《阴风阵阵》：恐怖电影优等生的一幅漂亮习作

《阴风阵阵》海报

　　Saying：

　　中国的影迷对导演卢卡·瓜达尼诺并不陌生，今年奥斯卡热门影片《以你的名字呼唤我》就出自他手。作为一名尚年轻的导演，这也不是他第一次入围威尼斯电影节主竞赛单元。2015年，他的《假日惊情》就曾角逐金狮奖。

　　《阴风阵阵》改编自意大利老导演阿基多的同名经典恐怖片，一众好莱坞大咖倾力加盟，《假日惊情》的女主演蒂尔达·斯文顿与导演继续合作。题材、演员都让它高高吊起了人们的胃口。

　　按照小浪在前线的看片体验，《阴风阵阵》在视听上是先锋的，文本上也比旧作丰富得多。它一经放映就成功击晕了很多观众。刚上映完，不少观众纷纷表示惊叹，但随着时间流逝，一些经过思考后的不同声音出来了。这部电影无疑成为本届威尼斯口碑最为两极的作品。下面就让我们的特约影评人于婧为您逐一解读。

　　《阴风阵阵》：恐怖电影的优等生完成了一幅漂亮的习作

　　毋庸置疑的是，卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）这一版的《阴风阵阵》（Suspiria）是一部在视听语言上非常优秀的作品。在这个年轻身体被年长女巫侵占的古老故事里，瓜达尼诺几乎使用每一种景别，每一种角度和每一种运镜。在阴谋和人物心理的塑造上，很好地学习了前辈们的悬疑片与恐怖片。

　　可惜的是，70年代的德国背景和有意为之的装饰艺术置景，并没有很好地帮助他完成女巫故事之外，那个想要表达的黑暗。

　　原版《阴风阵阵》里，一开场就消失的女学生，在这里成为了新人物Klemperer博士与舞蹈学校之间的联结线索。一边讲述女主角Susie如何在学校逐渐成为Mother Markos重生的躯体，一边讲述精神分析医生Klemperer博士如何一步步发掘真相。

　　影片乍一看，并不企图在立意上做太多的呈现，而是单纯希望讲一个好看的鬼故事。如果瓜达尼诺的意图在此，那么这部影片毫无疑问是最优秀最具风格化的类型片之一。

　　影片大量的使用了低角度的镜头，在不同的场景里，产生了不同的效果。Susie与舞蹈老师Blanc的对话，采用中景AB面的低角度镜头，转到Susie时，是危险到来之前的未知，转到Blanc时，则是阴谋爆发之前的未知。这样的镜头，结合人脸与场景对比鲜明的灯光，很好地将观众带回黑色电影时期的美学。当Blanc走到Susie身后时，Susie还不曾到来的恐惧感用特写前景来表现，而Blanc则全身模糊在后方，用景别上“作假”的强烈矛盾——这种矛盾甚至是不符合物理现象的——来突出人物关系的不对等。

　　同样能让观众回到30年代的镜头语言，还体现在快速粗糙的推拉镜头与摇镜头上。摄影机的视点从一个人物突然转换到另一个人物，营造了场景的紧张感。当这种紧张感和音乐相结合的时候，又把观众带回到70年代的德国。

　　当然，最令人津津乐道的是舞蹈场景与巫术场景的结合。为了同时表现人物的权威（舞蹈老师Blanc），无助（中了巫术的女学生Olga）和肢体的力量（Susie），舞蹈场景几乎动用了从大景到特写，从俯拍到仰拍，所有可能的角度与景别。而几场舞蹈的场景，也常常与其他角色受巫术折磨的场景进行平行剪辑，舞蹈的力量成为了巫术的力量，暴力成为了美学。

　　舞蹈在这部影片里，就是Mother Markos的巫术，群舞则是她对所有人的控制，既是共谋，也是邪恶。所以，当最后一场复活戏真正到来时，好像地狱烈火一般的色调与授予死亡的恩惠，就不那么突然了。

　　可以说，导演在《阴风阵阵》里，就是想要吓人。所以他的画面不是用于叙事，而是为了挑起观众的恐惧，让他们看得“不那么舒服”。比如，Susie第一次跳主演舞蹈的时候，出走的另一位女学生Olga，则在密室里承受筋骨俱断的痛苦。如果只是为了交代学校里真的有女巫一事，这个场景不需要如此多的时长。这场戏之所以拍的那么漫长，显然是为了让观众受到更大的感官刺激。但也正是这个原因，《阴风阵阵》作为恐怖片，对观众的心理刺激就变得很薄弱。你知道接下来将会发生什么样的屠杀，你只是不知道，这个屠杀要多久。

　　所以，《阴风阵阵》的剧本事实上存在着很大的问题。瓜达尼诺显然有意表达别的一些东西，并且有意的很表面。一些显而易见的置景和Klemperer博士的故事线，让这个鬼故事的纯粹性显得可疑。

　　比如，影片的开头，特写书本上荣格的名字，这让Klemperer博士成为一个可以被期待的角色。精神分析和这个人物在这个故事里，一定是揭开真相的关键所在。然而在之后的影片里，精神分析并没有在这个人物身上真正地有所体现。诚然，舞蹈老师对学生梦境的支配和身体的控制，在某种程度上，的确可以看做是精神分析的一部分，但若仅仅如此，就显得很表面，并且，与Klemperer博士这个人物产生了脱离。Klemperer博士这个人物的设定，有太多流于表面的意图，在舞蹈学校发生的故事里，并没有被很好地具象化。

　　比如，Klemperer博士的妻子在二战中被送往集中营，在这个70年代的背景之下，观众又常常可以听到学生游行运动的声音，但极权、暴力和精神控制这些本可以在舞蹈学校互文的主题，在后者的发展过程中，其实是缺失的。Blanc对Susie的指导，并不能体现出强有力的精神控制。Susie与其说是控制，不如说是自己受到了Mother Markos的召唤。而每个老师共同完成的阴谋，也难以与极权共谋产生很好的呼应。

　　瓜达尼诺真正想要致敬的德国电影，在这一点上却完成地非常好。弗里兹·朗（Fritz Lang）在《M就是凶手》（M）里，从头到尾都没提到纳粹，整个故事就可以被当做悬疑犯罪片，然而，无处不在的阴影与恐慌，处处都在显示对纳粹的嘲讽。

　　导演意图未能很好表现的另一个原因在于，Klemperer博士这个人物被描述地太过单薄了。他出现了，他身上被设置了很多似乎具有更高立意的背景，但他既不能解决自己这个人物的困境——找到妻子，也没能帮助主角摆脱她的困境。

　　如果影片最后将重点落在Klemperer博士，也就是二战创伤的话，这个人物在前期的塑造未免也太薄弱了。如果导演就只是想要讲一个鬼故事的话，那么结尾又显得画蛇添足。在剧本创作上更加犯了大忌的地方在于，Klemperer博士不是自己找到了妻子，而从Mother Markos口中听到了真相。Susie也不是一步步发现了巫术，而是直接接受了附身，那么观众就很难将主角的心理恐惧投射到自己身上，优秀的视听语言所带来的恐惧就只能停留在感官了。

　　（于婧）

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