对话华晨宇:感谢有这个天赋 能做自己喜欢的东西

　　Ran/文 瀚（实习生）/整理 刘嘉奇/摄像

　　《天籁之战2》第五期舞台上，华晨宇[微博]改编并演绎了歌手赵传[微博]的经典之作《我很丑可是我很温柔》。尤为特别的是，在唱这首歌时，华晨宇戴上了半张“钟楼怪人”面具。

　　戴面具的创意，是华晨宇自己提出的。初拿到歌曲，词里描绘的那个面貌丑陋，“活在剃刀边缘”的主人公就让他联想到了“钟楼怪人”的形象。对于这个意象，华晨宇再熟悉不过。“TA”出现在他之前演唱过的张国荣歌曲《夜半歌声》里，也作为主题呈现在他出道后的首张正式专辑中。

　　华晨宇很爱“钟楼怪人”。爱“TA”的渺小，“TA”的怪，也爱“TA”身上有一股子“所谓大人物身上没有的力量”。他用“太有共鸣”形容自己于“TA”的感受。这种共鸣，源于自己几年前刚出现在大众面前时，就被当做了一个怪孩子。而又同“怪人”在为自己所爱之人“战斗”时，会褪去卑微、忘却非议，爆发出惊人勇气一般，也曾被各种声音指指点点的华晨宇，在投入让自己痴迷的音乐世界，开口唱歌时，自认渺小的他，也会产生别样能量。

　　就拿他在两季《天籁》节目中的改编表现来看，之于音乐天马行空的念头，促他将《西游记》里一小段前奏发散成了一整首爆款歌曲《齐天大圣》；又将内地神曲《我的滑板鞋》改编出了“圈子”，港台社交平台、国外“油管”上传播成绩喜人；而最近，他又用唱说+表演的方式颠覆呈现《爸，我回来了》，也引发了网络上对于“家庭暴力”问题的新一轮热议。

　　按《天籁》赛制，节目组每次给到嘉宾完整改编一首歌的时间，只有24小时。而做音乐这种事，是讲灵感的。对于自己总能在短时间内呈现出反响还不错的作品，华晨宇不自谦，归结为有“天赋”的功劳。不过，虽信奉“天赋（的力量）大于后天努力“，但华晨宇也不只赖于灵气的温床上。他剖析：”刚开始写歌，我是（靠）天赋居多。但到后面，我觉得我付出的努力是多于天赋的。”

　　舞台上，他自己愈发有底气，而这种自信舒适的状态也辐射至生活中。曾经看到人多就紧张不自在，瞄到镜头就躲起来的华晨宇，如今也成了在节目里乐于分享音乐心得、在镁光灯前侃侃而谈日常趣事的大方之人。

　　在那场《我很丑》表演行进到尾声时，华晨宇背过身去，决然扔掉面具。再转回来，他仰头迎向明晃晃追光，直面观众。对于这段细节设计，华晨宇阐释为： “我想要这个本身有一点卑微的人，到了最后，是可以释放自我，对生活释然的。”

　　从来没有没底儿的时候 “音乐行业挺残忍，一定要有天赋”

　　“你有没有想过，如果规定时间内你真的对改编作品没有灵感，怎么办？”在《天籁之战》第二季的后台，我们对华晨宇抛出了这个问题。

　　“真的遇到这种（情况）的话……嗯……嗯，”华晨宇偏着头，陷入了语塞状态，憋了好一会儿之后，他随便扔出了一个答案，“真正遇到的话，我就硬着头皮上。“

　　“硬着头皮？“

　　“嗯……就……敷衍？“

　　“你是会对自己音乐敷衍的人？”

　　“逼问”之下，华晨宇眉毛皱成了一个“囧”字，略带撒娇腔地回：“可是如果真的没灵感，那我也没办法啊！”

　　“反正到现在为止，你还没有碰到过真的没灵感的时候？”

　　“那只能说，是老天爷对我很好，每一次，都在一个短时间内赐予了我力量。”讲到这句话时，华晨宇舒展了回答以上假设性问题时的愁样儿，笑开了。那笑容，带着点小得意，还顺势做了一个振臂动作。

　　做这次采访时，正值《天籁2》决赛录制期间。这档规定歌手要在24小时内将一首歌曲、甚至只一段旋律进行改编创作，再演绎出来的节目，华晨宇已整整参加了两季。熟知，华晨宇是个随性又较真的歌手。随性的是，平时他自己搞创作，若当下确实没什么感觉，他会把写歌的事儿统统抛在脑后。较真的是，对于每首原创，他都要把它磨成自己最理想的样子，而他那个“标准”，又是严苛的。所以，当去年初知华晨宇上了这种被“规定曲目”且“限期”完成作品的节目时，确隐隐有个好奇藏于心里，所以产生了以上的疑问。在第二季近尾声时，他总共改出了20首左右歌曲，除《滑板鞋》、《齐天大圣》、《爸，我回来了》已成《天籁》舞台上的“经典”外，其它作品也保持了不错口碑。

　　把“老天爷在短时间内赐予力量”这句俏皮话“翻译”一下，即华晨宇知道自己是有些“天赋”的。他坦言：“做音乐一定要有天赋。我一直都觉得音乐这个行业挺残忍，你的天赋（的力量）大于你后天努力。其实我很感谢我有这个天赋，能做我自己喜欢的东西。”

　　华晨宇对音乐的感知，颇有意思。对于“原创作品”部分，和不少歌手依赖于歌词去带动一首歌的情感不同，华晨宇更倾向在旋律中勾足画面感。这季《天籁》，他也面对着形形色色的难题。比如《代号魂斗罗》。和上季某期节目中要把《西游》前奏改成一首完整的歌类似，“魂斗罗”这次，他又要仅凭该游戏中小段配乐做发想编排——等同于又要再做出一首新歌。正式创作前，华晨宇玩着“魂斗罗”游戏，反复听着其中几段经典配乐，过程中，他脑袋里其实已有了大致歌曲情绪。之后，他把情绪层层拓展进旋律中，又拟了些关键词，让词人做填充。最终，《代号魂斗罗》“炸裂”舞台。

　　在早期私人创作中，他的歌甚至没有词，他本也不需要词。按其理念：“我只是想通过旋律来表达一种情绪。旋律已把我的情绪表达的很清晰了。”但成了正式歌手后，许多面向大众的作品传达的或不是那么私人的情感，也必须辅以整段歌词。于是，从第一张专辑起，他就把每首（自创）曲的情绪词提炼出来，给到专业人士——他确不擅自己撰写文字部分。一如在完成一段颓迷旋律后，他传达给词人一句“I’m boring”，之后，这首歌演变成了反映都市人虚伪人性荒谬人生的《无聊人》；他想象辽阔远方谱了一首悠扬曲子，又在某段上扬旋律末端哼唱尾音飘逸的“Let’s fly”，后来这段音乐被补全了词，就是《花儿与少年》那首充斥自由感的旅行主题曲《寻》。

　　毕竟，在《天籁》节目里，像《齐天大圣》、《代号魂斗罗》这样让嘉宾几近进行全原创的歌极少，大多，还是就着一首成熟作品做翻唱改编。在“演绎别人作品”部分，其实又可看出华晨宇对独立故事理解角度的特别。近期的惊喜，是他把周杰伦《爸，我回来了》那首说唱作品改成了唱说+代入表演的形式。在他蹙着眉，由缓及怒的“控诉”之下，一个血淋淋的家暴故事跃然眼前。作如此戏剧化的处理，并非是华晨宇贪求舞台形式新鲜，他解释：“其实我是看了它的歌词后才突然来了这个灵感。因为它本身是首说唱，往往说唱容易让人忽略它的词——因为语速太快，可能很难能够秒懂它在讲什么。但我觉得这么好的词，它明明是在反映一个社会现象，我应该在短时间内让观众懂词、懂我在讲什么事，所以我想用一种更极致的方式去描述它。”而结果是，在当期节目播出后，确“刺激”了不少官微大号以《爸》这段表演为引，展开了关于“家庭暴力”的教育讨论，成效明显。

　　最近，他在已完成了一大半的新专辑里又有了新尝试，把一首歌做成了“上、下集”。更准确地说，是他把同一内容分在了两首歌里去表达：“这两首歌，你初听可能觉得它就是两个单独作品，在音乐上有很不一样的变化。但你仔细听完，就会发现这它们其实是一首歌，不用通过词，只通过旋律，就能感受到它……很神奇的地方。”

　　演唱会设备全程失控伤及耳朵 “就算歌手生涯结束，起码唱完这首歌后我再结束”

　　华晨宇自认，早年刚开始写歌时，自己靠天赋的成分比较多。但搞创作这么久，又入行成了一名真正的歌手，仅依仗天赋是不够的。他坦言，自己也算是努力之人，“到后面（这几年）我觉得我付出的努力是多于天赋的。”“主要是我太喜欢音乐了！”他笑弯眼，补充道。

　　他努力吸收：“我有一直在学习。上这个节目也一样。其他嘉宾改编的时候，我也在旁边不断地偷偷学，全程我都在思考，其实这对我而言就是一种努力。”

　　他也努力释放自己，甚至有些努力方式是“极端”的。在录《夜半歌声》那场的前两天，华晨宇举行了两场个人演唱会。除了正常疲累外，又因首场演唱会音乐设备全程故障，他的耳朵伤到了。

　　其实，从第一场演唱会甫一开场，华晨宇就已发现不对劲儿了。在他的耳返里，出现了两股声音，混杂一起，让他根本听不清当场的伴奏，只能“凭感觉”走：“而且这个时候，因为我听不清自己的声音，我就会逼自己很用力地唱，越听不见，我就会把耳返里的声音调更大……”那场，在所有歌迷看来算是一切正常的演唱会，对华晨宇来说，可能并没有那么好过。

　　而就在当晚所有观众退场之后，华晨宇又连夜聚回工作人员，经过一夜对各设备的测试，才发现问题或出在手上那支收声过于敏感的话筒上：“在那样一个四面台场馆，它把所有观众听到的声音都通过音箱又传进了我的耳返里。但本身观众听到的音乐和我耳返里的声音之间就是有延迟的。等于声音都混在了我的耳朵里。”调换话筒后，第二天的演唱会终得以顺利进行。但至此，华晨宇几近没有睡觉，再一早，他又要赶5个多小时高铁去录新一期《天籁》。以上一切，为耳朵出问题埋下了隐患。

　　到了《天籁》现场，当得知自己当被安排到的是哥哥张国荣《夜半歌声》时，华晨宇有些焦虑。熟悉他的人知道，张国荣作为他所敬重的歌手，对其意义极大。华晨宇担心自己嗓音状态达不到。而就在彩排时，更严重的状况出现了——他耳朵里持续不断地传出了仅有他一人能听到的刺激“电流”声，他知道，是自己身体发出了警报。

　　“在那一瞬间，你有没有真的担心一下，你的歌手生涯……”“就结束了是吗”，华晨宇笑了笑，“其实我有想过这个问题。但我更多担心的，还是这个歌我能不能唱好。其实歌手生涯结束就无所谓了，如果说我真的耳朵完全出问题的话，没办法，就结束了嘛。但我还是不希望在唱这一首歌的时候是一个不好的状态。起码唱完这首歌之后我再结束。”

　　他是个认准“当下极致状态是最重要”的人。采访前，他刚结束《天籁》决赛的简单彩排。工作人员带我们去后台路上打起了“预防针”：“花花待会答问题的状态可能会不太好，嗓子哑了……”姑娘继而念叨：“感觉他唱歌方式是不是有问题？每次唱完都好费嗓子啊。”确实，这已不是我们第一次在采访时面对的是一个“嗓子哑掉”的华晨宇了。再联想到，早前他在某采访时讲过的：“用科学的发声法，是可以唱得时间久一点， 60岁，70岁…但我的理念是，如果用所谓科学方法影响到音乐美感的话……虽然我能唱到60岁，甚至一辈子，但这辈子都平平淡淡，那不是我想要的。如果因为这种（不科学）唱法，让我只唱到40岁，哪怕时间不长，我也觉得OK。”

　　回顾整个2017年，华晨宇用“完美”二字概括：“想做的事情都做了。”至于马上要到来的新一年，除了把已做完一大半的专辑发了、继续开演唱会是确定之事外，他不愿再多做计划：“到那天再说吧！”音乐之外，他仍是那个“懒懒”的他。

　　新浪娱乐对话华晨宇：

　　对不懂音乐的人不想解释太多 不希望把音乐用MV具象化

　　新浪娱乐：相较于第一季，觉得自己在《天籁2》里表现怎样？

　　华晨宇：我觉得我这一季表现得比上一季还要好（笑），就是更有突破吧。改《爸，我回来了》就很突破了，还有《代号魂斗罗》、《一人饮酒醉》、《天堂》……很多东西都用了以前没用过的方式去改编。

　　新浪娱乐：如果要做选择题，挑出这季最突破的作品，你会推哪首？

　　华晨宇：肯定是《爸，我回来了》。也是因为拿到这首歌之后我才会想到用“表演加唱”的方式去表现。其实如果不是这首歌的话，我可能这一辈子都不会去想这样表演。

　　新浪娱乐：那如果要选一首最后呈现效果没有达到你自己最理想状态的歌……

　　华晨宇：没有，没有这样的歌。都很好（笑）。

　　新浪娱乐： 看你在唱第二期《天堂》之前，还自己在酒店真的用毛巾撑了个“帐篷”，你拿到一首歌，都会先用一些方式去感受它？

　　华晨宇：对，要体验一下。所有的改编都得先找找这个感觉吧。像改《魂斗罗》也是，我就先打游戏！还有一个原因就是我自己想玩（笑）。（新浪娱乐：“魂斗罗”这游戏你以前玩的溜吗？）可厉害了！我小时候玩这个可厉害了！它是我这个时代的嘛，红白机那种。

　　新浪娱乐：我看你在创作《魂斗罗》这首歌时，私下有列出一些关键词，比如“勇士”、“热血”、等等。这也是你习惯的一种方式吗？

　　华晨宇：对。我每次写一首歌的时，尤其是没有词的，等于我作曲的时候，我基本上都会写一些关键词，然后会跟词人说这是我一定要保留的。举个例子，“Why Nobody Fights”就是我写的，然后比如《Here We Are》里，我说关键句一定要是“Here we are”，那么你根据“Here we are”你可以写一些别的词。比如《蜉蝣》里面的“It’s far away”是我一定要这句单词，然后包括那个《无聊人》里面“I’m boring”（唱）等等这些词都是。

　　新浪娱乐：但你没有想过自己尝试去做一首完整的词吗？你的语言组织能力也是强的。

　　华晨宇：不强的啊~（撒娇摆手）我只能讲白话，我的词汇量很少。每当到我要讲词语的时候，我要想很久，完整的那个词应该怎么讲。

　　新浪娱乐：虽然你只对词人抛出一些关键词，但听说你对每首词的要求还是蛮严格的？印象中最夸张的一次，“折磨”词人到什么程度？

　　华晨宇：哇，非常多。说唱其实反而好写，因为说唱的歌词很多，你可以通过很多词去讲这个故事，对于一个作词人来说，最怕的就是让他写东西太少，而且要表达出我的意思来。比如……《巨鹿》，《巨鹿》就写了好多版。当时就找了好多人来写这个词，最后选了一个最接近这个感觉的词，但选完之后，还要让他再修改。

　　新浪娱乐：总之短时间内你是不会想到要自己去作词咯？

　　华晨宇：不要！因为我觉得我的词跟不上我的曲。对，我的曲，很多词是达不到的。

　　新浪娱乐：所以你现在身边有这样固定的词人班底吗？能真正理解你的旋律的。

　　华晨宇：有两三个是很了解我的。我不太知道他们在这个乐坛是什么样的一个位置，但是我觉得他们帮我填的词都还蛮好。

　　新浪娱乐：《代号魂斗罗》出来后，看到一些网友留言，会觉得这首歌跟《齐天大圣》改编形式相似。你怎么看这类评价？

　　华晨宇：啊，完全不一样！天呐，能说出这种话的人一定是不懂音乐的人，我干嘛跟这种人解释？我还要给他上一课啊？那要教他好多（笑）。（新浪娱乐：可能是在形式上，他们会笼统觉得都是rap加一段旋律这种）那这种人脑袋里面也许只有说唱跟唱歌，快歌跟慢歌，情歌跟嘻哈的区别。我用钢琴都能弹摇滚呢，那如果我要不解释我这是摇滚，可能这种人以为我在钢琴唱一首情歌呢，对不对？就是一个道理嘛。

　　新浪娱乐：为什么这么爱“卡西莫多”？

　　华晨宇：因为TA是小人物啊，我很喜欢小人物。小人物有很多力量，并且这个力量是很多你眼里所谓的大人物没有的。

　　新浪娱乐：但“卡西莫多”是个有很大缺陷的小人物。我意思是，他甚至不能算做一个正常人。

　　华晨宇：对。（我接触TA）是因为第一张专辑。那张专辑里面很多的歌，我就想表现小东西。像《卡西莫多的礼物》、《微光》、《烟火里的尘埃》其实都在表达很小的东西，那我很希望自己是这样微小的，但是他会有不一样的……就好比那时候刚刚出道，很多人觉得，哎，花花很像一个小孩，但是在台上是很不一样的，会有能量。其实我觉得“卡西莫多”跟我当时的一个心境是一样的。

　　新浪娱乐：包括你刚出道时很多人也会把你当做怪怪的小孩，卡西莫多也是一个怪人，所以有一些心理上的共鸣？

　　华晨宇：对，我觉得TA跟我的性格是接近的，我喜欢。我对这个人物太有共鸣了，就是感觉很能理解他。

　　新浪娱乐：像《天籁》每期歌曲都会在某音乐平台上形成一个榜单，歌迷们也会去打榜。你怎么看榜单这件事？

　　华晨宇：我才不在意这种榜单呢，而且我改这个歌是为了这个舞台当下，跟后期榜单没太大关系。至于歌迷投票，是这样子，他们都知道我是绝对不会要求他们去做他们不想的事情，很多东西我跟他们就是随意，你怎样都行。就是我也不会去拉票，你们想投票就投，不想投就不投，想喜欢我就喜欢我，想喜欢别人就喜欢别人，想来看演唱会就来，不看也没关系，随意。

　　新浪娱乐：《天籁》录制也结束了。之后是要潜心做专辑了吗？

　　华晨宇：肯定的，我这个忙完了也该做专辑了（笑）。因为这一年来我的工作就没停下来过，当工作没停下我就没有特别的感觉去写专辑。

　　新浪娱乐：《爸，我回来了》之后，挺多人觉得你还蛮有表演天赋的。之后会考虑去演个音乐剧吗？

　　华晨宇：音乐剧我有想过，音乐剧、演戏啊，其实都有想过。但很多东西它还是要学习的，学习一下之后，演一个自己很喜欢的角色吧。

　　新浪娱乐：歌迷也很期待，你会不会在发新专时多拍几部MV，MV里先出演一些走心角色之类？

　　华晨宇：嗯……MV我从来没想过，那都是后面的事情。我只想想音乐，我脑袋里的画面都是音乐的画面，而且我有时候并没有太希望把那个画面给具象化。

　　华晨宇解读《天籁2》N首改编歌曲（部分）

　　1。《阿里山的姑娘》

　　华晨宇：它本身是一首很经典、很有民族特色的歌，其实对我来说很难改成流行。而且阿里山、高山族我没去过，根本不知道那个地方长什么样子，所以我只能凭自己的感觉去理解。最后，我之所以把这首歌改的很摇滚，是从旋律线上来考虑的。另外，主要也是因为去年在第一季（《天籁》）上面，我好像没有很认真地去唱过一首特别摇滚的歌。这首歌也融入了我年初在国外学习的一些东西。

　　2。《天堂》

　　华晨宇：到了第二期的《天堂》，刚好它也是个民歌，但我也没有见过内蒙古草原（笑），所以它对我来说其实还是有点模糊的。不过我在录《旅途的花样》时候，在北欧看到过草原。我就根据我看过的画面去写了一版我心中的大草原，我在音乐的旋律线上面也把它做成一个辽阔的感觉，但是这个辽阔又跟腾格尔[微博]老师的那种不太一样。如果说《阿里山》对运用我在国外的学习成果是个尝试的话，那到了《天堂》，我就真的完全放开去把自己学到的东西放进来了。

　　3。《夜半歌声》

　　华晨宇：通常我碰到张国荣的作品，我都是不太愿意去大改的。我并没有考虑自己身体（那场录制时身体抱恙），主要是从从音乐角度上讲，我觉得这首歌不应该碰，因为它已经非常好了。而且我对他的音乐是能够有感知的，那难题无非是在唱上。但那天彩排时我耳朵就出了问题，也担心会不会唱跑啊什么的。后来我就说，今天结束彩排以后谁都不要叫我，我一定要好好睡一觉。我就一直睡到了第二天晚上，临近上台。那正式演唱的时候，还好，就好了，当时一听，哎（耳朵）没有问题了。

　　4。《我很丑可是我很温柔》

　　华晨宇：碰到《我很丑》这首歌，可能很多人不一定会用我这种（戴上面具，把歌词主人公想象成“钟楼怪人”）方式，但因为我很喜欢这个人物。我当时脑袋里过了一遍所有的很丑但又很温柔的人，让我印象最深的一定是“卡西莫多”，我想结合、诠释TA。视觉上，我想做出一个又有观赏性，又让人有幻想空间的东西，所以后来决定用一个歌剧魅影的面具，那个面具会让你觉得这个人的那个丑……是能够接受的。

　　当时我也说，我要是全程不戴那个面具，我根本就唱不好这首歌。因为我会没有代入感，我不知道该用怎样的表情来唱，怎么让观众感受到我想传达的东西。所以这个面具其实等于这首歌。它很重要。

　　但在后半段，我还是把面具摘掉了。因为我想到了歌曲最后，其实需要这个角色去释然。他前面是有一点卑微，躲在一个角落里面看这个世界。那最后摘下面具，走到前面去，其实是在释放，我要讲的这个主题就是我很丑，但我真的是很温柔，我并不是一个不好的存在。

　　5。《代号魂斗罗》

　　华晨宇：我刚拿到这首歌的时候，我是在脑袋里面过一下，哎？有这首歌吗？我以为它是后期有人写过的一首完整歌曲。当他们放出音乐来的时候，我才知道，其实就还是那一段旋律。完了！有点像我去年碰到那个《齐天大圣》。我就想，好，又要重新创作了（笑）。我就赶快回去打这个“魂斗罗”游戏，玩一下，体验一下，然后再好好听了一下每一关的音乐，去挑出了一些我觉得能拿来改成歌曲的素材。

　　6。《一人饮酒醉》

　　华晨宇：我之前在做《明日之子》的时候，天佑来过一次（当表演嘉宾），那是我第一次在现场感受喊麦。其实我觉得喊麦是一件很有意思的事。虽然就音乐性上来讲，它可能不能算是纯正的一首歌曲，它有点像把古诗文和音乐结合在。而且我们念诗时候那个节奏，我觉得也跟喊麦这个有点像。所以我在改这首歌的时候，我没有用很多西方元素。它的词太古风了，我就用了很多中国风的感觉在里面，很高级感觉的中国风。

　　7。《爸，我回来了》

　　华晨宇：《爸，我回来了》对我来说是整季最难的一首歌。它的表演形式是我自己想的，我没有看过这种形式。之所以觉得它难，是因为我又要唱，又要弹琴，又要表演，还是在一个没有人跟我对戏的情况下让观众进入情境里面。而且我讲的那段话，要卡在音乐节奏里，不能太随意地去讲，但是又不能控制太死，不然就变成一个太规整的东西，所以很难把控。那场之前我就直接把钢琴搬进我房间里面了（笑），一直在房间里不断去弹，不断去练习表演。（Ran/文 瀚/整理 刘嘉奇/摄像）