成为宇宙最强IP,漫威集齐了这六块“无限宝石”

成为宇宙最强IP,漫威集齐了这六块“无限宝石”
2018年05月17日 14:50 新浪娱乐

  无论你想不想看,相信这几天你的微博朋友圈一定都被《复联3》刷爆了屏。该片在国内两天票房破10亿,海外也成为最快破10亿美元票房大片,再回望一下两部复联前作一个影史第5、一个影史第15的票房成绩,可以目测到,《复联3》一定又会是一部超级能打的大片。

  《复联3》的slogan是“十年布局,巅峰一役”,可见这一集在整个漫威电影体系中举足轻重的地位:自2008年漫威推出《钢铁侠》、开启独立制片时代起,经过整整十年的周密布局,如今漫威终于成为“宇宙最强IP”——世间再没第二部电影能做到这样,两个多小时的片长里,出现至少30个影迷耳熟能详的角色,其中近半更是能独立领导一个电影系列的掘金IP;《复联3》也不需要再像前两部那样铺陈冗长的前戏,每个角色自亮相那一秒起就是爆点,默认设置就是所有观众都能跟得上它眼花缭乱的叙事节奏——对,就是这么自信。有的细节看不懂?抱歉,请自己回家默默找出前18张光碟补课去,你已经OUT了!

  当你周围朋友都在哭天抢地地骂着剧透,当很多上海影迷夜排一宿都没看见爱豆的半根毫毛,当电影院里坐在身边的妹子汉子目睹XX侠真的挂掉了之后奔涌而出泪水,当你身边悄悄集聚起一群胳膊上有同样奇怪纹身的潮人,你大概就能感受到,十年漫威走出的这些角色究竟有多么深入人心,漫威大法究竟吸收了多少忠实铁粉。

  漫威到底施了什么法?今天我们就来揭秘“宇宙最强IP”诞生所依赖的六块“无限宝石”。

漫威电影宇宙10周年大合影漫威电影宇宙10周年大合影

  [跨界]

  门外汉来抢电影饭碗了!

  我们大可以说漫威出漫画是跟风,一度还窘到破产,拍电影是门外汉,长期被DC压风头,但兜兜转转到了今天,漫威终于混到了业界老大。

  1938年DC蝙蝠侠走红,第二年嗅觉敏锐的出版商马丁·古德曼便成立了漫画部门,那时还不叫漫威,叫时代漫画。漫画书曾红极一时,但到了90年代中期,互联网兴起,漫画出版行业热度瞬间跌至冰点,漫威也在90年代末经历了一轮破产重组。

  漫威很快找到了新的变现捷径——卖版权,一口气把绿巨人、蜘蛛侠、X战警、神奇四侠、刀锋战士等版权卖给好莱坞各个公司。据统计,2004年漫威所有业务里83%收入都来自对外授权,2008年漫威成为全球文化产业第四大授权商。

  可惜那时候还不流行IP这个词。依靠贩卖IP,漫威确实度过了最艰难的一段时期,但也为后来埋下了无穷无尽的麻烦。

  第一个麻烦是因为不是“亲生的娃”,很多IP被不负责的电影公司拿到手里后乱改一气,面部全非,典型如94年老版的《神奇四侠》——没看过吧?没看过就对了,因为漫威实在看不下去粗制滥造砸自己招牌,自掏腰包买断了发行权,坚决不让观众辣眼睛了。

1994年的老版《神奇四侠》1994年的老版《神奇四侠》

  第二个麻烦是由于版权散落在不同公司,导致漫画体系内阻隔重重,自相矛盾,这个痛直到今天也没法根除,快银和红女巫愣是找不到爹,《神奇四侠》为了攥住版权还要硬着头皮继续尬拍。

  当然对漫威来说最最扎心的是,眼睁睁看着索尼靠着《蜘蛛侠》在全球爆赚9亿美元,最终只分给自己2500万美元的分成;像《刀锋战士》这样北美7000多万票房的中体量电影,只给了漫威2万美元版权费,简直给打发乞丐一样有木有?漫威当然气到牙痒痒。

  这就好比看着自己生的娃被人拐去卖艺,那人还发了财。好在漫威的优势是旗下英雄数千,每个都是摇钱树,这棵树不行就摇摇别的。

  漫威决定自立门户,自己拍电影。

  它拿出12个漫画角色作为抵押,从投资银行那搞到了一大笔拍摄资金,又挖来了以凯文•费奇为首的一批经验多、眼光准的电影主创。

  那么问题来了:能给漫威打头阵的,应该是哪个英雄呢?

  费奇等高层们看中了钢铁侠。当时钢铁侠充其量只算个二流角色,不是最受欢迎的小鲜肉英雄,人设上也不甚完美。但是没办法,更值钱的角色早卖给别人了。演员请不起最红的,就请了刚摆脱毒品丑闻的小罗伯特·唐尼。这些决定在当时看来都是漫威的背水一战,拼了。

  结果大家都知道了,《钢铁侠》全球票房近6亿美元,高居北美年度票房亚军,紧随《蝙蝠侠:暗夜骑士》之后,小罗伯特·唐尼也迅速窜升至一线巨星。这些成绩令漫威在电影界一战成名,漫威时代的大幕正式开启。

2008年的《钢铁侠》开启漫威电影宇宙2008年的《钢铁侠》开启漫威电影宇宙

  [聚合]

  抱紧迪士尼大腿,聚合产业链资源

  一部《钢铁侠》赚的钱,比之前漫威授权过的16部电影收入加起来还多,漫威尝到了甜头。

  但漫威若想继续把控住制作和发行,就必须得加大投入,这样带来的收益才会更多,于是主动被纳入好莱坞主流公司成为一种必然的选择。

  《钢铁侠》上映后,好莱坞很快注意到了漫威的潜力,第二年迪士尼以42亿美元的价格收购了漫威,比漫威市值最低的时候涨了50倍。收购后,迪士尼接管了发行事宜,同时在各个业务领域都向漫威优先开放——打造《神盾局特工》《特工卡特》等美剧、《终极蜘蛛侠》《复仇者集结》《浩克与海扁特攻队》《银河护卫队》等动画片,令孩之宝开发衍生品,在迪士尼乐园建立漫威主题区、举办首映活动等,漫威也用18部电影超过150亿美元票房的成绩成为迪士尼业绩的主力军。

  在制作上,迪士尼基本还尊重漫威的独立性,之前漫威卖给索尼的蜘蛛侠永久拍摄权等条款也继续有效。但迪士尼和漫威也做了一些回收IP的努力,如2015年2月,蜘蛛侠回归了漫威宇宙,漫威宣布今后将和索尼共同开发蜘蛛侠电影,这才有了今天荷兰弟版的小蜘蛛。

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汤姆·赫兰德饰演的新版蜘蛛侠汤姆·赫兰德饰演的新版蜘蛛侠

  [打通]

  统一作品气质,搭建漫威宇宙

  一个英雄显然不够,漫威还需要很多很多英雄。

  漫威出品的第一个、也是最激动人心的片尾彩蛋就是《钢铁侠》最后,神盾局局长尼克·弗瑞在黑处现身,告诉托尼·斯塔克:“你以为只有你一个超级英雄吗?世上像你一样的人多得很!”为复仇者联盟的出场埋好了伏笔。

  至此,彩蛋成了漫威的招牌把戏。无论是片中的细节彩蛋还是结尾的短片彩蛋,甚至连美剧《神盾局特工》补充的外围情节在内,都在致力于同一件事情——将漫威漫画里发生在不同时空的故事、来自不同时空的英雄穿针引线地连到一起,从而搭建起一整个宇宙。《复联3》上映的时候,观众已经对之前就铺垫过的大BOSS灭霸很熟悉了。想深入理解所有剧情,就不得不老老实实反复观看漫威出品的所有作品,越熟悉就能发现找彩蛋的乐趣,比如你会在托尼·斯塔克的办公桌上发现一个美队的盾牌什么的。

美队的盾牌出现在《钢铁侠》电影中美队的盾牌出现在《钢铁侠》电影中

  本着这一思路,漫威在台前幕后团队的搭建上也做足了充分准备。

  以凯文·费奇为首的核心决策者会对每部电影进行总体把关,力图保持叙事和风格上的协调性。导演人选上,漫威并不太看重候选人之前执导大片的经验,反而更看重其是否认同和愿意执行漫威的电影理念。

  演员方面,漫威喜欢打上升期新人+老牌戏骨的组合牌,而且签演员都是几部电影打包签,每位英雄不仅要主演自己的系列,还得帮其他英雄客串。这样一来,电影不但成本可控,卡司也有所保障,漫威的算盘真是打得很清楚了。首映礼上我们见识过大牌主演们对片方的配合度,以及他们彼此之间的真·友情,这也是漫威的独到魅力。

  当然,出场率最高的固定客串是斯坦·李,老爷子也成了漫威电影的符号。

斯坦·李客串过多部漫威电影,你能认出来吗?斯坦·李客串过多部漫威电影,你能认出来吗?

  漫威连下游环节也毫不松懈——早在决定独立制片的时候,漫威就和派拉蒙签订了发行协议,保证每部影片的宣传口径一致,不会互相冲突(直到《复联》时发行权被迪士尼接管);出版物、衍生品等也都有漫威重要人员安插在各个环节中,进行严密的创意、质量把控。你所看到的漫威的一切,都会是一个画风。

  很多公司或电影和漫威相似,都想打造类似宇宙的概念。比如环球曾想把化身博士、木乃伊、弗兰肯斯坦等搞成一个“怪物宇宙”,近两年传奇的金刚、哥斯拉、拉顿、基多拉等等也是一个“怪兽宇宙”,变形金刚、哈利波特都有往宇宙打造的意思,连国内的《唐人街探案》宣传期也出现了侦探宇宙字眼。但若想搭建起漫威这样一个成熟的宇宙,得需要相当多的时间和心血付出、全体主创的共同协作才行。

  [应变]

  新的时代需要新式英雄

  相比老对手DC,漫威作品在普通观众心中的印象更年轻,更幽默,更富有活力,也更贴近当下的生活。譬如人气最高的钢铁侠并非能力最强的一个,而是最具亲和力的一个。漫威的电影台词几乎三五句就有一个梗,全世界要毁灭也不忘调侃逗贫两句,事实证明这些梗在传播中很受用,在互联网时代尤其受欢迎,逼迫着DC也稍稍缓和了深沉的风格。

  漫画是上个世纪的产物,免不了有旧的时代烙印,而电影是拍给现代观众看的,那么如何做到既尊重漫画原著,又发挥出新的时代特点,就成了交到漫威主创手中的一项挑战。

  比如《美国队长》的诞生背景是反法西斯战争中美国军队顽强作战,《银河护卫队》的灵感来源于六十年代外太空探险热潮,《恶灵骑士》脱胎于朋克文化,《黑豹》映照黑人平权运动等等。漫威的做法是,一些过时背景会进行改动,比如我们看到的钢铁侠对战恐怖分子,美国队长对抗政府腐败,而一些直到今天仍不过时、甚至更加符合时代潮流的话题就会被进一步放大,比如《黑豹》放到现在来看仍是一部十分zzzq的电影,未来的黑寡妇单人电影也势必会助长好莱坞女权大潮的呼声。

漫威电影《黑豹》在北美票房屡破纪录漫威电影《黑豹》在北美票房屡破纪录

  [延展]

  授权步入良性循环,发挥品牌联动效应

  授权是漫威的老业务了,漫威很会玩这一套,现在玩得更开。

  漫威是做漫画起家的,漫画印刷成本低,出版周期短,很快就能孵化出一个你想要的IP。漫威都不用自己宣传,改编自漫画的电影就是最好的宣传载体,同时进行的则是将产品开发费、广告费等转移给授权对象。一圈下来,IP价值越来越高,之后再想借用漫威的形象,也要付出越来越高昂的专利使用费,漫威的授权开始步入滚雪球式的良性循环。

  现在,漫威旗下知名IP众多,业务版图大大扩张,再加上有迪士尼爸爸做靠山,几乎可以将触角伸向日常生活中的每一个角落。衣服、裤子、跑鞋、手机、马克杯、圆珠笔、汽水、薯片……从连锁超市到品牌专卖店,你总能看到漫威的影子。很多知名品牌也喜欢借力个性鲜明的超能英雄形象做宣传,比如奥迪就花大价钱让科技富豪代言人托尼·斯塔克开上了即将上市的新款车型。

  今年也不例外,《复联3》上映前,几大英雄主题的可口可乐、好时巧克力、优衣库T恤等快消品已经渗透进许多人的生活,这些产品同时也在不停向大众传达电影即将上映的讯息。

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漫威与优衣库的联动合作漫威与优衣库的联动合作

  就像半个世纪前人们疯狂抢购和囤积漫画一样,如今许多漫威衍生品也被粉丝当做期货一样炒。比如知名玩具商Hottoys推出的《复联2》反浩克装甲,玩家们订购近三年,最近终于盼来出货,市场价格从4000多元人民币迅速被炒高至1万多。这样的升值速度刺激着广大粉丝纷纷“入坑”,令2.0版本的反浩克装甲及更多电影周边都陷入被疯抢的局面,从此你的钱包就再跟漫威分不开了。

  [未知]

  永远保持神秘,团灭后仍有无限希望

  漫威可能是原著(漫画)最多,然而改编后的电影却最让人无法预测的系列之一。这也是令粉丝保持兴奋和讨论热度的诀窍之一。

  很多国产片看个预告片就能看完全部精彩镜头,而漫威的预告片绝不会放出关键情节点,甚至还拿一些假镜头、迷之剪接来打马虎眼;演职人员名单也不全是真的,周边也是随心情出的,凭这些就想猜出谁领了便当,那也太小瞧漫威的心机了。

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  《复联3》预告中曾出现绿巨人浩克,导演安东尼·罗素坦言此画面“就是为预告做的”

  漫威甚至连演员都不信任,除了钢铁侠美队奇异博士这样的元老/穿越人物外,大部分主演根本看不到完整剧本,有的绿幕打戏都不知道对面站的是谁。尤其对于绿巨人和小蜘蛛这种大嘴巴卖队友型选手,漫威更是严防死守,盯得很紧。偶尔他们犯了网瘾发点小小小图透,也一定是经过漫威官方许可的尺度。

  《复联3》是漫威史上最悲壮的一部,XXX、XXX、XXX和XXX等备受我们喜爱的英雄都以XXXX的方式离开了我们。

  但我们同时也知道,《复联3》和《复联4》是套拍的,被团灭的英雄们又以某种未知的途径——回忆杀?集体复活?穿越改写命运? ……又回来了。你能想到的漫威编剧肯定也想到了,《复联4》片名迟迟没有官宣,就看编剧们想怎么玩了。

  其实个别英雄真的“死透”也没关系,漫威还有5000个英雄等着你……就像十年前也没人看好钢铁侠,对不对?

  当然,漫威还没到坐享其成的时候,它也有新的难题。比如,当盘子越来越大,英雄越来越多,越来越像走马灯一样轮番亮个相,那拍的到底是一部独立的电影还是大杂烩综艺?怎么才能既满足老粉经常见到爱豆的需求,又能推出独当一面、深入人心的新英雄?元老合约到期不演了怎么向粉丝交代?爆米花大片有没有票房天花板和审美疲劳的那一天?怎么才能不再被评论家喷没深度没营养?……

  可能在《复联4》之后,漫威真得好好思考一下这些问题了。

  (何小沁/文)

(责编:Koyo)

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