《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》，光线彩条屋影业一连诞生出三部大字头动画，这是一个偶然；然而三部动画都获得了极高人气和评价，这或许又是必然。三部作品背后，是彩条屋三年磨一剑的品质追求，也是将中国动画成人化的一步步野心勃勃的攻城拔寨——《大圣归来》同时适合成年人和儿童，《大鱼海棠》更偏向成年观众，《大护法》则旗帜鲜明地拒绝了13岁以下观众观看，这在中国动画史上是第一次。

　　《大护法》身上的众多特质都决定了它的成人向属性：人物设计怪诞，故事走向诡谲，打斗画面血腥，主题晦涩难懂……它还特别邀请到香港金牌剪辑师林安儿监制并剪辑，并别出心裁地创作了粤语版本，目的都是为了满足这部电影的目标观众——那些有成熟思考能力、对内容品质有较高追求的人。

　　目前《大护法》已经上映5天，票房3300多万。尽管以现在的票房数字还称不上爆款，但分析数据可以发现，该片在首周日单日票房首次突破了1000万，次日排片便由7%出头上升近一个百分点；影片的“想看”人数直线上扬，现在《大护法》在猫眼、豆瓣的用户评分都是8.2分，是国产片里少有的高分，在好口碑的作用下，相信后续票房还会强劲增长。

　　在这个急功近利、喧嚣浮华的市场环境里，这样一部精打细磨的动画作品究竟是如何诞生的？作为曾经成功运作《大圣归来》和《大鱼海棠》光线彩条屋影业，动用了怎样的资源为这部作品保驾护航？PG-13的自主分级、全新创作的粤语版配音、功夫片“金剪刀”林安儿的加盟等创举……怎样成全了这部电影独一无二的特质？为何国内动画界在此时此刻表现出空前的团结，《大护法》的诞生对中国动画的未来意味着什么？

　　带着这些疑问，新浪娱乐依次走访了《大护法》总制片人、光线彩条屋影业总裁易巧，影片监制、香港著名电影人林安儿，以及该片的导演不思凡，通过这三位幕后真人版“大护法”的讲述，为你揭开这部剑走偏锋、独树一帜的动画作品背后的故事。

从闪客到《大护法》

　　“寻找最后一批不拿补贴、不怕饿死的动画人”

“大护法”角色形象

　　“可能就是冥冥之中的缘分吧。我们一年只能出一部作品，恰好连续三部动画电影开头都是‘大’字，但它们恰好又风格完全不一样，主打观众也不一样。”回忆起《大护法》的创作缘起，电影总制片人、光线彩条屋影业总裁易巧首先说道。

　　《大护法》最开始的片名要更长一点，叫《大护法之黑花生》。后来易巧觉得这个片名实在有些饶舌，会难为一些南方观众，遂改成了简短有力的《大护法》。《大护法》导演是“不思凡”，本名杨志刚，曾活跃于闪客时代。从他早年的FLASH短片《黑鸟》《小米的森林》《妙先生》中，我们已经可以看出《大护法》的一些影子，比如水墨画风，怪诞的人物设计，暗黑的情节走向等等。直到《大护法》诞生前，不思凡依旧带着两三个助手低调地画着一些不赚钱的小动画，日子过得颇有些拮据。不过，从2004年《黑鸟》首播至今，不思凡倒是在闪客圈积攒了一小批死忠粉，天津好传动画创始人尚游就是其中之一。

易巧对话新浪娱乐

　　有一次，尚游到杭州拜访了不思凡，问他有没有可能一起做一部长片。不思凡说，我脑子里刚好有一个故事，想做得暴力一点、彻底一点，尚游爽快地给了他一笔启动资金，让不思凡可以做一部样片出来。

　　与此同时，彩条屋的易巧也一直在苦苦寻找不思凡这样的人。

　　“几年前国家出台了动画补贴政策，在电视台放200分钟300分钟，你做多少分钟就给你多少钱。因为动画人实在是太穷了，大家就只能抓住这条救命稻草，但电视台尺度又很小，你只能做一些给小朋友看的动画，于是很多艺术家、很多好的团队就陷入了内容不断低幼化的循环。很多当年做过很有名的动画短片的导演，现在已经习惯靠给别人做外包赚钱，他们这辈子都不太可能想去做电影了。我觉得这种局面一定要打破，我要去寻找一些不怕饿死的艺术家，他们没去拿这个补贴，还在坚持着自己的创作，我要把这一类人找出来。”

导演不思凡对话新浪娱乐

　　易巧坦言他寻找的群体人数并不庞大，统计出来总共也就几十人，一年时间就可以摸一遍底。当易巧看到不思凡做好的《大护法》样片时，他被其独一无二的风格深深震撼了。“跟他喝了一夜的酒，特别兴奋”，易巧回忆道。在他心里，《大护法》是和《大圣归来》《大鱼海棠》都截然不同的作品，相比重复自己、打一张安全牌，他更希望彩条屋的第三部电影是这样能让人眼前一亮的作品。

　　正式创作开始，《大护法》主创曾经带着样片联系过国内各大网络平台，然而收到的反馈无一例外都是：挺好玩，挺特别，但这个题材我们没有做过，可能有风险，也不太会有人看——所有网站都把《大护法》拒绝了。

　　看到这一局面，易巧说：“我觉得这样一部作品如果只是在网络上播一下，一两万网友看到，那就太可惜了。我就劝他们，不如我们一起来做院线吧。大家一块想剧本，我们帮忙引进一些制作资源，找最好的剪辑、配乐、配音，让他们从一开始就参与进来，宣发上我们也会有很多支持。要做就做有水准的动画，彩条屋三年完成一部，绝不敷衍赶工。”

穷出来的作品风格

　　“简约而不简陋，相比平庸更要选择极致”

花生人真实面目

　　不思凡是一个“穷惯了”的导演。做FLASH动画这么多年，他一直赚不到什么钱，一切创作的前提都是资金有限，久而久之，形成了一种独特的风格。用监制林安儿的话形容就是，“简约，但不简陋。”

　　《大护法》的人设方向很单纯，就是简单，简单到像小孩子的简笔画。譬如大护法就是个“红色的冬瓜”，为了节约绘制成本还得把胳膊藏进斗篷里；花生人最早的雏形也不过是导演在纸上随手画的两个圆，最后一个镇子的花生人几乎都长得一模一样。这些设计看似“任性”和“偷懒”，其实是导演从无数个草稿中最终筛选出来的方案。因为简单容易，但简单的同时还要令人过目不忘就很难。简单有简单的好处，比如大护法这个圆滚滚的形象就很容易设计和制作衍生品。

　　《大护法》的人物绘制采用简笔画风格，背景则模仿了中国传统的水墨画风。“在我出生的南方，你会发现水墨并不是纯写意的，它也可以很写实。但我又不能做一个纯水墨的动画，起码你问我一部纯水墨的动画能不能坚持看一两个小时，我是做不到，所以决定将这两种风格结合起来。”导演不思凡表示。

林安儿

　　包括用了大量内心独白，也是因为简单动作所能承担的情节量十分有限，说来也是出于“穷”。据透露，《大圣归来》和《大鱼海棠》制作成本大约都在3000万上下，《大护法》要低一些，不到2000万。这对于一部制作周期长达三年的电影来说，着实很节省。

　　关于内心独白的部分，一开始监制林安儿和总制片人易巧都觉得有点满，林安儿已经将大护法的内心独白进行了大幅删减。在导演的粗剪版本中，隐婆作为唯一会讲话的花生人，也被迫不及待地安排了大量介绍花生人背景的台词，林安儿认为信息量过大，观众会有些吃不消，也进行了一部分删减。但总体而言，基本都还保持了导演的个人风格。“像大护法在片中的设定是一个几百岁的老人，导演认为一个百岁老人一定有他自己的感悟，所以最后依然保留了话痨的特点。”

　　“有时候，我们会想要不要调一调，让电影的风格变得更大众一点。后来还是觉得，在平庸和极致之间，我们选择的一定是极致。”总制片人易巧说。

导演身边的“大护法”

　　“剪辑师就像园丁，要修剪好导演种下的植物”

花生镇的行法者

　　林安儿与《大护法》结缘则纯属偶然，恐怕连她自己都没想到，最终能这么深度地参与一部内地的动画片——不但出任监制、亲自剪辑，最有趣的是，她本人还是粤语版里主角大护法的配音。

　　林安儿是香港知名剪辑师、制作人、视效总监，曾凭借《屯门色魔》《高度戒备》《英雄》《功夫》《七剑》等片多次获得香港电影金像奖最佳剪接奖奖项或提名，也有《黄飞鸿》系列、《赤壁》《长江七号》《十月围城》《人在囧途》《西游降魔篇》等脍炙人口的剪辑作品。

　　“去年我跟易巧喝咖啡的时候，本来是想让我参与彩条屋另一个从零开始的项目。但偶然间易巧给我看他正在做的《大护法》的样片，我一下子就惊呆了，没想到国漫已经发展到这个程度，很成人化，但又完全不同于欧美和日本，色彩、打斗极其震撼，在一堆作品里也可以跳出来发光发亮那种。我于是主动说，求求你，我一定要参与这个电影！”易巧觉得，这次或许可以试试，怎样才能让资深电影制作人深度参与进来，让动画片更具有电影的品质。

　　不久后，林安儿到彩条屋观看了导演不思凡粗剪的一版全片，看完第一反应依然是震撼，第二反应则是很多细节没看懂——“里面有太多坑了，需要重新梳理一下。”于是林安儿以自己的方式，打乱重剪了一个版本。

　　不思凡对于林安儿的版本是完全认可的：“林老师的疑问其实跟普通观众非常接近，有时候创作者置身其中，容易看不出问题在哪，因为自己已经看过太多遍。最后林老师剪的这个版本，大家都觉得顺畅了很多，许多地方林老师帮我重新打通了，减少了一些概念，也加入了一些细节。”

　　譬如说，在早期的版本中，某个花生人背后是没有插着风车的。林安儿觉得这个角色虽然戏份很少，但应该被突出出来，跟其他所有花生人长得一样会让观众产生疑惑，于是和导演一起补上了风车的细节。

　　不思凡常在杭州，林安儿在北京，两个人每天在微信上实时同步工作。有时林安儿会半夜两点给不思凡发去一段最新剪好的视频片段，有时两人聊想法会聊到天亮。不思凡说，林安儿很尊重导演，她每次做出改动都会询问他的意见，看是不是原本的安排有导演自己的意图，然后才会和导演协商哪种方式更好。

　　“其实《大护法》是我参与的第二部动画，之前还有一部《精灵王座》，但那部是3D的，而且我参与得比较晚，能做的工作很有限，这一次就参与得比较早。要说动画片是不是比真人电影素材更有限，我反倒觉得其实是更自由，因为后期有很多修改的余地，缺什么画面可以再画一个，像风车这种细节也可以后期一张张去改，真人电影就不行。”林安儿还笑称，《大护法》的一些打斗戏，确实让她嗅到了香港经典功夫片的味道。

　　“有人问，剪辑师如何能呈现出自己的风格？我告诉他，剪辑师就像一个园丁，导演在花园里种了很多东西，我要负责把它们修剪成方形或者圆形。不思凡跟我说，他原本以为自己是大护法，后来发现其实是太子，我才是他的大护法。”

首部自主定级暴力电影

　　“这个片子千万不能给小朋友看，这份钱我们不赚”

颇像徐锦江的“太子”

　　《大护法》是《电影产业促进法》正式实施以后，第一部自主定级的电影。因片中有许多暴力血腥的打斗画面，片方决定为电影旗帜鲜明地树立起PG-13的标签，这成为《大护法》的又一特立独行之处。

　　“很多人问我们PG-13是不是噱头，我说作为一个从业者，真的要有职业道德，这个片子千万不能给小朋友看，绝对不合适，这份钱我们不赚。所以我们就参考了《金刚狼3》在国外的评级，给自己也定了一个PG-13。新的电影法规定，如果有不适合儿童观看的电影应该给出提示，所以我们也在各个影院、海报、购票平台上都写明了适合13岁以上观看。”总制片人易巧说。不过林安儿倒是觉得，毕竟是动画片，再血腥的画面跟真人电影比起来也会柔和得多。据透露，《大护法》在审查后唯一被要求作出的改动就是删减和柔化了个别血腥的特写镜头，现在上映的已经是修改后的版本。

　　其实从彩条屋接手《大护法》的那天起，小朋友就已经被从目标观众里舍弃掉了。易巧认为，《大圣归来》是年轻人带动孩子和老年人观看，《大鱼海棠》除年轻人外也吸引了很多中年人，《大护法》则完全排除了儿童群体。某种程度上，彩条屋通过这三部作品，越来越明晰了面向年轻人的定位，PG-13也彰显出在这个属于孩子的暑期档里，《大护法》对于口碑效应的自信姿态。

　　易巧认为，“目前中国的动画片有点太贪心，所谓的合家欢我觉得几乎是不存在的。迪士尼在美国为什么能受到全年龄观众的喜爱，那是因为迪士尼已经发展了快一百年，现在的老爷爷老奶奶也都是看着迪士尼长大的，经过几代人才形成这种全民喜爱的氛围，中国现在还做不到。”既然做不到，那就要明晰定位，《大护法》就是一部完完全全给成年人观看的动画作品，这在当前电影市场里很稀有，也值得尊重和保护。

独立创作的粤语版本

　　“方言配音不是翻译，而是台词的再创作”

故事背后的“掌权者”

　　《大护法》作为一部内地动画片，却拥有一个粤语配音版本，这在国产电影里也着实罕见。

　　“动画片跟真人电影不一样，动画片有动画片的优势。比如刘德华，这么多年大家都熟悉了他的声音，连配个国语配音看着都会不习惯，动画片就有无限可能。同一个角色，配上四川话，配上广东话，他的感觉就会不一样，于是我们决定试试看，配出一个粤语的版本。”林安儿说道。

　　方言配音说来简单，执行起来才发现挑战重重。首先是很多台词需要重新创作，比如大护法睡前念的那首“日出东海落西山”的诗，用普通话读起来铿锵入耳，但粤语发音就不那么好听；再比如原版台词是非常现代诗、文艺范儿的，林安儿不想“直译”成广东话，于是找了编剧一块重写，变成另一种相对简单直接的台词风格；还有，配音和字幕也不能完全一致，因为字幕还要适当照顾听不懂粤语的观众，工作量其实很大。

　　但方言版也有独特的乐趣，比如俚语。有一场戏是太子对关押他的人说，你老这样看着我也不会变得像我一样帅，我们都是出了窑的砖，出了厂就是定了型儿的。粤语里有个音叫“啤”（bai），既有看的意思，也有倒模的意思，于是这句台词就被写成“你bai我也bai不出我的样”，加入了双关的梗。

　　与国语版不同，粤语版由林安儿亲自带着一批身边的朋友完成，更像熟人间的闲侃扯皮，别有一番风味。大护法的声音由林安儿自己配，其余几个主要角色的配音都是林安儿的圈内熟人，其中有《西游记之大闹天宫》的一位编剧，有《择天记》的一个导演，有《可爱的你》里的一个小朋友演员，还有若干个林安儿突发奇想想到的在北京的香港朋友。只有隐婆是林安儿专程回香港找的专业配音演员，因为她觉得这个角色台词多，戏份也很关键。

　　目前《大护法》的粤语版本还没有固定的发行渠道，只能与普通话版同时提供给市场进行自主选择。但我们相信，这是一次有趣的尝试。或许在《大护法》的试水下，未来国产动画在不同地区能创作出不同的配音版本。以前一部内地动画想在香港上映，可能就是上映前才找人配上粤语配音，而林安儿的坚持是不同配音就是不同创作。或许，这的确是国产动画“走出去”口号下，所有动画人都可以参考的一个案例。

中国动画界的“其利断金”

　　“争吵只会被人看不起，要让这个行业更有尊严”

《大护法》海报

　　《大护法》的行业意义不仅有上述的成人动画、大咖幕后、自主分级、粤语配音这些。《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》，光线彩条屋出品的连续三部动画都能获得好口碑，或许不是巧合。这三部“师出同门”的大字头电影自成一派，某种程度上也改良了中国动画界混沌已久的空气：三兄弟不但彼此扶持，也带动其他“门派”的同仁们加入进来，形成空前团结互助的氛围。

　　“刚进入这个行业的时候，我没想到这么小的圈子，也会有很多喧嚣和不单纯。后来我观察了一下，就能理解为什么大家会互相倾轧，互相瞧不起，很重要的一个原因是大家都不赚钱，都活得很苦，反而会更加互相指责。我觉得其实动画本身是一个很小的产业，你想，一年才十几亿票房，还不如一个游戏几天的流水，这么点收入还要互相争吵，我觉得会被人看不起。大家会觉得你们自己做不出什么东西来，还要瞧不起别人，我觉得应该让这个行业在市场上更有尊严。”易巧说。

　　“《大圣归来》成功以后有了一大批粉丝，我很担心再做《大鱼海棠》时，两拨粉丝之间会发生争吵。如果形成了这样的风气，那是不是今年《大护法》出来大家又要吵一架？这个局面不会很好看。田晓鹏导演看了《大鱼海棠》后，很认可这部作品，并且和两位导演也成了朋友，他先有了一个力挺的姿态，粉丝间的氛围也会很好。一旦有了一个成功的榜样，并且愿意支持后来者，大家就会觉得我会不会成为下一个榜样？我是不是也会有别人支持我的那一天？尤其《大护法》这样一部没有IP、没有明星、作者风格强烈的动画，如果能成功，对整个行业的鼓励会是非常大的，今后大家做动画的类型和思路会完全拓宽，可以给市场带来很多生机。我在路演的时候碰到一个同学，他说国产动画是从《大圣》开始的，《大圣》生一，《大鱼》生二，《大护法》后万物生，我觉得他说得特别好。”

　　在这种良好氛围的带动下，以及彩条屋作为同一出品方的牵线搭桥，三部大字头动画间开始产生微妙的联结：《大圣归来》导演田晓鹏为《大鱼海棠》主题曲担任了作词，《大护法》上映后，《大圣归来》和《大鱼海棠》导演又分别精心绘制了贺喜的海报，一张海报上大护法和大圣在月光下背对而坐，另一张海报上大护法则置身于大鱼的海洋中。每逢有动画电影首映，这些电影的导演，包括《魁拔》《好极了》等其他动画主创，都会义无反顾帮忙站台吆喝，同力协契。很多民间画家、动漫大触都积极为《大护法》绘制了精美海报、画作，共同助推电影话题热度不断上涨。

　　“纵观整个艺术史，大师们往往都是同期而来的，可能某个阶段就会集中出现一批大师，下一个阶段就会归于沉寂。中国上一批动画大师诞生于美影厂时代，新的一批我认为未来五年内就会出现，像现在田晓鹏、梁旋、张春、不思凡已经都是很好的动画导演。几年后我们会有中国的宫崎骏，中国的押井守，中国的今敏等等，而且我们会越来越自信，就像《大护法》，它不是日韩风，也不是欧美风，是属于我们自己的风格，我对中国动画的未来充满信心。”易巧最后说。现在，彩条屋又有了几个新的令他兴奋难眠的项目，正在有条不紊地悄悄孕育中。（何小沁/文 王远宏/摄影）