编者按：

　　戛纳一向以推出艺术电影圣地著称，但不是以艺术为名的电影就变成了好电影。本届戛纳电影节，名导云集，明星扎堆，电影无数，想要看完也太花力气了，本期评鉴特约身在戛纳现场的两名记者，为你沙里淘金，淘汰掉那些不值一哂的片子。

　　《无耻混蛋》

　　昆汀带来健康暴力

　　特约记者刘嫣

　　昆汀，这个白羊座的大男孩的作品，我喜欢他那种有点健康的暴力。他不是不变态，不是不血腥，而是他用他的手法，比如配上一些振奋人心的音乐，让你不会产生很大的心理阴影。

　　不得不说，今年戛纳电影节的竞赛片真的“很黄很暴力”。几乎每一部影片中都有露点的镜头，几乎每一部影片中都有血腥和暴力的场面。也许大家觉得这样的片子没办法走进商业味很浓的电影节，于是纷纷送到了艺术电影的圣地戛纳来。当然，也不是说这样的电影就不好，成人世界总有很多无奈和不满，假如电影都不能提供一个渠道为我们去宣泄这些情绪，那才真是可悲。所以这也是为什么一部《反基督者》在试映之后会引起全场轰动，争议之声不绝于耳。喜欢的人很喜欢，觉得这样的片子看着才爽，赤裸裸地把人性最扭曲和变态的一面拍给你看。

　　但是我是不喜欢这样阴暗和悲惨的电影，当有时间坐到电影院的时候，我希望能欣赏的是一部能带给人一些快乐的电影，而不是要久久沉浸在一种阴暗的情绪里不能自拔。所以，如果你也有这样的期待，那么现在就请对号入座。

　　我要推荐的这部电影叫做《无耻混蛋》。美国人拍的，这就决定了电影一定带着很浓郁的商业元素，不管它是不是来了戛纳。所以，如果不喜欢，请绕道而行。

　　昆汀，这个白羊座大男孩的作品，我喜欢他那种有点健康的暴力。他不是不变态，不是不血腥，而是他用他的手法，比如配上一些振奋人心的音乐，让你不会产生很大的心理阴影。很可能在下一个笑料来到之时，你就已经忘记前一个镜头里的“番茄酱”了。事实上本片最值得一提的优势，就是昆汀在这部电影里真的是把配乐玩到了极致，用了20首经典老歌，其中有8首都来自殿堂级配乐大师埃尼奥·莫里康内。

　　最开始当然还是要说一下这部电影的剧情。从一开始就是两条线并行发展，到了最后才交叉于某一个点上———多线索叙事，这是昆汀的老办法。故事发生在二战期间，一个法国女孩目睹了自己家人被纳粹军官枪杀，在逃离敌人的枪口之后，她来到巴黎投靠叔叔阿姨，却意外地撞见了杀自己全家的仇人；一群犯了罪的美国士兵，原本将要被处以死刑，但是后来他们被允许戴罪立功。这群有点小残忍的“混蛋”们，需要在当时已被纳粹占领的法国，用残忍的手段杀害纳粹党员，制造恐慌气氛。

　　整部电影由五个章节组成，导演昆汀之前在采访中说，之所以要这样分开，是因为每一个章节其实在视觉上和感觉上，都有一点含糊暧昧的不同，风格不一样。

　　确实，开头那一段虽然情节很残忍———在纳粹的相逼下，一个法国乡下男人不得不出卖了藏在他家地板下面的另外一家人，在机枪的扫射下，除了一个女孩，其他人都被杀害———但是，法国乡下的风光实在过于美丽了，纳粹在屋里苦苦相逼的时候，窗外落日余晖，碧云天，黄叶地，简直生生就是一幅风景油画。而那个幸存的法国女孩一路飞奔想逃出枪口的场面，如果不是她满脸血污，你还会以为那是一个初到秀美山谷里见到美景而疯狂的旅行者。

　　到了第二段，风格就开始变得残酷而幽默。布拉德·皮特扮演的美国“混蛋”，带领他的手下把抓到的纳粹军官的头皮，一块一块的割下来。昆汀可没有回避这样的镜头，他带着一种“就是要你睁大眼睛看”的心情，把刀切头皮的场面拍得清晰无比，让观众发出一阵一阵的尖叫。这样他还不满足呢，对于活人，他要他们死得更惨。于是他动用了棒球棍，这个凶器看起来不起眼，但是如果加上一位肌肉男，在他的咆哮下一棒子过去，先是脖子断了。之后再打两下，脑浆迸裂了。至于这一段的幽默，主要体现在皮特的拿腔拿调上。看过《阅后即焚》的人，大概可以了解其实皮特很适合演这种头脑简单，总是傻乐呵的角色。

　　中间的两段略显沉闷，但画面感非常强，只是由于对话过于冗长，让人有打瞌睡之嫌。好在高潮很快就来到了，最后一段，开场就是一个美得叫人窒息的画面：穿红色晚装的美人，斜靠在影院的落地窗边，若有所思。而接下来节奏紧凑得超乎想象：怎么把这些德国纳粹都骗进电影院，然后锁上门，然后点燃胶卷，然后扫射人群，然后炸弹爆炸……当看到一窝子德国纳粹在电影院里好象炸开锅一样，一面到处乱蹿躲避大火，一面却被楼上的机关枪扫射得血肉横飞的画面，你简直要怀疑二战时被屠杀的真的是犹太人吗？

　　有意思的是，富于想象力和幽默精神的昆汀，为这部电影设置了一个最大快人心的结局———他让希特勒被机枪射得面目全非。虽然都知道这一结局并不符合史实，不过这就是电影，不是么？

　　到了最后的最后，大家发现其实名叫“混蛋”的人，并不是那么的混蛋。而只要违背约定，没有遵守诺言，所有人就都是混蛋。

　　《蝙蝠》

　　告诉你什么叫大胆

　　特约记者Yellow

　　很多西方记者那天去看首映，抱的就是这样一种心态———看你一个韩国人，能把我们的吸血鬼拍出什么新意！我眼见一位西方记者带着轻松不屑的神情在我身边坐下，等散场的时候再瞧他———一脸惊恐和折服，看得出，他完全被吓坏了。

　　我说《蝙蝠》大胆，其实不是指它的暴力或情色超越一般电影的尺度。我说的是朴赞郁，这位韩国大导演第一部进军西方市场的片子，题材竟然敢选“吸血鬼”！

　　“吸血鬼”在西方大概算是家喻户晓了，它是每个小孩子的噩梦，效果就像中国小孩子印象里的“大灰狼”一样。在西方电影史上，它也是常常出现的主角。因此，很多西方记者那天去看首映，抱的就是这样一种心态———看你一个韩国人，能把我们的吸血鬼拍出什么新意！这是挺好玩的事情，因为我眼见一位西方记者带着轻松不屑的神情在我身边坐下，等散场的时候再瞧他———一脸惊恐和折服，看得出，他完全被吓坏了。

　　《蝙蝠》完全让西方人见识了东方人的想象力之宽广。在西方人看来，吸血鬼这种传说中的生物虽然恐怖，但其实也很乏味。就拿吸血方式来说，他们无非就是直接凑上被害者的脖子，在颈动脉上狠狠咬上一口，几秒钟后满足地抬起脸抹抹嘴———獠牙突出嘴唇，嘴角一点鲜血。但是，《蝙蝠》里的吸血鬼却完全将吸血这种原本只是满足生理欲望的事情变成了一种艺术创造。以下就是他们的发明———最适合懒鬼的吸血方法：找一个卧床的病人，拔下他的输液管直接放在嘴里，然后躺到床边的地上，根据“血往低处流”的原理舒舒服服地喝一顿；最适合洁癖的吸血方法：咬断颈动脉后，让血如喷泉般涌出来，把嘴凑上喷泉，压根就不用接触对方的皮肤；最适合精打细算的吸血方法：把猎物的双腿锯掉，然后把剩下的身体挂在浴缸上方，自动“储血”；最适合情侣的吸血方法：两个吸血鬼互咬伤口，一个吸对方的脚，一个吸对方的手……

　　当然，朴赞郁并不是为了恐怖而恐怖，否则他也不能成为“大家”。《蝙蝠》的主旨还是他以往作品中最爱表现的“欲望”，只是这一次，他选择了吸血鬼这样一个更为直观的表现方式。这部片中的鲜血，你可以理解为任何东西———爱情，名誉，存在感……只要你渴望它，就像吸血鬼渴望鲜血一样。因此这部片子真正的意义呈现在结尾，当最后那个长得酷似汤唯的女吸血鬼越来越不能控制自己的渴求，杀了无数人之后，宋康昊扮演的男吸血鬼终于良心发现，带着她到海边晒太阳———这点倒是跟西方传说处理得一样，吸血鬼会在阳光的灼伤下化为灰烬……或许这就是朴赞郁想说的：欲望可以让你像鬼一样活着，或者，你可以选择放弃它然后尊严地死去。

　　《蝙蝠》已于上月底在韩国公映，票房火爆，不过以这样的题材，在中国放映是不可能的了。导演朴赞郁曾以《老男孩》和《亲切的金子》等片扬名国际，《蝙蝠》则是其进军好莱坞的野心之作。该片在制作阶段就已成功地定下与好莱坞重量级公司UniversalPictures共同投资，确保了在北美的发行网。另外，朴赞郁曾经参加过2004年的戛纳电影节，当时其作品《老男孩》获得了评委会大奖，如今的《蝙蝠》是他第二次冲击“金棕榈”。

　　我看好《蝙蝠》，并不是因为这部作品没有缺点。事实上，片子太长了，过多的高潮———一场又一场的暴力血腥戏让人审美疲劳。但我赞赏朴赞郁的勇气，他让我知道中国的电影人在选材上精挑细选和装腔作势其实是多么没有必要———你可以选择任何新鲜或不新鲜的题材，哪怕是别人拍过一万遍的吸血鬼，只要你真的有话要讲。

　　●其他好片

　　《破碎的拥抱》

　　大师新作总值得一看

　　《破碎的拥抱》虽然在影评人那里得到了仅次于《预言者》的高分，但是在记者的笔下却有着两种截然相反的态度。一种认为阿莫多瓦以大师身份再度入围竞赛片，拿出的却还是这样老掉牙的题材，未免有点丢面子。但另外一种却认为虽然影片的故事并不新鲜，但是阿莫多瓦却以他独有的细腻风格，把一个爱情故事叙述得婉转动人，这是作为一个大师必备的素质。

　　主人公马泰奥·布兰科(路易斯·霍马)是一位不幸失明的导演，他在经历了一场车祸之后改名换姓，过起了逃避的生活。然而公子哥(鲁本·奥钱蒂诺)的到来再次揭开了他的伤口，也唤醒了他对电影的爱。影片接下来描述了主人公支离破碎的生活片段———就像被撕碎的不可挽回的过去的照片———包括他对他的女主角莱娜·里沃罗(佩内洛普·克鲁兹)激情的爱恋，后者的丈夫厄内斯特·马特尔(杰米·桑托斯·冈萨雷兹)同意给马泰奥的新片投资，并由莱娜主演。

　　说到底，电影说的其实是四个电影人———女演员，制片人，编剧兼导演，以及投资人之间，爱、权力、秘密、背叛和复仇几种感情交织在一起上演的一出好戏。也只有阿莫多瓦，可以在一个故事里融入如此多的情感元素，同时又以他的细腻，将这些千丝万缕的情感关系整理出来，并一一展现给观众。

　　电影名义上从男主角的视角出发去叙述故事，实际上佩内洛普·克鲁兹扮演的女演员才是绝对的女主角。她在片中的扮相相当性感，除了有美丽的服装和造型之外，更不惜半裸出镜。她兼顾了电影本身和戏中戏的双重角色，可以看出她演技的精湛。

　　《预言者》

　　目前为止评分最高的电影

　　电影在戛纳试映之前，谁也没想到这部片子会成为到目前为止评分最高的电影。尽管影片足足有两个半小时的长度，其中也不乏一些令人乏味的环节，但是大多数影评人依然给了它很高的分数，几乎直指金棕榈。

　　《预言者》讲述一个阿拉伯人被送进一间法国监狱后，在这里变成一个狱中黑手党首脑，他操控了这里的一种新秩序，同时也遭受了无法预料的麻烦。尽管监狱中自我奋斗的情形，很容易让人联想起当年那部最受好评的《肖申克的救赎》，但是两者的故事却完全不一样。后者讲述的是怎么从监狱中逃出去，而《预言者》讲的却是如何在监狱里混出头。

　　影片在细节和情节的打造上，都让人欣赏。监狱生活里的一点一滴都让观众感觉非常新鲜。而阿拉伯小子一个接一个地解决麻烦，也让电影看起来戏剧冲突不断。

　　值得一提的是本片男主角尼尔斯·阿莱斯楚普，他可以说是导演雅克·欧迪亚的御用演员，演出相当精彩，刚入监狱的时候脸上还是一副茫然无知的神情，第一次杀了人以后双手还不停地颤抖。可是等到一旦成为黑社会分子之后，立刻就变得志得意满起来，到了最后走出监狱的那一刹那，俨然已经是一个黑帮老大了。

　　《反基督者》

　　心脏有问题的人就不要看了

　　《反基督者》海报曝光，曾经一度让人以为这只是一部普通的带点情色的三级片而已，但是看过电影之后，却让所有的人大吃一惊，因为整部电影阴森、冷漠和惊悚感极其明显，甚至到了让人恶心的地步。影片对于人性扭曲的探讨，可以说是深入骨髓，让人不寒而栗。

　　一对经历了丧子之痛的夫妇为了逃避痛苦、挽救婚姻，选择隐居进山林。然而随着时间的推进，事情变得越来越难以把握，也越来越令人毛骨悚然。做妻子的因为始终承受不了丧子之痛，开始对丈夫疑神疑鬼，不但对丈夫使用残忍的手段进行摧残，甚至对自己也不放过，自虐场面让人不敢正视。

　　拉斯·冯·提尔形容自己的电影为“对自己幻想的黑暗世界的一瞥，探索自我恐惧以及反基督者的原始本性”。电影中最让人印象深刻的一幕就是海报所选取的那张照片，男女主人公在纠缠的树根上做爱，无数条手臂从地下升起，仿佛炼狱。

　　而一个提前看过电影的影评人曾经这样写道：“我知道拉斯·冯·提尔是个病态的混蛋，但这部影片将是这种病症的极致。《反基督者》毫无顾忌地释放着它的愤怒，让你毫无躲避的可能，不得不陷入巨大的痛苦之中。心脏有问题的人就不要去看了，熟悉拉斯·冯·提尔的人可以告诉你，我这个警告有多靠谱。”

　　《不可回头》

　　苏菲·玛索和莫妮卡·贝鲁奇

　　如果单纯从把苏菲·玛索与莫妮卡·贝鲁奇这两个人放在一起拍戏的角度上来说，我们无论如何都应该感谢这部叫做《不可回头》的电影。要不是这部电影，我们也不会看到苏菲的脸上长了一双贝鲁奇的眼睛，会是一种怎样的感觉。要不是这部电影，我们也不会看到两位性感女神各自拿一半脸，拼成另外一个人的奇特画面。要不是这部电影，我们更加不会在戛纳的红地毯上，看到苏菲和贝鲁奇一起穿着红色晚装在红地毯上比拼性感的场面。

　　本片讲述了苏菲扮演的法国女作家，突然有一天发现自己的生活里出现了一个奇怪的意大利女人，于是她开始从身边的人着手去寻找这个意大利女人的身份，最后发现那个女人竟然就是自己……虽然是一个惊悚片，但是导演却从还是从亲情、爱情、家庭的角度出发去表现故事，因此不落惊悚片的俗套。苏菲·玛索与莫妮卡·贝鲁奇的演技更是互不相让，各有千秋。

　　特约记者刘嫣

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