《银翼杀手2049》口碑出炉 媒体盛赞今年最佳之一

“维神”降临？

两位主演化学反应强烈

摄影获大赞

　　新浪娱乐讯 北京时间9月30日消息，《银翼杀手2049》正式开评论，先期口碑果然很出色，烂番茄目前新鲜度98%（42评41鲜1烂），MTC是85分（24评23好1中），感觉导演丹尼斯·维伦纽瓦有望被封成“维神”了。有媒体认为超越了原版，“今年最佳之一”。也有人说“形式大于内容”。影片到底如何？看各家评论：

　　《卫报》 100分：

　　导演维伦纽瓦带来了“奥兹曼迪斯”的时刻。《银翼杀手2049》需要在最大的银幕上观赏。是一部带有极强麻醉性的怪诞、广阔、充满悲剧与浪漫的作品，一部包含令人眩晕般的疯狂的伟大杰作，只能用“巨大的成功”来形容。CGI是我前所未见，在原作的基础上扩大并提升质量。让你惊叹，甚至会对后人类社会产生一种绝望之感。

　　《帝国》 100分：

　　跟第一部一样大胆无畏，但甚至更加美丽（尤其如果看IMAX）。完美无瑕的画面，交织的主题既让人心碎，又引人深思。2049年毫无疑问是美妙的一年，《银翼杀手2049》毫无疑问是今年最佳电影之一。

　　IGN 97分：

　　有机地开拓和发展了第一部的东西，有深度、丰富而聪明的电影，视觉上非常出色，充满了高超的科幻理念，值得35年的等待。

　　《娱乐周刊》 91分：

　　尽管片中的情感冷酷得如同画面色调，但该片让主流电影达到了高级艺术的高度。

　　Screencrush 90分：

　　《银翼杀手2049》很多方面超越了原版，比如福特的优秀表演，比如聪明而扣人心弦的故事线。当然，罗杰·迪金斯的摄影极为杰出。

　　好莱坞报道者 70分：

　　对比高斯林刻意压抑、情感抽离的表演，福特几乎是单手推动了这部电影，否则该片的所有角色活力几乎都被抽干了。

　　《村之声》 70分：

　　谨慎、尽职、美丽。“2049”无法达到老版经典之作那举重若轻的流畅。但它需不需要去追上原版？这就看你怎么想了。

　　MTC唯一中评Vulture 60分：

　　比不上老版震撼。

　　烂番茄唯一差评《福布斯》 50分：

　　跟老版一样，形式大于内容。就是90分钟的探案故事被延展到155分钟，剧情上我们实实在在get到了的内容，是《银翼杀手》的时间之后，关于复制人项目的一些有趣的细节，和一些提到的全球性大事件。

　　《综艺》100分：

　　如今我们所处的世界已经快赶上雷德利·斯科特在首部《银翼杀手》里设定的2019年了，虽然这部反乌托邦的cult经典影响了其后无数片，但斯科特创造的充满未来感的洛杉矶景象，在现在看来还是跟在1982年看时一样让人大开眼界。这可能也能解释为什么维伦纽瓦执导的续集不需要把老版的世界观翻新重来，而是能自由地深入挖掘第一部已经提出的焦点问题。编剧Hampton Fancher（同样参与了首部创作）和Michael Green（《金刚狼3》）提出了让人深思的问题，关于人类-人造人的关系，和两者那些微妙的差别——总有一天得用到这些，才能把人和人造人区分开。

　　这部绝妙精彩的续集并不需要先观看前作，就像2010年的《创：战纪》一样，如果事先没有纠结于前作在电影之外更庞大的混乱设定，看《银翼杀手2049》观感会更佳。在基调和风格上，“2049”更应归功于于安德列·塔科夫斯基（俄罗斯著名导演，作品中色彩运用等画面风格让人印象深刻），而非斯科特那革命性的赛博朋克风。事实上，两小时44分钟，2049要比塔科夫斯基的《潜行者》还要长3分钟。但维伦纽瓦将每分每秒都发挥到极致，呈现了一部视觉惊艳、相当慢热的动作电影，片中让人兴奋的点相当标新立异，可以用各种词来概括：从“撩人煽情”到“冗长乏味”——但没有“人工智能”。

　　尽管雷德利·斯科特花了五个不同版本来回答Philip K Dick写的科幻小说提出的问题“机器人会梦见电子羊吗？”（其中有四个版本显示出导演自己并没有意识到：他的电影中最让影迷着迷的是什么）。但维伦纽瓦第一次尝试就成功了，基于“当机器人做梦时，他们内心最深处的欲望是想变成人类”的前提，顺藤摸瓜，自然地得出答案，自如地展现了一个21世纪匹诺曹故事，那里，复制人渴望成为真实的人类——尽管这只是这部影片里庞大构造观里的其中一面。不要搞错了：尽管老版《银翼杀手》那未充分发挥的潜力（最终）被影迷认可，它的续集成为有史以来最棒的科幻电影之一。

　　同摄影指导罗杰·迪金斯（这是他们三次合作中最惊艳的一次）以及极有天赋的艺术设计团队（由《007：幽灵党》艺术指导Dennis Gassner带领）一起，维伦纽瓦给人类将要前进的方向带来了一个令人心旷神怡的愿景，颜色是极为形象的琥珀灯光、霓虹色彩、苍凉的荧光白。通常这不是“黑色电影”习惯运用的色彩，而“2049”也不能被看作传统的黑色电影典型代表——爆破枪战和近身格斗（对前作的延续）是必须有的，为该片更深邃的哲学议题增加了兴奋点，与之配合的是本杰明·沃菲斯齐和汉斯·季默大气磅礴的配乐，点缀一些漂亮的合成爵士乐，但更偏于以杜比音效的低音震撼来表现，而非常规意义上的“音乐”。

　　就像维伦纽瓦此前执导的《降临》，它的内核带着透彻的丰富情感，把俗气的“外星人入侵”套路提到了新的高度，在“2049”里，他颠覆了类型片，转而致力于对灵魂本质进行深入探究。片中最能展现影片的真正焦点的时刻，可能是一场乍看古怪，实际非常温柔的3P性爱：一个人、一个复制人、一个最先进的全息图像“伴侣”之间的性爱，三方都渴求着自己独有的肉体及情感联系方式。

　　以艺术电影的背景进入商业大片领域，维伦纽瓦不像常规商业片那样做“悬念”，即要在迫在眉睫的死线之前完成十分艰难的任务。相反，他用了一种很戏剧性的悬念方式，来挑战注意力通常不太集中的观众来适应他不常见的平缓步调。如果说在这部新版与老版之间相隔的三十多年中有什么改变，那就是当代观众对剧情展开、事情发生的时间的耐心程度。然而，在“2049”中，最简单的一次行动都能花费让人难以置信的漫长时间（想想片中那个让人心累的漫长场景——一个主角从一个ta很久前藏身过的地方取回一件私人物品，满足观众好几分钟前就已展开的期待）

　　随着影片开场，时间当然是2049年。海平面上升，空气质量持续恶化，失控的废弃物使洛杉矶南边变成了举目无际的垃圾堆（圣迭戈变成了真的垃圾场）。不过除此之外，世界在Rick Deckard（哈里森·福特饰）从追捕叛变的复制人任务中“退休”后这30年间基本没啥变化，而在前作中，他发现自己也有可能是复制人（看你信什么人，看你看的哪个版本）。

　　2049平息了前作的争论，聚焦一个更年轻、 “机器人化”得更明晰的复制人——警官KD6-3.7。自去年凭《爱乐之城》强势刷了一波存在感后，瑞恩·高斯林又从他自然散发魅力的形象，变回了《亡命驾驶》《唯神能恕》里那种毫无情感的模式，这有那么点烦人。就像阿兰·德龙在犯罪经典《独行杀手》里展现的虚无的酷感，高司令塑造了一个同样冷峻、两倍神秘的角色。

　　他的帅气无法否认，但他那对眼距有点过劲、稍微有点不对称的眼睛里，总有哪里不太对劲。就好似一个人造人，有99%都是完美的，但仍有一点点不对。这个微妙的瑕疵很好地塑造了这个叫作“K”的角色——一个恪守命令的银翼杀手，受命于洛城警署坚韧的陆军少尉Lt.Joshi（罗宾·怀特饰）。片中怀特将《纸牌屋》里她那套方式进行完美运用，在所有（大部分都是女性）都很出色的配角里贡献了极其杰出的表演。（希望以色列-巴勒斯坦女演员Hiam Abbass会引起注意，她虽然戏份很少但演绎精湛。）

　　在追捕消灭一个早期型号的Nexus- 8复制人的常规任务中，K有令人吃惊的发现，这个发现足以威胁到人类与现在数以百万计的人造人奴隶之间的秩序。事情是这样：复制人对人类的服从情况取决于他们的内置有效期，以及“他们是被创造出来服务于主人”这种思想。很多东西都可以将这个系统搅得一团乱，但Joshi有理由相信K这个发现会引起复制人起义，所以命令K毁灭证据。

　　K违背了命令，并回到了一个遥远的农场——开场打戏的发生地，发现了和前作一些角色相关的线索（前作的标志性物品是折纸独角兽，这部里是个木雕马。）然而线索还是很模糊，因为约25年前之前，强大的电磁脉冲导致几乎所有的数据记录灭绝，这个事件叫作“2022大停电”。于是K只能使用老派的调查方式寻找前代银翼杀手Deckard，后者藏在拉斯维加斯的剩余残骸的某处。

　　描绘地貌和轮廓线都有巨大改变的西部美国之景，这一点维伦纽瓦和迪金斯做得很出色——如今的社会脏乱差，政府部门被最有权势的商业利益所控制，市民们心不在焉，只想追求自己的娱乐——突出身体肉欲的广告和雕塑，使人联想到《人工智能》中淫靡的Rogue City。在2019年无所不能的Tyrell公司却在不到十年后惨烈破产，现在被一个隐遁的科学家Niander Wallace所掌控。这个角色由“变色龙”杰瑞德·莱托饰演，蓄着狂放不羁的胡子，操着似尼克·奥弗曼的口音，更不要说他目光浑浊的眼睛，以及那个用来为他提供视力的精巧的悬浮摄像机。

　　在他超现代的公司巢穴，Wallace的目的永远都是对复制人科技进行改革创新。他把自己的造物——包括他冷酷无情、最爱的秘书Luv——称为他的“天使” ，并且希望能制造出一个天使，掌控最危险的那项技能：在一个人类扮演上帝的世界里，终极目标——或者说是“圣迹”——就是给予这些人造人繁衍的能力。（碰巧这种让AI试图创造生命的执着也是雷德利·斯科特执导另一个系列《异形》的中心主题，深层次的恐怖在于人们创造的人造人有潜力超越人类）

　　“2049”在科技方面的东西只在表面上有趣，主要是它的科幻框架让观众能以他们认为合理的方式来理解这个寓言。显然，其中有影射过去的奴隶制社会，在那样的社会中，统治阶级宣扬其实际不成立的“优越性”，来合理化他们对所谓“准人类”的残酷行径。又说到了这个，K知道自己是复制人，但他同时幻想自己是一个无神世界里的基督式的人物。处理复制人时，从Deckard到数十年前被Deckard调查过的Rachael（肖恩·杨饰演），问题难道不总是他们“自我欺骗”的能力强到可怕？

　　这时就要说到专门创造出来满足K的需求的全息图人像Joi（古巴女演员Ana de Armas饰演）了，她相对来说还是个新人AI，被设定为唯主人命令是从，然而，维伦纽瓦花费了很多戏份来展现她如何逐渐建立自己的人格和情感。相比高斯林几乎全程面瘫的表演，Joi有力地展现了这部影片的灵魂主旨；Luv也是，以她自己错误的方式，以及《湿地》女演员卡拉·朱里，她扮演一个来路不明的“记忆制造者” 。

　　这或许是2049的中心讽刺论点——在未来世界里，人类坠入歧途，而新型、先进的人造人们清楚地知道自己要什么：成为人类。

　　（孟卿）