术，但是由于创作者对技术的掌握不是那么成熟，从设计、创作和运用方面都没有达到真正的3D效果，出来后效果并不立体，也容易被人们误解为伪3D。第三种则会给观众带来观感上的不适，孙立军说：“这一类创作者没有很好地研究3D技术本身的特色。很多3D电影之所以为人诟病，主要是看完以后感觉眼睛很晕，这就是我们通常说的‘晕3D’影片，即便它是3D电影，也没有什么意义了。” 

　　孙立军解释，从技术层面上说，运动速度很快的镜头容易让人不舒适，“《阿凡达》的3D技术之所以被认为特别完美，就在于它大量运用运动镜头，却没有令观众感到疲劳，这是它特别了不起的地方。如果创作者不懂得这些生理知识，而片面强调技术，实际上技术就变成了一种负担。” 

　　国内研发能力滞后 

　　孙立军说，与普通电影相比，3D电影无论在拍摄还是制作上耗费的精力和时间都更多。3D电影必须考虑每一帧画面的舒适度，既要有立体效果，也要考虑人的眼睛特点。他说，拍摄3D电影要一个镜头一个镜头去看，甚至要找大银幕测试，“不测试的话，某些镜头容易给观众造成不适，比如‘晕车’这样的效果。” 

　　谈到目前我国的3D技术与国外的差距，他认为主要在于研发方面，“其实应用方面差距并不是很大，关键是当电影遇到一些挑战的时候，国外的研发能力比较强，能跟得上。但我们这边研发能力相对滞后。其次是资金方面，我体会最深的是，当你想多次修改一个镜头时，资金就会上涨，投资方就会觉得有风险，结果只能放弃。”

　　本版采写本报记者易东方 聂宽冕