本文来自公众号“玩儿电影”（id：wan2movie）
日前，一则新闻引爆网络：
对的，就是这条：“吴天明导演女儿吴妍妍表示：漫威电影不会留名影史”。
这个事件的潜台词其实是：一个文艺片导演的女儿，对现在火爆流行的超漫英雄大片的影史价值表示质疑。
但是不少影迷并不认同她的看法，纷纷留言驳斥：
更有人直接祭出诺兰大神的《黑暗骑士》（同为漫改电影）：
说到底，这无疑是一则让下里巴人的观众，对阳春白雪的电影后人喷黑的事件。本身并不新鲜，只是这次吴妍妍的言论抓住了漫威粉丝的一个痛点：“我们这么喜爱的电影能不能在电影史中留名呢？”
如果是李安的电影，或者是王家卫的电影，它的拥趸对这个问题自然一笑了之，只会笑着回击质疑者的审美水准不够，但是换到漫威粉丝，这个质疑者就是在搞事情嘛！
对于吴妍妍是不是在炒作，或者发表这个观点的人有多酸，讨论多了，也没什么意义，毕竟，旁观者的猜测永远是一厢情愿的意淫，还不如谈论一些可以搞清楚的事情。
实话来说，漫威电影能不能进影史？
这个问题只要是读过一两本电影史的人，不会抓瞎，就拿现在最权威的电影史版本——大卫·波德维尔的《世界电影史》来说，能进入这本史书的，影史价值基本不会遭到怀疑。
然而就是在本书中，我们便看到对于美国八九十年代一些商业大片的叙述，诸如蒂姆·波顿的《蝙蝠侠》：
斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》系列：
以及《X战警》系列：
除了商业大片，波德维尔甚至提到了美国的R级喜剧片《美国派》系列，相信不少人曾羞涩地追过这个系列。
所以在谈到从2008年《钢铁侠》正式打响漫威宇宙系列开始，到如今，最起码已经火了10年的漫威英雄电影，它会不会被载入影史，这个问题不言自明。
所谓的影史，就是电影的历史，它记载的内容就是电影发展的历程，漫威电影会火多久，会不会一直活下去，这个谁都不好说。
毕竟，就如同五六十年代的美国，最火爆的是西部片和歌舞片：
七八十年代最火的是科幻片和动作片：
九十年代开始，到新世纪之交，史诗大片又成为一时的宠儿。
这些好莱坞类型片的发展都是当时观众的银幕宠儿，然而过个十年到二十年的时间，它又会开始逐渐褪去，商业大片的类型种类换做另一种。
在好莱坞，是流水的类型片，铁打的商业大片。
所以当漫威凭借自身强势的宣传，以及打造的“漫威电影宇宙”概念，它牢牢吃住了我们这个时期的大片市场，高回报率的结果是又一轮新的漫威大片的打造。
这种集合型的商业片运作思维，将一个制片公司的所有影片全部联系在一起，放到以前，是没有出现过的。
派拉蒙受到启发，意图打造全新的“变形金刚电影宇宙”：
华纳也受到启发，谋划构建“怪兽电影宇宙”：
有趣的是，除了电影这块，漫威还利用小荧屏与大银幕联动。
2013年漫威家推出的电视剧集《神盾局特工》，就被作为“漫威宇宙世界”的一部分。
这种电影现象，让电影史家们对于它的美学风格，和电影语言可能有所不屑，甚至可以无视，但是毫无疑问地是，他们不能忽视漫威在电影产业链上的全盘运作模式。
从一个漫画公司，到一个集合型的超级英雄电影公司，它的生意经，值得电影史家好好做一番研究。
不过，我们不能忽视的一个问题是：吴妍妍说的“不会载入史册”是不是电影产业这个范畴呢？我很是怀疑。
漫威电影无疑具有“影史价值”，但是它的“电影语言和美学”呢？这个问题就得严肃考虑了。
同样是波德维尔的《世界电影史》，被载入史册，并进行美学和电影语言分析的影片或者作者导演，都是在电影语言技巧上有重大贡献的作者导演和经典影片。
而如果将漫威出品的影片和那些电影进行比较，连“矮子里面拔将军”都很难找到，这也是很多迷影受众对漫威电影进行鄙视的关键所在。
不过漫威影迷大可不必玻璃心，文艺片有文艺片的语言，商业片有商业片的套路，两者并驾齐驱，并不需要争个你死我活。
对于漫威电影尤其如此，愿者上钩，又何必眼睛瞥向“隔壁家的哥哥”呢？
文/鲜有废客
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