《舞女》有惊艳舞蹈 还有德普女儿刷颜值

约翰尼·德普的女儿莉莉-罗丝·德普在片中献演两段灵气十足的独舞。 加斯帕德·尤利尔的演技和颜值为《舞女》加分。

　　她曾被认为是巴黎先锋派艺术的代表人物，是艺术界的明星和缪斯，她的演出曾为罗丹、马拉梅、洛特雷克等带来创作灵感。但她死后一度被遗忘，后来被重新视为现代舞的先驱之一。而她在上世纪初创造的舞台艺术，今日重现在观众面前依然惊艳。

　　法国女导演斯蒂芬妮·狄·朱斯托的这部处女作《舞女》，讲述的是上世纪初极富创造性的舞蹈先驱洛伊·富勒的经历。实际上，早在电影诞生之初，卢米埃尔兄弟就曾用影像记录下一段奇妙的洛伊·富勒风格的回旋舞（片中人常常被误认是洛伊本人）。而一个多世纪后在《舞女》的影像中，我们能看到，并非天才也不貌美的洛伊付出了多少汗水，才浇灌出了那朵“从黑暗中绽放的梦幻之花”。

　　专题撰文 信息时报记者 黄文浩

　　重现新艺术运动的经典演出

　　一部称职的传记片不仅是用来讲故事的，如何用影像来还原传记片主人公本身作品的魅力，才是更加高级的课题。迈克·李拍《透纳先生》，电影里就渗透了约翰·透纳的画风，帕布罗·拉雷恩的《追捕聂鲁达》，也充满诗意与符号化的叙事，编剧与导演的个人解读，比照搬人物经历更加考验功夫。作为新人导演兼编剧的斯蒂芬妮·狄·朱斯托，在《舞女》中算是做得不错。

　　洛伊·富勒并非家喻户晓的人物，影片从她的过去说起：洛伊（斯蒂芬妮·索科琳斯基饰）在父亲遇害后前往纽约投奔母亲，一直怀揣着演员梦的她开始寻找各种登台机会，一次跑龙套的演出中，因为衣服尺码不对引发的尴尬，让她灵光乍现，完成了她的第一次“舞蹈”演出。此后，她得到了在幕间休息时表演舞蹈的机会，开始了她的回旋舞实验，同时也得到了法国贵族路易伯爵（加斯帕德·尤利尔饰）的关注。而后因为演出概念被人盗用，洛伊·富勒决定前往巴黎，正是在此，她的表演终于作为“艺术”而得到大家的正视。

　　富勒并没有经受传统舞蹈的训练，她在表演中身着巨型的丝质长裙，双手持长棍，带动长裙旋转，形成如同蝴蝶、火焰、流水等极富韵动感的效果。舞台设计是她表演中不可或缺的另一个元素，通过灯光变化使得白裙反射出不同的颜色，营造出超现实的感觉，“一朵从黑暗中绽放的梦幻之花”，法国作家让·洛兰曾如此评价她。

　　电影《舞女》的重头戏，自然就是对她舞台艺术的重现，挑战者是法国女星索科琳斯基（Soko），舞蹈家乔迪·斯珀林负责了片中的编舞，训练Soko如何重现富勒的表演技巧。三段重头表演各具特色，变化多端且神秘莫测，充分展现了富勒当时让巴黎艺术界所折服的舞台魅力，这些19世纪末20世纪初新艺术运动时期的经典，在今日的观众看来依旧不落俗套。

　　德普女儿颜值和舞姿都抢镜

　　从传统的角度来看，洛伊·富勒的表演是否称得上舞蹈，又或许该归入“视觉艺术”的领域？这样的疑惑也许在今日观众看完一场现代舞演出之后依旧会浮现。而成功后的富勒并不限于舞台艺术的探索，也开始培养新人，此时艾莎道拉·邓肯登场，刚刚的问题变得更加突出了。

　　富勒的演出需要耗费巨大的体力，她常常在落幕之后精疲力竭倒地，而从颈部到背部的伤痛成为她难以逃脱的痛苦折磨。与富勒每一个动作、呈现的每一帧画面都经过精心计算与编排不同，新人艾莎道拉·邓肯的舞蹈是完全自由的，不需要彩排，摆脱技术性的依赖。现实是，与富勒一度被遗忘不同，艾莎道拉·邓肯后来成为了观众们所说的“现代舞之母”，在片中，她由约翰尼·德普和前女友凡妮莎·帕拉迪丝的女儿莉莉-罗丝·德普饰演，莉莉-罗丝的两段灵气十足的独舞也成为了片中的亮点。

　　两个美国人在巴黎用不同的舞蹈理念征服了当时的舞台，艾莎道拉拥有的是舞者的纯粹、自然，肢体与灵魂的融为一体，她更像是一个天才，用她的灵动击垮了富勒的内心。富勒则陷入了庞大而复杂的舞台装置的追求中，为了她在巴黎歌剧院演出的宏伟计划，拿出了近乎飞蛾扑火的勇气，还好最终的结局尚算给了她一个安慰。

　　法国人拍传记片向来是不安分的，影片并不完全遵循富勒的真实人生轨迹，还加入了一些虚构的角色，如同剧情前面所提到的法国贵族路易，他的出现给富勒前往法国带来了契机，富勒在成名后，借用他的家族城堡开设舞蹈学校。不过，相对艾莎道拉·邓肯，路易尽管几乎贯穿全片，但剧本着墨不算太深，我们看到的是他深陷泥沼不断麻醉自己，而他与洛伊·富勒的关系并非世俗情人那样简单，更像是各自痛苦的投射体。尽管剧情缺乏实质内容交代，加斯帕德·尤利尔依旧完美演出了这种病态的堕落气质，其实，光是冲着舞蹈重现以及莉莉-罗丝和加斯帕德·尤利尔的颜值，这部片也很有一看的价值了。