本文来自公众号“玩儿电影”（id：wan2movie）
小玩本人很喜欢《爱乐之城》，喜欢到从去年年底到现在已经刷了4遍，每次都收获很多感动。
在《爱乐之城》横扫金球奖的时候，我们也及时推过一篇安利它的文章→把冷漠狗看哭，让我来告诉你金球奖大赢家《爱乐之城》的魔力
坦白说，《爱乐之城》口碑确实很好，但这种国内上映前的好口碑也让人感到有一点点“危险”：一方面它极大程度地提高了观众的期待值，另一方面也容易激发某些人“为黑而黑”的斗志，毕竟在好评声浪中，这样的观点容易跳出来受到关注。
但抛开刻意泼出的脏水，我们也必须承认《爱乐之城》存在缺陷，看过之后会有人不喜欢它（即便我会给《爱乐之城》130颗星（满分5星）的超高评价）。
所以，当初也是本着让“玩儿电影”上呈现多元化观点的出发点，向看完电影后评价“有难得的地方，但问题不少”的好友一零从无约了下面这篇稿子。
不管你喜欢与否，都不妨一看。
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达米安·沙泽勒凭借《爱乐之城》彻底成功了。
戛纳电影节艺术总监福茂为电影未能去戛纳遗憾不已显现了他作为电影节选片人挖掘热点的能力。而这部电影的热度还在延续，是奥斯卡最大的热门。
沙泽勒这部新作跟前作一样，也是音乐题材，讲一个有音乐梦想的年轻人塞巴斯蒂安和一个有电影梦想女孩米娅的故事。
男主角有些才华，但不知变通，总是不能成功，颇多自怨。男主角的才华尚通过一些乐手的评价得以确认，而女主角是否有才华则难以判断，总之最后他们都成功了。
沙泽勒一贯的标准便是只推崇成功的艺术，成功了在他的电影世界里自然便是有才华的了。（这里可以结合昨天的推送阅读→专访《爱乐之城》导演达米恩）
电影开场便是一段雅克·德米风格的歌舞场景，各色人等狂舞在高速公路上。
沙泽勒模仿或者说意图致敬的不止雅克·德米一个，新艺拉玛体仿古片头一出来便让一些影评人亢奋起来了，所谓致敬和复古不少时候在当下电影里成了一种身份的标榜，这种给人“看到了普通观众没看出来东西”感觉的电影最易讨得影评人欢心。
诸多歌舞片流派，甚至是歌舞片黄金年代的非歌舞片名作如尼古拉斯·雷《无因的反叛》都在电影致敬之列。而致敬《无因的反叛》段落还引出了一场天文馆的歌舞，这也是电影中最超现实的一场歌舞段落。
歌舞片之所以没有持续它的辉煌，主要原因便有它不符合现代电影演进的方向。
现代电影是越加注重生活化，写实化的，而歌舞片中动辄几百人起舞在街头显然不符合观众认知。这种拍法在古典好莱坞名声最盛，制片厂美学登峰造极的五十年代与人工布景相搭配妥帖些，直接在梦工厂中造梦，在想象空间中搭建舞台完成交汇，于今日其实颇为突兀。
《雨中曲》
说到演进，《爱乐之城》中也出现了时下红火的实录演唱会电影风格的段落，沙泽勒野心勃勃意图把歌舞片整个历史囊括其中。
华纳兄弟片场是电影重要场景，米娅最初便是在这里工作，每日见着大明星来往，自己也抱着明星梦。结尾也安排她重新回到自己事业的起点，已经成为大明星的她体验了一次当年自己所艳羡的被整个咖啡馆的人仰望的感觉，所谓衣锦还乡大抵如是。
而塞巴斯蒂安也开起了他梦想中的酒吧，把他仰慕的乐手坐过的那把椅子摆在了酒吧装饰区。
这把椅子的出场方式颇能说明沙泽勒的叙事手法，在塞巴斯蒂安家一个女人坐在了这把椅子上，他让她走开，讲了椅子来历和自己梦想。房子里到处是椅子，她为何要从高处取下这把椅子来坐，自然是为了引出这段演讲，是为了写他这个角色。
作为一部歌舞片，不得不说电影中的歌舞段落，特别是男女主角的歌舞段落有些差劲，主要是瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的舞蹈水平太不尽如人意。与黄金时代好莱坞歌舞片中的舞蹈相比简直就是灾难。
在传统歌舞片中，歌舞段落主要是用来抒情，用来展示舞蹈魅力和演员个人魅力的。把本来可能平常的感情升华至激烈的地步，其实是为展示歌舞、为展示摄影机运动而设计故事给演员，给导演提供可发挥的空间。在这方面做的最好的是舞台导演经验丰富的文森特·明奈利。
文森特明奈利执导《一个美国人在巴黎》
因为导演意图涵盖歌舞片历史脉络的野心，《爱乐之城》中的舞蹈设计明显缺乏系统性，又为两位主演的舞蹈水平限制，全片找不出一场压轴的歌舞段落，这使得它在整个歌舞片体系中非常的突兀。
电影段落以春夏秋冬时令划分，也是他们从相识到相爱到分手的历程。
两人以对艺术的共同爱好而相识因为事业上升期彼此奋斗聚少离多而越加隔阂，终于分开。在沙泽勒看来爱情可能是美好的，但它是梦想的敌人，妨碍成功。而一旦放弃了爱情，他们便很快都成就了各自的辉煌。
在沙泽勒的世界观中，灭绝自身情感才是通往成功之路，也是通往艺术殿堂之路。《爆裂鼓手》如是，《爱乐之城》亦如是。
他的艺术观念是勤奋勤奋再勤奋，不需要心灵的感知，埋头苦干即是，多思无益，这样成功学至上的艺术观倒确实是让人耳目一新。
塞巴斯蒂安与米娅都认为自己怀才不遇，对这个时代没多少好感。为了呼应这个主题，对应他们的情绪，电影还加入了放映老电影影院关门停业的支线。
其实这两个人性格都颇不讨喜，相信这是沙泽勒价值观不自觉外露的结果。
他们都是双重标准做人，男主角要求别人尊重爵士乐，尊重他的规矩，他却不肯尊重餐厅老板的规矩，为别人演出也是敷衍的很。他在乐队期间表现说明他只是不甘在人手下，只是想自己做大，至于爵士乐如何他很难说真正在乎。
片中浪漫场景的设计多少都有些无礼，男女主角相遇在影院全然不顾正在放映中的电影，米娅站在大银幕前挡住画面，他们总是习惯性的不尊重别人，却要别人尊重他们。
这是一部典型的靠着结尾发力的电影，他们分手五年后，都成功了。
再相遇的二人，一个在台下，一个在台上。艾玛不由幻想他们的爱情若是一开始便不是那样多磕绊会是怎样美好，一系列蒙太奇镜头集中了爱情里的各种美好。也让前面的一切显得可以原谅。
爱是人的本能，为他人痛爱而情绪起伏是正常人同理心的表现，不需要带入什么，想到过往遗憾事便自然动情。
不需要与那些真正杰作比较，伍迪·艾伦的《咖啡公社》同样是关于一段失落的爱情和一个消逝的时代，结尾与《爱乐之城》也有相似之处，但境界决然不同，伍迪真诚而智慧，以人物动人。
为自己感动也好，为别人感动也罢，从影院出来脸上若带着泪，便当是为电影而流的吧。
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