安妮·海瑟薇饰演芳汀

　　在通往好莱坞地狱的路上，铺满了那些耗资巨大、卡司闪亮但最后却失败了的歌舞片。然而，最新好莱坞歌舞巨制《悲惨世界》(Les Misérables)不仅绝不属于地狱，而且离那个叫做“奥斯卡”的天堂也非常近。

　　从去年圣诞节上映至今，《悲惨世界》已经收获7300万美元的票房，荣登北美票房史上圣诞开画票房的第二名。另一方面，这部由凭借《国王的演讲》拿到奥斯卡最佳导演奖的汤姆·霍珀执导的影片口碑上佳，尤其演员的表现得到媒体盛赞，饰演妓女芳汀的好莱坞女星安妮·海瑟薇极有可能问鼎奥斯卡影后桂冠。

　　虽然这部雨果发表于1862年的小说被搬上银幕的次数已经高达20多次，但这一次的改编却有特殊之处。影片根据在全球热演了28年的经典音乐剧版本改编，保留了音乐剧中的全部音乐和唱段。而音乐剧制作人、有“音乐剧沙皇”之称的卡梅隆·麦金托什也是这部影片的制作人之一。

　　在谈及为何选择在这个时间点将这个故事再次搬上大银幕时，导演霍珀表示原著中涉及的共和党人和青年学生起义的描写仍有其现实意义：“我总是会问自己，这是不是一个合适的讲述这个故事的时间点？最后我的决定是，这实际上是一个及时得有点诡异的时间点。因为在全球各地都有被经济和社会地位上的不平等而伤害了的人们。在华尔街、在伦敦都有人在抗议，在中东、在叙利亚也在发生一些变革，这些场景充斥着我们的电视屏幕和报刊版面，而《悲惨世界》这部作品就是对于这种不平等的伟大抗诉。维克多·雨果的小说是对社会不平等、对不公的贫穷的愤怒檄文，而悲哀的是，在150年以后，我们仍然在试图解决这些问题，因此这部书的主题是永恒不朽的。”

　　软件预测拍一部歌舞片的风险

　　歌舞片《悲惨世界》的投资高达6000万美元，对于制作方来说，把音乐剧变成歌舞片搬上大银幕并不是一个轻松的决定。因为从2003年歌舞片《芝加哥》获得了奥斯卡最佳影片奖以来，不少被制片厂寄予厚望的歌舞片在折戟票房的同时口碑也平平。这个黯淡的名单中包括2004年的《剧院魅影》，此片票房只有5100万美元，低于影片的制作费用；而2007年的影片《理发师陶德》，则是黄金组合约翰尼·德普和蒂姆·波顿合作的影片中少见的失败之作；2009年由丹尼尔·戴·刘易斯主演的歌舞片《九》虽然评价还不错，但在歌舞片这个类型上，也算是停滞不前的一部作品。

　　《悲惨世界》的制作人埃里克·菲尔那采取的抗风险手法是通过计算机研究软件来预测将这部经典音乐剧搬上大银幕是否可行。就像电影《点球成金》里用计算机软件计算球队的得胜率，菲尔那的职员通过专用的软件估算影片的票房，统计了5000部和《悲惨世界》题材、故事、内容等有重合的影片的投资和产出，其中包括年代片、歌舞片以及潜在的主演们领衔的影片等等。菲尔那不肯透露最后预测的票房是多少，但最终他的公司联手环球影业决定重拾歌舞片。

　　尽管如此，用2小时38分钟讲述一个法国罪犯被一个严酷的警察追踪却在保护妓女的孩子这件事上得到了救赎的故事仍然对创作者是一个巨大的挑战。“这是一个大挑战。”霍珀说，这是他在《国王的演讲》之后执导的第一部影片，“不过幸运的是，现在看来这个挑战似乎已经不那么大了。”

　　环球影业几乎做了一切能够做的准备来保障影片的成功。这种努力从面试演员就开始了，每一个演员都必须通过歌唱关，其中包括最终入选的休·杰克曼、罗素·克劳、安妮·海瑟薇和阿曼达·塞弗里德。而作为新人的萨曼莎·巴克斯通过了整整15场面试才最终获得了这个角色。早在去年夏天的时候环球就和影院达成协议，播放一段长达4分半钟的预告片，展示这部歌舞片和其他歌舞片的不同。此外，环球还和麦金托什合作，在知名社交网站上创建了一个专用的页面并已经吸引了超过100万的粉丝。在目标人群之外，环球也在电视台投放了广告。此外，关于安妮·海瑟薇如何通过吃少量燕麦的方法成功减肥25磅和她的同伴们怎样因为需要现场演唱而活生生地将嗓子唱哑的花絮也通过媒体一一放出。

　　为求真实而现场录音

　　1983年，戏剧导演彼得·法拉戈带着米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利创作的乐曲录音找到麦金托什，三年后，他们在巴黎上演了一场半演奏会形式的《悲惨世界》。麦金托什意识到他必须为这些乐曲找到合适的英语歌词，于是他找到了诗人詹姆斯·芬顿，而芬顿当时正准备去婆罗洲的深山老林中探险。“他随身带着小说，但实在是太重了，他只好读完一段以后就撕掉一部分，用它们来喂鳄鱼。”麦金托什回忆说。

　　这部英语音乐剧最终在1985年10月首演，当时毁誉参半，有人甚至骂这部剧“毫无智慧”。但是观众成群结队地涌向剧院，热潮经久不衰。到今天为止，这部音乐剧已经在全球43个国家用21种语言表演过，观众人次达到6000万人，共赢得了包括8项托尼奖(最佳音乐剧奖等)在内的逾50个重要的国际奖项。2002年，这部音乐剧曾经来到上海，成为上海大剧院引进的第一部百老汇音乐剧。

　　电影版的编剧工作落到了写过《角斗士》剧本、曾获得奥斯卡提名的编剧威廉·尼克尔森身上。制片方的要求是要“让剧场中的一切在电影中重现”，因为在他们看来，做不同的尝试只会导致失败。最终，尼克尔森保留了所有的唱段和整个故事的结构，只是添加了少许的对话段落来加强人物情感的冲突和推进剧情。但随后，导演霍珀提出了两个要求：首先，电影将剔除哪怕是已然很少的纯对白段落；其次，所有的歌唱段落都必须进行现场录制。“我一直在考虑为什么歌舞片会让人觉得有点假？到底是因为他们在唱歌还是因为他们在对口型？而我的直觉是正是提前录制演出时对口型的方式让歌舞片看起来有点不真实。”霍珀说。

　　很明显，这对于演员的要求很高，而这个要求从面试就开始了。休·杰克曼的面试进行了整整三个小时。在之后安妮·海瑟薇面试的时候，杰克曼又陪了三个小时。

　　对于这些几乎被每一个一线大牌觊觎的经典角色，入选的演员都付出了极大的努力。杰克曼安排了整整一个月的时间横穿法国来了解他所饰演的这个法国人。海瑟薇则雇了一位研究性奴役史的学者帮助她吃透芳汀这个角色。减肥则是他们共同面临的课题。海瑟薇必须减去25磅的体重，“我所做的就是不吃东西。”她说。而杰克曼则需要先减去15磅来饰演一开场贫穷的罪犯冉·阿让，之后为了饰演成功的冉·阿让又增肥30磅，“我吃了所有我能吃的，片场的外卖大多是我叫的。”他说。饰演警察沙威的罗素·克劳看了所有由小说改编的电影，但是对他启发最大的是在拜访雨果在巴黎的故居时遇到的一位策展人。“她告诉我关于维多克的故事，这是一个同时有着罪犯和警察身份的人，就是他发明了便衣警察这种形式。”克劳说，正是在维多克的身上雨果得到了灵感，冉·阿让和沙威是这个人的两面，“这对我有很大的影响。”

　　在拍摄前，全体演员排练了七个星期，这几乎是前所未有的。“所有的人都知道我们不可能很轻松地拍完这部影片。”霍珀说，“你需要进行大量的声音练习才能真正进入拍摄。你能不能在不过的情况下，一遍遍地进行拍摄，有这样的后劲？这是一个问题。”罗素·克劳就曾经一个镜头拍了40条，一遍又一遍地唱，但他觉得这正是体现人物感情的方式：“当你声音变得嘶哑、带着哭音的时候，这也正好反映出人物的情感。”