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组图：跟着奥斯卡看热门电影http://www.sina.com.cn 2008年03月03日17:49 南方都市报
  《老无所依》获最佳影片四项大奖  《迈克尔·克莱顿》获最佳女配角  《潜水钟与蝴蝶》获最佳影片等四项提名  《赎罪》获奥斯卡最佳配乐奖 奥斯卡又结束了，获奖影片自然是各位影迷的关注所在。在第80届奥斯卡的提名和获奖名单中，像拿下最佳电影剪辑、音效、音响剪辑三项技术奖的《谍影重重3( 蝴蝶飞得过沧海 《潜水钟与蝴蝶》TheDivingBellandtheButterfly 提名奖项：奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑、最佳改编剧本奖 正式版DVD已出。 《潜水钟与蝴蝶》在今年的奥斯卡颁奖礼前颇为引人注目，因为这部法、美合拍片在技巧风格上是如假包换的法语片路子，可导演朱利安？施纳贝尔（JulianSchnabel）却是个地道的美国人，他还有着知名画家等身份。共有三部法国片出现在了今年奥斯卡的提名名单上（另外两部是《玫瑰人生》和《我在伊朗长大》），它们都带有传记色彩，算是一大巧合。 《潜水钟与蝴蝶》根据法国时尚杂志《Elle》前总编让-多米尼克·鲍比（Jean-Dominique Bauby）的同名原著改编：人生得意的鲍比中年突遭噩运，在脑中风后身患罕见的闭锁综合征，成为一名仅能通过左眼和外界保持交流的特殊病人。作为只有4万字的传记书籍，该书并未洋洋洒洒写上一通，因为它的创作方式相当特殊，是依靠鲍比左眼皮的眨动来完成书写的。（其方式不如物理学家霍金与人交流的语言合成器般先进，需要人工记录的辅助，简单说就是在念出的一串字母中，鲍比眨眼示意他要的那个字母，循此重复，组成词句）。 影片讲述的并非常见的身残志坚的故事。尽管由于病症侵袭，鲍比头歪嘴咧，但他并不认为自己是植物人。他自知来日无多，于是把几百天的时间耗费在了对人生、情感还有记忆的冥想、思考与反省上。他用左眼看到了世间美好的东西，因为碰触不到，只能通过美丽的想象陶醉其中，回味感受。他心有不甘，所以有了书，之后是电影。施纳贝尔用他画家的艺术直觉，捕捉到了存在于鲍比眼前或脑海中的风景，并通过闪回片段等完整组成了这个男人的过去和现在。影片的摄影尤其值得嘉言，鲍比的所见被表现得感人肺腑，沉重困乏的左眼皮，在主观视角里出现了欲坠不稳的各类构图；昏黄色彩的天空，大片低浮的白云，清风大海，孩子女人，欢爱盛宴，它们之间的剪辑切换自由流畅。 蝴蝶意为斑斓美丽的色彩，也是鲍比思想的最后动力，它要解救身处海底潜水钟里的鲍比。应该说，当不同的人看到书看过电影，鲍比和他的蝴蝶成功了，沉重的潜水钟禁锢住了他的身体，却不会是他的灵魂。■magasa 让人后怕的冷酷暴力史 《老无所依》NoCountryforOldMen 获得奖项：最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳改编剧本奖 正式版DVD已出。 也许是9·11和伊拉克战争改变了奥斯卡评委，按照他们以往的口味（《泰坦尼克( 影片根据普利策奖得主科马克·麦卡锡的小说改编，故事发生在1980年荒凉的美国、墨西哥边境，杀手、猎人、警察、大亨等各路人马围绕着200万美元纷纷登场。用另一部电影的名字可以形容这部科恩兄弟的杰作：“暴力史”。 一个猎人拾到了一箱金钱，开始亡命天涯( 片中最引人注目的角色就是贾维尔·巴登（Javier Bardem）扮演的变态杀手。这是一个意志力和行动力都“超人”的角色，他就是“暴力”的最佳代言人，很坏很强大。冷酷直接毫不留情―――描述他杀人的镜头和这个角色的特点是一样的，这也是科恩兄弟最暴力的电影。这种全能杀手自然很享受自己拥有决定对方生死的“权力”，不过，这种权力在影片最后被一辆冲过红灯的汽车打破了，他也随时有可能被其它更有“权力”的事物终结。 暴力有时不能直接产生因果，却会间接轮回。在观众等待猎人与杀手的终极对决时，他却莫名其妙地被一帮墨西哥人干掉。影片的叙述巧妙地躲开了对悬念的常规解释，力图让观众对暴力本身产生更多的思考。这不再是类型化的“娱乐片”、“西部片”中的因果关系，不是一个被娱乐化的暴力世界，也不是玩弄形式的“暴力美学”，这部影片讲的是“暴力”的现实，不同时代延续下来的冷酷与无情。 《老无所依》中另一个重要角色――警长，作为传统与道德的维护者，他更多地感到的是疲劳与厌倦。这是个浸淫暴力多年，却越来越看不懂暴力、也跟不上暴力的角色，他对同事念着报纸上的匪夷所思的新闻，与另一个老警察共同感叹着自己无法理解的暴力事件。他的角色保持着传统警察的优点――但永远得不到传统警察的效果，他对杀手完全无计可施，只能处于被动。因为，这个暴力的世界已经变成了“没有老年人的地儿”――当你不理解、跟不上的时候，就代表着你已经老了。 在影片最后，杀手用钱购买了小孩的外套来掩饰伤口，就像猎人在逃亡时做的一样。这三个主要角色在不同程度上都被“一箱子美元”的故事线串了起来，他们构成了传统的“好人、坏人、普通人”的铁三角，构成了整个暴力史。他们都被另一股更强大的力量驱赶着，困扰着。他们是被同一根绳子拴着的蚂蚱，拴在不同际遇不同性格不同职业不同时间段上。 导演的构思、故事的讲述、人物的塑造、细节的经营，基本已经达到了完美的和谐。可以说没有一个场景、一个镜头、哪怕一秒钟胶片是浪费的。科恩兄弟把最常规的东西进行最小化、最冷的处理，在运用这些手法的时候不肯多加一点花样，但也不浪费任何一个角度。整部影片表面看来没什么太惊人的东西，但仔细一想，会让人觉得绕梁三日。这就是为什么《老无所依》拥有那种冷冷的穿透力，像一条竹叶青。王佳芝同志曾经生动地形容过：“你们知道吗？它不但要往我身子里钻，还要像蛇一样往我心里钻，愈钻愈深……”■云中 值得花两小时欣赏的老套 《迈克尔·克莱顿》MichaelClayton 获得奖项：最佳女配角奖 正式版DVD已出。 简单描述《迈克尔·克莱顿》是否好看有些困难，因为一切都似曾相识，略显老土。价值高达数百万美元的集体诉讼案，“清道夫”式亦正亦邪的律师，在种种压力与冲击下，从助纣为虐到洗心革面―――这种情节会不会让你失去观看本片的欲望？ 那试试这个：“一个失去记忆的特工卷入一项阴谋，他杀了很多人，最终找回了自己的记忆”。看上去更土，不过近年最受好评的间谍片《谍影重重》就用这个情节拍了三集。 所以，你不能从情节本身来判断电影是否好看。上述两套电影的编剧都是托尼·吉尔罗伊（TonyGilroy），他的导演处女作就是《迈克尔·克莱顿》，这部情节老套的影片让我目不转睛地看了两个小时。从某种程度上说，百分之九十以上的娱乐电影都是老套的――关键不在于“拍什么”，而在于“如何拍”。 所以托尼·吉尔罗伊展开了他熟练的编剧技巧，把这么一个只看开头就能想到结局的故事，赋予了一个细腻、扎实、引人入胜的过程。场景何时转换？人物如何塑造？三分钟小冲突，十五分钟小转折，三十分钟大转折――你如果上过编剧入门技巧的课程，《迈克尔·克莱顿》就是班里好学生的示范。对白出色、结构严谨。不是说这个剧本写得多么趣味盎然、多么天纵英才，而是说这个剧本规规矩矩，应有尽有，极具技术含量。对观众来说，只要你不被片中的法律知识吓到，仔细看进去就会得到乐趣。 作为导演来说，托尼·吉尔罗伊也是稳重有余，灵气不足。唯一例外的是有个惊艳开局：一系列律师事务所的空镜头，慢慢推进到办公室的中心，画外音是一个律师在激动地讲诉、控诉，这个声音回荡在空空的过道里，显得诡异而紧张，让人忍不住往下看。 《迈克尔·克莱顿》最成功的地方还在于找到了一批好演员。乔治·克鲁尼（GeorgeClooney）献出了他职业生涯的最佳状态，可惜冲击奥斯卡时遇上了“演技魔头”丹尼尔·戴-刘易斯（DanielDay-Lewis）。而在《纳尼亚传奇》（The Chronicles of Narnia）系列中扮演女魔头的蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）就好运得多，她饰演的女诉讼律师以“中性+神经”的气质赢得了奥斯卡最佳女配角奖。这个角色有不少功劳要算到导演和剪辑身上，因为她的出场有一系列杀伤力极强的平行剪辑，把紧张与平静、软弱与强势等不同性格侧面一一展示，让这个角色的层次瞬间丰富，抵得过其他女配角的所有戏份。 这部电影不会让你看罢拍案叫绝，但值得花上两个小时观赏，还能放心地推荐给自己的朋友而不会被骂没品位。■李云波 略显空洞的华丽 获得奖项：奥斯卡最佳配乐奖 正式DVD已出，内地影院正在放映删剪过的版本。 从电影技巧的角度来看，《赎罪》延续了其英国祖先们在镜头、音乐、节奏控制等方面的一贯传统，精致优雅，华丽温婉。这大抵也是全球各大电影节主席的基本观点，所以尽管凯拉·奈特莉（KeiraKnightley）频频于好莱坞柯达剧院、伦敦皇家剧场及威尼斯的迷人水巷间巧笑颦眉，换回的66项提名中大多属于冷冰冰的技术组，奥斯卡也只给了它一个最佳配乐奖。 诚然，凯拉·奈特莉的一袭翡翠绿长裙惊为天人，甚至被最IN的时装编辑们评为电影史上Top1的穿着打扮；而旖旎的英国乡村庄园风光也着实赏心悦目。导演乔·怀特（JoeWright）为了拍一个英法联军敦刻尔克大撤退的4分27秒长镜头，竟动用了1000名临时演员，花费了100万英镑来布景。可《赎罪》依旧是一份过于考究的甜点：姐妹三人行的暧昧情仇，终其一生的赎罪主题，都无法穿过优美的画面和配乐打动人心。当影片落幕，你合上双眼，所有的光影如潮水般从脑海里迅速退去。没有欢喜，没有忧伤，一切情绪都被恰到好处地挡在了左心房的最外面。■王二
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