在前不久举行的戛纳电视节上，《声临其境》作为中国优秀原创模式之一，与《国家宝藏》、《朗读者》等节目亮相推介会主舞台。

　　这档以“声音”为核心武器的原创节目，不仅成为2018年第一季的爆款综艺，更是将“声音的魅力”成功推销给广大观众。第一季总冠军朱亚文一声“宝贝”成了其新的圈粉利器。操着多国语言的赵立新爆红，再次进入了观众视线。

　　节目成功地让“声优”这门靠声音吃饭的职业成为不少人关注的焦点，专业声优边江的参与则让了原本隐藏在幕后的声优演员走向台前。他的粉丝和节目组的撕扯，让我们意外地看到了声优惊人的粉丝号召力。

　　与此同时，主打声优牌的乙女恋爱手游《恋与制作人》的爆红也给游戏中四位配音声优们提供了急速的人气超车体验，越来越繁盛的二次元动漫游戏市场也在不断反哺了声优这个行业。

　　这群在传统认知中被定义为“为真人影视剧配音”的幕后工作者，已在不知不觉间成为拥有粉丝和一定号召力的“声优艺人”。并慢慢有了影视配音、艺人商务、偶像养成、专业培训、IP改编、粉丝经济的新可能。

人气涨了广告来了，声优圈粉进行时

边江工作照（图片来自网络）

　　有人统计，《声临其境》当期播出后，边江微博一下子涨了三万粉丝。他推荐节目的那条微博被转发超过11万次，对于一个长期从事幕后工作，原始粉丝基础并不大的声优来说，是个很不错的数据。

　　更让人惊讶的是在节目之外，边江的话题热度甚至超过了同场的郑恺等演员明星。因质疑边江在节目中遭到不公正对待，他的粉丝们在微博上手撕节目组，并把#心疼边江#的话题刷上了热搜，这架势，俨然是一群在真情实感追星的粉丝。

　　原本从事幕后工作的声优，第一次与大众媒体综艺节目碰撞，就带来如此强烈的化学反应。

　　除了边江，声优圈的另一位红人阿杰，微博粉丝已逼近百万，夏磊、吴磊、杨天翔、季冠霖亦都是拥有众多拥趸。他们随便的一条微博转发评论都超过了几千，在人气数据上已与普通明星无异。

　　从2001年自电台辞职做配音演员开始，夏磊做了将近十八年的配音工作。这一两年，他强烈的感受到声优这个职业正在受到关注。

　　年前大热的乙女恋爱手游《恋与制作人》推出后，进一步助推了他的人气。夏磊所配音的角色许墨以贴心暖男为特点，这个角色有不少的“老婆粉”。游戏大热后，他的微博粉丝数有了明显的增量，只要发和这个游戏相关的微博，转评赞数量会突然增长一大截，而评论里不乏“好有趣啊 ，好萌啊”等带粉丝倾向的留言。

　　粉丝小辛就是在玩了这款手游后成了游戏中给白起配音的阿杰的粉丝，“这些声优之前配电视剧，可能没太有机会用这些声线说话，这个游戏的四个声线，确实蛮苏的。”

　　而“白起”阿杰是那段时间的微博热搜常客，此前他的公司729声工场曾在微博上发表了一个跟游戏相关的自制配音视频，当下这条视频就被转了七八万次，瞬时上了热搜，也一下子给阿杰带来了20万的粉丝。

《恋与制作人》里的四位“老公”

　　今年1月底， 729声工场曾在北京举行了一场粉丝见面会，这场规模不大的见面会得到了粉丝们的热烈响应。开票当天，定价560人民币的门票在几秒内被抢购一空。这样的速度令CEO紫堂宿有些吃惊，“这只是以我们公司团队为单位的声优见面会，票都是秒没，粉丝们现在已经在把他们当成是偶像在看待了。”

　　“中国的人口在这儿，粉丝基数很大的，大家都有迫切的需求，需求各种各样的偶像，声音本身也是一个专业领域。”作为国内最早开始接触二次元的cosplay界大佬，紫堂宿在这两年陆续看到了声优的潜力。

　　尤其在2010年之后，国产动漫的进程越来越快，2010年-2013年国内定更的动画番也就一个手指头数得过来，2013年之后，每年大概就有七八部作品问世。2015年之后，数量更是有了不少于三倍的增长，制作的质量也逐渐走高，先后涌现了《全职高手》、《秦时明月》等制作精良、口碑不俗的人气作品。

《秦时明月4》剧照

　　“中国二次元产业正在起步，也进入一个快速发展阶段，这几年走在追赶日本几十年进度的路上。”深谙日本二次元文化与声优产业的紫堂宿分析表示，在2016年之后，因为国产动画游戏数量的剧增，国产声优也随之得到了重视。

　　产业链的成熟，离不开消费者的配合。近年来，喜马拉雅、荔枝等声音平台走势不错，有声产品市场也在蓬勃发展也在昭告着“声音”这门生意有的可做。据一些公开消息称，2016年有声市场付费规模达十几个亿，2017年更是达到了28个亿，而去年有产业报告指出，2018年，整个有声产品市场有望达到50亿规模。

　　无论是在人头攒动的漫展，还是网络上圈地自萌如火如荼的二次元文化，亦或是声音平台上付费内容的崛起。用户为“声音”付费欲望和购买能力在增强，对于正版产品，尤其是国创产品的支持率也在高涨，国产动画越来越受追捧，为其配音的声优们的知名度也在不断扩大。

　　声优粉丝群体越来越大，让紫堂宿觉得，属于国产声优的时机已经到了。她在2016年和好友，就是国内目前最具人气的声优之一阿杰，一起创办了这家名为729声工场的公司，专业经营声优艺人的经纪工作，目前729旗下已经签约的声优，有大大小小十数位。

遭流量粉痛骂，为烂剧背锅

夏磊（图片来自网络）

　　声优一词来源于日语，指的是用声音表演的人，即配音演员。但与日本声优不同的是，在中国，声优们除了给二次元作品配音，他们更主要的工作是为数量庞杂的影视作品配音。

　　在《声临其境》之前，绝大数观众对于国产声优的认知还是国产影视剧幕后配音演员，他们是反复在国产剧中以声音出现的“最熟悉的陌生人”，是流量男神、花旦背后的“高人”。

　　夏磊曾做过粗略计算，在2016年左右，全国的专业配音演员数量大概在600人左右，但每年国产剧的产量将近30000集。无论是全配还是抠配（指不是全部配音只是把需要配音的角色或者戏份抠出来配音的意思），这么庞大的配音工作全靠这几百人完成，工作量巨大。

　　从业已经18年的夏磊曾经还尝试过，在一部剧中给多个不同的角色配音，从一句话的小龙套到戏份颇多的主要角色，稍微改变下发声方式，就又是另一个角色。

　　一个配音演员在不同剧里多次为同一演员配音，一个配音演员在一部剧里配多个不同角色……这些现象已经行业常态，而这带来的最大问题无疑是审美疲劳，打开现在的国产剧，女一号清一色是季冠霖的声音，而男一号多半不是边江就是阿杰。

　　今年初，夏磊所在的音熊联萌承接了几部电视剧的配音工作，其中两部戏的女主角唐嫣亲自进棚为自己的角色配音。配音间隙闲聊时，大家惊讶的发现，这几年唐嫣演过的戏里，男主角几乎都是由边江配音，感觉好像“这几年在戏里都是在和边江‘谈恋爱’”。

《锦绣未央》拓跋浚就是由边江配音

　　庞大的工作量也意味着质量的参差不齐，泥沙俱下。在夏磊看来，每年能够配到好的真人剧非常少，“有一两部好的就真的谢天谢地了，大部分都是有缺憾甚至是烂戏，没办法”。他遇到最多的情况是，制片方在前期可能为了邀请到某位当红演员，经费超支严重，成片粗糙、后期匆忙，最后只能请资深的配音演员补救，“请各位老师帮帮忙”是他入行以来听得最多的一句话，“几乎没有国产剧剧组会说，没关系，我们要找最好的配音演员，好好磨这个戏，几乎没有过。几乎所有的戏都是特别赶特别急特别缺钱。”

　　作为后期的工种，很多时候声优能做到的补救并不是万能的。在夏磊看来，理论上配真人剧应该是演员演成什么样，配音演员尽量去还原，配音要去贴合演员的表演，绝不能靠配音演员在后期去补救前期的不足，甚至是演员的不合格。“即使再好的配音演员，也不可能在短时间里，像演员一样吃透每一个角色。”

　　甚至有时候，导演会在后期临时要求声优们配出和演员表演相违背的声音，夏磊就曾遇到过演员在戏中明明是在低声啜泣，导演却要求配一个嚎啕大哭的、悲伤致极的情绪。“如果最终妥协了，按照导演的要求去给了，可是观众看的时候就会觉得，哎？这是什么鬼？”

　　因为审查等原因，声优们在配音时还会遇上台词改动和调整，导致后期声音和演员表演不配比，这些意外有时候需要声优来背锅。

　　“你给真人演员配音，你配的好，不会有人夸你，但你要是配的不好，出现点问题，普通剧还好”，如果恰好碰上是给小鲜肉或者是流量们配音，那么更大的麻烦就来了。夏磊碰到过不少同行因为给小鲜肉配音，因为台词修改或者是演员自身表演问题，而出现的口型不对的情况，“那就完蛋了，演员粉丝就把你从头到尾骂的狗血不如。”

　　甚至他们都收到过粉丝发来的辱骂私信：“有什么资格给我们家男神配音，你怎么不去死啊”，遇到这种情况夏磊也颇为无奈，“配这些演员是不是一件特别荣耀和值得高兴的事儿？还真未必，大家心情挺复杂的。像早期配这些演员的话，拿到的酬金跟配普通角色没区别，就那点。”对此他只能开玩笑地表示，“希望有朝一日能让他们听一下那些不合格的所谓偶像的原音。”

　　相比较于真人剧，对于声优们而言，二次元作品才是他们真正的舞台和热爱所在。

　　刚刚毕业参加工作的果子是配音演员边江的粉丝，她开始喜欢边江是因为一款四年前的游戏《古剑奇谭》，边江为其中的大师兄陵越一角配音，尽管这个角色在游戏中戏份并不多，“算是对他的声音一见钟情吧，那会从游戏开始喜欢然后就开始粉声优”，果子坦言，“当然，边江大大还蛮帅的”。

《古剑奇谭》游戏

　　虚拟的二次元人物给了这些“声音”以美好的承载表象，而声音则赋予了这些虚拟角色以真实魅力。在游戏和动画中，声音是构成角色魅力最重要的因素之一。

　　相比真人剧，二次元作品也给夏磊带来了更大的成就感。

　　“二次元作品的话它的好处是只要你完成了这个角色，对于角色本身来说是契合的，声音和他的人物设定形象是对的，那对于这些粉丝们来说，他就觉得你工作完成的很好，所以我们对二次元作品的成就感真的是比三次元要大很多。”

　　与此同时，二次元作品也更能为这些声优个人加分，成为他们出名和获得粉丝认可的重要途径。“他们喜欢这个虚拟人物，然后把对他的喜欢转移部分到了为这个角色配音的演员身上”，夏磊坦言。

　　最直接的案例则是前段时间手游《恋与制作人》的火爆，这款以女主为第一视角的乙女恋爱养成游戏中，设计了四个性格迥异各有魅力的男性角色：高冷霸道的公司总裁、男友力十足的警察、走可爱弟弟路线的大明星和暖男医生。通过剧情和游戏中的选择走向，玩家们将体验和四种不同形式的“仿真恋爱”体验。在游戏中，这些“男朋友”会哄你、宠你，而声优的“配音”完成的是这种仿真感中最至关重要的一步。

　　因为人设的讨巧和声音的魅力加持，这四位虚拟人物曾一度成为当红的“国民老公”。不少玩家粉丝们一掷千金，只为了更快速的解锁剧情和更好的享受游戏体验。甚至有粉丝花了大价钱为其中的一个角色李泽言购买了深圳某大楼的外屏广告，豪华手笔不输任何一位当红流量小生的应援。

粉丝为李泽言买广告

　　夏磊并不否认这款游戏为他们带来的人气提升，因为这款游戏，他的微博开始接到了广告。这并不是夏磊第一次感受到二次元的魅力。

　　2012年夏磊曾为当时颇具人气的游戏《古剑奇谭2》中的夏夷则配音。因为游戏，他的名字在论坛和微博上逐渐开始有了关注度，直到有一次他以角色声优的身份参加某个线下的专场互动，台下聚集了一大批粉丝将其团团围住，有提问的，有要签名的，他很艰难才脱身走回休息室。

　　这次见面会令他印象深刻：“像我这样一个常年在幕后工作不修边幅的体态胖胖的中年大叔竟然会受到如此的簇拥。”

　　同样是二次元作品，《全职高手》中阿杰因给男主角叶修配音，就圈了不少动漫粉。边江配过不少影视剧男神，亦配过《恋与制作人》的周棋洛，和在二次元圈颇为知名的《魔道祖师》，“因为边江去配了罗晋而喜欢他的人，肯定没有因为他配了周棋洛喜欢他的人多。所以我们对二次元作品的成就感真的是比三次元要大很多。”夏磊向我们阐述这其间微妙的不同。

“收入的天花板还有很高”

《古剑奇谭2》夏夷则由夏磊配音

　　与现在的生机勃勃形成对比的是，国产声优们也走过一段很长时间的无名之路。一路见证了这个行业从无到有的夏磊，在他刚接触配音的00年代，当时想要在网络上找个同好并不容易，“那时全国可能只有四位数的人会去那个论坛逛逛”。

　　夏磊2001年正式从电台辞职做了配音演员，彼时配音演员纯属个人职业，收入全靠给戏配音，但什么时候有戏配？不知道。什么时候发酬劳？全靠导演什么时候给钱，“有时候是半年，一年，甚至两年才发酬劳的时候也有，甚至出现过一部戏根本就没给的情况也有，”一部戏的片酬其实并不高，早期跟组配音跑群杂一部戏跟了一个多月，到手也就六七百块钱。

　　当时声优们的生存方式被业内形容为“班组制”，常常是配音导演像个包工头似的，东拉西凑找来了很多配音演员凑成个班子，等项目一完，班子也就解散了。

　　而纯属业余爱好，单兵作战的模式，如今俨然已经有了新的格局。边江成立了个人工作室，阿杰连同紫堂宿开创了729声工场，旗下签约了大小十多位声优，而夏磊开创了音熊联盟、还有国内颇具名气的北斗企鹅、领声，一起站在了国内专业配音行业的前列，这几家配音公司，几乎包揽了国内不少的影视剧和动漫游戏的配音工作。

　　已经公司化团队化的声优们的工作形态也在变化，与之前的零散接活不同的是，现在的声优公司更倾向于提供“全包性配音工作”。等待配音的动画作品，直接找到某家声优公司进行全包配音。声优公司会有配音导演，一般由一些资历深的知名声优担任，比如《声临其境》的配音导演就是吴磊。有了配音导演，他会系统的把控作品里各个角色由哪些声优来匹配。

《全职高手》海报

　　现在越来越多的影视作品开始整包给一家公司。《全职高手》动画版承包给了阿杰旗下的729声工场，《纳米核心》《斗破苍穹》则是由夏磊所在的音熊联萌承包。抛弃了过去游勇散兵，集体承包的形式更具保密性和专业性，“都是集体签了约，也不再担心今天片子给了这么多人，哪天就有谁泄了出去”。

　　像《全职高手》这样人物众多体量庞大的作品，一家公司显然无法独立支撑，制作方也希望除了阿杰之外，也会有像边江、夏磊、吴磊、北斗企鹅这样的业界知名声优参与。这也让国内这几家工作室、公司之间形成了一种既合作又竞争的微妙态势，“我们现在的能力还是不够，起码凭单个团队还没有办法整体承接某一部要求非常高、体量非常大的作品。我们这几家，都有很大的上升空间，等到我们每一家都有足够的人来承接《全职高手》这样的作品的时候，可能那个时候真正的竞争才会形成。现在大家都是上升阶段，反倒是良性竞争且互相扶持发展的阶段。”夏磊坦言。

　　声优们的收入和待遇也在实实在在地发生着变化。夏磊透露，按照现如今的行情配音演员配一集电视剧主要角色能拿到三百块钱的样子，这只是一个基准。他给我们简单算了笔账，一部电视剧按50集来算，配完整部剧能够拿到1万5，而配音演员的工作一般相对集中，快的演员的话一天能够配十多集到二十集主要角色的戏。“所以对他来说这个单天的收入其实还算OK的。”虽然和影视明星动辄几千万的片酬相比，差距悬殊，但成熟配音演员的收入并非如此前报道中那样收入低下。

　　现在，随着知名度在提升，声优之间有了明显的收入差别，据业内透露，“普通的可能是几百块一集，有点名气的声优可以达到上千，个别顶级的声优单集有好几千的。”而在紫堂宿看来，随着声优行业的发展，收入的天花板还有很高。

新人培训、广播剧、组cp，声优偶像运营之道

边江的微博

　　果子对“声音”的喜欢可以追溯到更早，那时候果子喜欢的“大神”只是一名在互联网上拥有几千名粉丝的“小透明”。而现在声优领域已经涌现了诸如边江、阿杰等在互联网上拥有数十万粉丝的大V。

　　分众时代网红经济的崛起、影视剧带来的话题、二次元作品积攒的人气、大量的粉丝涌入……时代不同了，也在反向促使了声优们的变化，他们开始朝着明星化偶像化的运营模式。

　　在《声临其境》中，原本属于幕后配音工作者的边江走上了台前，与众多影视明星们同台竞技。同样在荧幕前活跃的还有阿杰，他曾以客串的身份出现在《灵魂摆渡》第二季中。

　　与过去隐匿在演员背后、藏在动漫人物之后的幕后工作者不同的是，现在不少声优们也开始懂得如何精准地经营自己。

《声临其境》里的边江

　　729声工场尤为懂得其中之道，在紫堂宿看来，她更憧憬的是像日本的那种能够把声优当做艺人来运营推广管理的专业方式。“我如果只是为了做传统的配音项目，没有必要做公司，没有必要这样去做这样一个品牌。”

　　在729的官方微博里，会时不时地上传一些旗下的声优们是有趣的日常视频，此前被转发了近8万次的《恋与制作人》衍生小视频就属其中的佼佼者。而这种细水长流的方式也在帮助这个品牌稳固地涨粉。

　　而在这些日常视频里，声优们之间互动的视频尤为受粉丝欢迎，阿杰和天翔互动打游戏的系列视频在网络上点击量颇高，后者是729声工场一位年轻声优，因《古剑奇谭》中为马天宇配音而崭露头角，今年连续为《妖猫传》中的染谷将太以及《谈判官》中的黄子韬配音而更为人熟知。

　　对于这种互动式运营，紫堂宿坦言。“我们不回避粉丝对于他们之间互动的喜爱，但是我们也没有刻意运营这些。粉丝喜欢的是他们之间自然的互动和日常，这不应该受到约束。通过一些我们自己发布的视频和音频，我们也希望粉丝看到他们除了本身业务能力外的个人魅力和更多的闪光点。”在她看来，品牌和团队的打造更胜于单兵作战，“我们为什么是一个团队制的运营方式呢，我自己也是一个喜欢国内外偶像团队的追星族，有很多次对其中一个人感兴趣而粉上全团的经历。所以也希望729的每个声优都能被人发现和喜爱，甚至因为一个人领进门，而成为团队的粉。”

　　这个模式的关键在于人，在729中，关键人物自然是阿杰，“像这么一个素质全面的声优真的很难找到了，放眼国内，有很多声优很有名，但声音好、演戏好、会唱歌的里面可能就没有阿杰会撩，会玩，会玩微博。他把这些优点都综合到一起了，才能有现在的他。”紫堂宿这样评价搭档多年的伙伴。

　　站在粉丝角度，小辛也认可声优需要经营这种观念，“混的好的声优，还是要帅，会经营，阿杰就是天生能当明星的那种。”同样会经营，且成了声优中的大明星的还有边江，在他成立工作室之后，做了不少粉丝向的个人运营：录制宠粉音频、铃声以作为节日福利，选择的角色也是有针对性的耽美或者国漫人气角色，放送期间还会专门送角色的声线福利，“很撩，所以我能理解边江为什么这么多粉丝，首先业务好，长相也好，有工作室后，有固定宣传打造他的个人品牌，做了各种宠粉运营。”小辛分析到，“你看像吴磊，就没人帮他运营，所以他配的李泽言都那么红了，他还是很低调。”

荔枝FM平台上的广播剧分类

　　而那些等待被带动的中流量、小流量们也在陆续就位。如今729有十多位签约声优，其中以杨天翔的发展势头最猛。在多部人气作品的加持下，杨天翔已经有了不少忠实的粉丝。小辛就是其中典型的粉丝，她从阿杰开始接触到天翔，并逐渐成为他的粉丝，为了杨天翔开始在看他配音的《狐妖小红娘》、《决战平安京》。“恋与制作人让我熟悉了这四个声优，然后就开始了解他们各自的团队和徒弟。”她说。

　　签约的不少新声优则来自于他们建立的培训体系，紫堂宿坦诚729正在有意识地从培训班中签约新人，“如果他的表演能力，学习能力和声音特质都很好，我们基本上就会考虑签他，他再有一些比如外形或是艺能等优秀的地方，或者有其他的天赋，那就最好了”。

　　除此之外，729声工场也在不断开拓声优艺人的多种可能。从成立公司开始，前后购买了多部ip，制作成广播剧并在在喜马拉雅等付费音频平台定期推出，这也成为了他们集体亮相和吸粉的重要途径。

《杀破狼》广播剧播放截图

　　目前由729声工场制作的广播剧《杀破狼》《相见欢》《不死者》全网播放量破千万，尽管一份售价仅20到30元，合计销量也已过百万。根据CEO紫堂宿的预估，广播剧的受众尽管小众，但中国人口基数很大，在不远的将来超过日本也是有可能的。而且广播剧相对于影视剧的投入小，收益回报却是无限制的，并可以充分展现声优的声音魅力和声音演技，紫堂宿非常看好这个模式。

　　这些广播剧不仅给公司带来收益，同样也给729旗下的声优们一个展示的机会和平台。在逐渐积攒人气后，729在1月的时候开了一场声优见面会，几秒售罄的门票也证明了他们的人气，而这种犹如明星-粉丝面对面的互动形式也是维护声优和粉丝关系的重要手段。除此之外，729还会有专门的千人粉丝群，用来联络和稳固粉丝。这些忠实的粉丝们也在为他们的声优偶像们努力，她们自发组织给729的每位声优甚至新人建立超级话题跟后援会群。

　　“实际上现在就是一个KOL时代，只要你有才华，你有能力，都有红的可能，都有红的机会”，紫堂宿承认她正是在以艺人的方式在签约和经营这些声优，她和阿杰成立729的初衷就是希望这些声优能从幕后走到台前，“我希望的是让更多的人知道，他们付出的劳动和辛苦，他们应该受到更多的人尊重和喜爱。”

张国立参加《声临其境》

　　在日本，出名的声优可以唱歌、跳舞，甚至发碟成为专业歌手，厉害的能走上日本的红白歌会（相当于中国的春晚）去演出，还可以开演唱会，办见面会，出周边，他们拥有大量的粉丝，可以有非常多的盈利和变现模式。在紫堂宿看来中国的声优也可以有同样的未来，“我们的声优并不比他们差，我们也有很多这种有表演能力，外型也好，各方面条件都不错的人，他们完全是可以走到台前来。”

　　夏磊所在的音熊联萌也试图在朝着同一个方向努力，虽然他深耕行业资历深厚，但不喜欢出现在台前，更无包装自己成明星偶像的意愿。但未来的年轻人们潜力无限，“大家都希望能够更多更快的培养新的人出来，让他们能够到第一线来，让我们整个队伍更壮大，声音更丰富起来。”

　　为此“音熊联萌”成立了国内首个声优女团V17组合，这些萌系少女们既是专业声优，亦可等同于唱跳偶像。尽管没有先例，市场也仍不够成熟，但夏磊充满了信心，每周给她们定制了包括声乐、形体、舞蹈、配音、台词在内的多项课程。

《声临其境》陈明昊老师形神兼备

　　在他看来配音是一个有很大依附性的行业，V17有区别于其他三次元女团的最大优势在于她们并不缺作品。音熊联萌目前承包了不少人气动漫作品的配音工作，这也让V17有了作品的基础。按照夏磊的规划，“大家对于她们一开始的认知是配音演员，后来发现她们是形象还不错的配音演员，同时她们又是歌唱的很好听，舞跳的也不错的形象很好的配音演员，一下子加分很多。”

　　但声优偶像会是未来？夏磊有不同的看法，至少他认为并不是所有声优都能成为偶像，“你要做偶像的话，不管男生女生，你得长得漂亮。而且他得是一个配音演员，同时他不仅仅是在幕后，又愿意走到台前，去参与各种晚会、综艺、各种表演性质的东西，这才是偶像声优的一个发展方向。”

《声临其境》LOGO

　　而以从业十八年的经验看现下声优行业的突然走红，夏磊依然很清醒，“《声临其境》的积极意义当然有，你看节目微博里那么多人都在刷边江。不过他固然是配音演员中人气非常高的，跟那些流量明星相比他的流量还是不够的”。

　　他不否认适合声优发展的市场正在好起来，但整个行业还远未有准备好。在他看来，声优需要依托的是作品，虽然这几年中国动画发展很快，隔几个月就会有爆款，但横向跟日本每年光是春季就有50-70部新番动画的数量相比，仍然有限。“等到我们的动画或者游戏作品已经繁花似锦了，到时候大家爆发的点就多了。”他这样总结自己这一代声优所处的位置和作用，“我可能很难看到配音行业一下子能够进入一个非常好的发展阶段，但是起码我们在推动它往好的方向发展。”（蒋顺发/文）