新浪娱乐讯 6月3日上午，欧豪、谭松韵主演的网剧《外八行》在怀柔影视基地举行盛大的开机仪式。监制陈凯歌导演首先上台致辞：“我刚才很感触地跟龚宇说，这是电影顶配的团队来做网剧，非常了不起。希望我们能不负‘奇’待”——是爱奇艺的‘奇’，来提供网剧行业的标杆。”

　　爱奇艺CEO龚宇随后也上台致辞，“大量电影团队进入剧集行业，这在好莱坞很常见，但在中国，是近两年才发生的巨大变化。谢谢凯歌，我替观众感谢优秀电影人加入到网剧这个行业。”

　　就在同一天，徐静蕾在微博上发出自己监制的网剧《同学两亿岁》女主角李庚希的搞笑视频，还以宠溺语气调侃这位00后新人：“李姐你请克制……”事实上，平日里热衷于晒书画、晒手工的徐静蕾微博，近期已经被“李姐”和《同学两亿岁》相关内容占领了，以至于有粉丝在评论里打趣她“不务正业”。

　　以往影视行业中电影圈看不上电视圈，拍电视剧的又不屑于做网剧的“鄙视链”似乎正在被打破。上个月2018爱奇艺世界大会宣布，韩三平、于冬、冯小刚、陈可辛、唐季礼、赵薇、陆川、周星驰等电影界知名导演、制片人入局网剧，随后欢喜传媒的“导演合伙人制”曝光张艺谋也将执导网剧，这些消息都曾给影视行业带来不小的震动。

　　不仅有将来时，大批优秀电影人的入局，已经在网剧市场上激起涟漪。由刘德华监制，企鹅影视与福斯传媒集团联合出品，吴镇宇、张孝全、余男、桂纶镁等一众影帝后有份参演的《东方华尔街》豆瓣评分8.2，《盛夏光年》《催眠大师》《记忆大师》导演陈正道执导的《结爱·千岁大人的初恋》豆瓣评分7.5。对于上半年无爆款的剧集领域，这两部“电影质感”的网剧都是亮眼的存在。时间再往前推移，去年韩三平监制的网剧《无证之罪》更是为罪案类网剧重立标杆。

　　不过，“贵客进门多风雨”，忧思也始终存在。去年，《斗牛》《老炮儿》导演管虎试水的首部网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》豆瓣评分5.4，创下他执导的影视剧最低口碑。曾创作出《大话西游》的刘镇伟担任监制的网剧《大话西游之爱你一万年》更被指“砸大话招牌”，评分仅为3.1分。王晶监制的《冒险王卫斯理之蓝血人》从选角到改编更是槽点多多。

　　即便是《东方华尔街》，高阶版金融题材+美剧节奏+电影质感，也掩盖不了戏剧故事的稍显粗糙与故弄玄虚。《结爱》更因为首次试水网剧的导演对剧集拍摄进度的不习惯，而导致第12集后配角戏喧宾夺主、主角戏虎头蛇尾，落入了高开低走的窠臼。

　　看来，近年来无数电视剧通稿中追求的“电影质感”，并不等于优秀剧集？

　　另外，我们也发现，集体入局网剧的电影人们，如陈正道般亲自上手执导的，仍是少数，更多的，是担任国产剧领域往往流于“挂名”的监制。虽然徐静蕾告诉新浪娱乐，她不是“挂名监制”，刘德华和陈凯歌的合作者们也否认他们“挂名”，不过，在资本市场中，如今网剧开始拼电影人，与此前的拼流量鲜肉、拼IP到底区别多大？其中的营销成分有几分，到底能给网剧如何增肥填土？还是值得我们探究。

Part1 电影大咖集体入局网剧为哪般？

　　相比于优秀电影人才与剧集行业相融，在好莱坞十分普遍，在国内，电影大咖尤其是知名电影导演们每每“跨界”，都能成为文娱行业记者们的新闻点。

　　在当下，电影大咖入局网剧这个热门命题，最具有现实感的例子，恐怕是刚刚收官的《结爱》。

陈正道电影作品

　　相比于大多数试水网剧的电影导演们选择当监制，陈正道在开启自己的网剧处女作时打了一个直线球。此前，这位创作能力稳定的台湾导演执导的电影《催眠大师》《记忆大师》《101次求婚》《重返20岁》都曾收获不错的票房与口碑。以至于，制片人袁飞宇在邀请他执导时，也曾有过担忧，“有时候我会说，让他拍网剧会不会拉低他的格调？”

　　据袁飞宇透露，这位80后导演却很看得开，对互联网和年轻观众也很有好奇心，在看过施定柔所著小说《结爱·异客逢欢》后，便选择自己亲自来执导，而非当监制。

　　而陈正道告诉新浪娱乐，自己进入网剧，是因为意识到了这种创作形态本身的潜力。“越来越多的美国电影拍超级英雄，于是很多优秀电影导演就在美剧迎来了黄金时代，当然这跟Netflix等的付费机制有关。就我来说，在拍电影的同时，拍网剧也挺好的。这是一个新的媒态，它跟观众对话的方式，相比电影来说更主动跟更密切。”

　　徐静蕾也有同感。“网剧的发展是全世界范围内的一个趋势，而不只是中国。就像我，以前只看电影的，但最近几年我看剧的比例已经大了很多。网剧的制作质量越来越好。”不过，在新浪娱乐的追问下，徐静蕾仅数出了《琅琊榜》《甄嬛传》《好先生》等三部国产剧，她观剧仍以英美剧为主。

　　刘德华的入局，一定程度上也是受了英美剧的启发。“现在我们的电视剧在制作水平上已经很好了，但我们希望有一个新的不一样的题材。因为跟美剧或英剧都有一点不一样，我们在题材上没有那么广。”虽然做金融题材难度大，但他觉得这种突破是有必要的。

《东方华尔街》监制 刘德华先生

　　刘德华压阵，无疑成了《东方华尔街》的金字招牌。吴镇宇告诉新浪娱乐，“最开始因为陈佩华小姐代表刘德华先生邀请我，这两位既然开口讲邀请我来参演，我也会非常愿意去参与这部戏。” 而刘德华则谦虚称，这部剧选角找演员，是因为有了资方企鹅影视的帮助而比较顺利。

　　刘德华这句话算不得是恭维。三大视频网站迅猛发展，为网剧带来了庞大的资本和市场前景，也发展出了数量巨大的付费用户。这都是包括导演、演员在内的电影人们无法轻易拒绝的。君不见，周星驰的IP《美人鱼》和《西游降魔传》改编网剧的版权，就卖出了7亿人民币。即便财报连年不好看的欢喜传媒，也为张艺谋拍网剧开出了1.5亿股股份以及1亿元人民币创作资金。

　　不仅仅是电影大咖们。早在他们入局之前，传统的头部电视剧公司如华策、慈文、正午阳光、柠萌、唐人等，早已在网剧领域跑马圈地。电影大咖们进军网剧市场，更像是资本市场作用下的顺势而行。

　　就创作形态来说，相对于电影，网剧在某些层面本身就具有其优势。《东方华尔街》导演黄国强向新浪娱乐如是阐述这种优势， “我很期待各类优秀电影人进军网剧，因为现在互联网容量和用户都很大，绝对能够承载住这些未来优秀的作品。但电影拍片排期的容量都是特别有限的，有时候会限制电影人的创作。当这些创作热情有平台可以呈现的时候，网剧市场绝对是一个很好的出口。”

　　此外，相对于在题材上愈显僵化，粗制滥造、拖沓注水屡见不鲜的传统电视剧端，相对自由、崇尚小而美的网剧市场确实给观众带来了不少惊喜。尤其是《白夜追凶》《河神》《无证之罪》等悬疑探案剧，亦或是《最好的我们》《你好旧时光》《致我们单纯的小美好》等青春题材，网剧在质量上有了显著提升。虽然仍存在问题，但行业地位早已在不断地去边缘化。对于原本持观望态度的电影大咖们来说，网剧市场的争气，也给了他们入局、试水的信心。

Part2 监制多导演少 动真家伙还是玩营销？

　　韩三平监制的《无证之罪》《原声之罪》，以及与前世界冠军邓亚萍携手合作体育题材网剧《我的朋友叫冠军》，周星驰监制的《美人鱼》《西游降魔篇》、冯小刚监制的《战王朝》、陈凯歌监制的《外八行》、陆川执导的《西部往事》、赵薇监制的《谁都渴望遇见你》，管虎执导的《鬼吹灯之黄皮子坟》，王晶监制的《龙凤店传奇》《冒险王卫斯理》，以及正在热议中的陈正道导演的《结爱》、徐静蕾监制的《同学两亿岁》、刘德华监制的《东方华尔街》……

　　跨界网剧的头部电影大咖越来越多。不过，一片热火朝天之下，也不是没有水分。大部分电影导演跨界制作网剧，都是担任监制，亲自执导筒的只占极少数。也难怪有业内人士持怀疑态度：这是否更像是制作方和平台间的一种商业交易，更像是一种营销方式呢？

赵薇将担任纯氧爱情网剧《谁都渴望遇见你》监制

　　在2018爱奇艺世界大会上，赵薇宣布自己监制的网剧《谁都渴望遇见你》将会在自己的法国酒庄取景，便有业内人士质疑：这是否有商业宣传的嫌疑？

　　5月24日下午，欢喜传媒发布公告称，欢喜传媒将有权独家投资张艺谋执导的三部网剧。此外，欢喜传媒已用股份绑定的形式，签下了包括王家卫、顾长卫、张一白在内的电影大导演携手进军网剧领域。且不说曾宣称“斥4亿巨资如《纸牌屋》般超级网剧”的王家卫网剧项目历时两年仍未见影，3年巨亏14亿的欢喜传媒的这一系列动作，也被业内人士调侃为《东方华尔街》中“百传媒用电影项目炒股价”的现实版。

　　还有一个问题无法回避。监制这一港剧核心岗位，在国产剧领域却常常流于“挂名”。

　　当新浪娱乐问徐静蕾在《同学两亿岁》这个项目当中承担的工作时，聪明如她立马心领神会，“我从来不做挂名的事儿！”

《同学两亿岁》女主李庚希

　　徐静蕾透露，自己主要在前期剧本方面给出一些意见，并主导演员的挑选。其中，女主角李庚希是徐静蕾的一位好友的女儿，她便近水楼台将之签到自己公司。甚至于，她还亲自给几位零表演经验的新人上起了台词表演课，前后培训了好几个月。“然后后期剪辑前五集基本上是我剪的。有些部分我觉得可以通过补拍变得更好，整个补拍我也是盯着的”，徐静蕾补充道。

　　“如果挂名的话就是欺骗观众，所以我参与度还比较高的。当然，不会像我自己做导演的时候，团队培养等每一件事情都事无巨细，但是我每个项目都跟着着急。”那么为什么没有自己上手当导演？她表示较为低龄化的《同学两亿岁》并不是最适合自己来做，“我会给出很多意见，但是我也会更多去听比较年轻的人的意见与想法。如果我自己做导演，那就完全是更自我的一个表达了。”

　　至于刘德华，事情就比较无奈了。据他透露，在《东方华尔街》演员确定后，自己就因落马摔伤，几乎全程缺席拍摄期，“我没有在现场陪他们打这一场仗。如果有机会，下一仗我一定会在现场。”

　　不过，导演黄国强表示认可刘德华对这部剧的参与，“刘先生对剧本的时间跨度、场景跨度，对演员的选角提出了重要的指导经验。另外在剪辑上，他提出一些很有建设性的剪辑意见，帮助《东方华尔街》展现更好的节奏。”

《外八行》开机仪式

　　在《外八行》的开机仪式上，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹也曾对媒体表示，挂名监制是不存在的。据悉，在拍摄之前，陈凯歌也曾带着妻子陈红去上海云风文化传媒有限公司一起开了剧本会议。另外，陈凯歌也确实带了不少自己的电影团队成员加入了这部网剧，包括与他合作过《赵氏孤儿》《搜索》等多部电影的摄影师杨述就是《外八行》的导演。

　　当然，也有耿直透露自己确实参与不多的监制。去年11月，网剧《龙凤店传奇》开播，香港导演王晶担当这部剧的艺术顾问兼编剧。当新浪娱乐问及这个项目曾因政策原因停拍半年后再上马，是否存在故事内容和造型过时的问题时，王晶坦承，其实自己除了剧本，和作为艺术顾问看了一下造型，并没有参与这部剧包括演员选择在内的其它的方面。

　　电影导演应该以什么身份参与到网剧当中来，才能为剧集起到真正的提升作用？或许对这个问题比较有话语权的，还是亲自执导网剧的陈正道。

　　据悉，在进入到《结爱》项目后，在陈正道的指挥下，编剧团队对原著小说进行了重新的编排，贴合人设的基础上，结合男女主演的个人特点改编。陈正道告诉新浪娱乐，虽然导演中心制和剧集成功没有必然关系，但《结爱》确实属于导演中心制。

　　“但这个过程争取得比较辛苦。因为拍摄过程中我有深刻感受到，比起电影，这个行业对导演的看中没有像电影行业那么重。这部戏的投资方对导演很尊重，感谢投资方。”

　　当然，只要不是“挂名”，电影大咖们来给网剧当监制，也是行业佳事。对监制刘德华颇为敬重的黄国强对此感同身受，“尤其是一些初入行的新人导演，他们有热情、有激情且热爱创作，但是热情落地的同时 会遇到很多现实困境的难题。在这种情况下，有一位知名的电影人作为监制可以给到许多非常宝贵的意见和帮助。”

Part3 追求电影质感=提升网剧质量？

　　努力争取到导演中心制的陈正道，带着自己的电影团队来拍网剧《结爱》， “电影怎么拍，我们就怎么拍。”

　　据悉，为了营造《结爱》中的玄幻气氛，搭建跨物种恋爱的新时空，剧组直接把拍摄场地放在了曼谷——此前陈正道执导的《记忆大师》《催眠大师》就是在泰国取景。这完全是电影的规格。

《结爱》剧照

　　于是，《结爱》有了精致的画面和与角色匹配而养眼的造型，场景转换自然，灯光音乐在线，演员原声亦是清流，本不被大部分观众看好演技的宋茜，也被调教得表演自然，而少了她以往在偶像剧当中的夸张表演模式。 网友们纷纷称赞这部网剧的“电影质感” 。

　　用拍电影的方式来拍网剧，有效地提升了网剧制作水准。不过，这部剧后半部分引来的注水、主线剧情过快等争议，也与追求电影质感而忽略电视剧创作规律有关。

　　电影导演陈正道很注重演员情绪的塑造与连贯，坚持传统电视剧都少有的顺拍。虽说让演员情绪连戏了，但也拉长了工期。由于 “不习惯剧的拍摄节奏”，当3个月拍100分钟电影变成了3个月拍25集电视剧，经验不足的电视剧新手陈正道，最终在拍摄节奏的控制上判断失当。

　　“前面一场吻戏拍一天，吃饭拍一天，摩天轮又拍了两天，最后三四周还剩8到10集时长。身为导演，是我太理想化，没控制好进度。”陈正道在豆瓣上如是向观众们解释《结爱》后半段的问题。

　　他也告诉新浪娱乐，因为是顺拍，边拍边写，到后面其实两个主演原本给到的档期都不够了，“其实我觉得主线的故事还没说完、还没说到很好，然后因为时间真的不够了，我们只能多写支线，让两个主演把前面的剧本赶完之余，副线的演员必须把时长填上来。我希望下一部戏在时长跟拍摄周期上都能够更宽裕。”

《东方华尔街》吴镇宇剧照

　　选择顺拍的还有《东方华尔街》。吴镇宇向新浪娱乐透露，其实这部戏顺拍是演员们的要求。虽然有着1997年金融风暴、2008年经济危机、2018年经济危机三条故事线，且剧中频繁跳转切换时空，但因为是顺拍，演员们并不会跳戏，“如果不顺拍就不知道自己实在的感情，但如果顺着拍感情就会随着时间慢慢累积起来。”

　　在三个时间点颠来倒去的故事情节中，观众们享受着烧脑乐趣——这完全是电影式的叙事方式，很大程度上也提高了这部网剧的格调。不过，三个时空的多线索叙事，毫无征兆地闪回与跳接，更是增加了其故事的复杂度，引起了部分观众的理解困难，从而降低了戏剧故事本身的审美乐趣。甚至于，有业内人士以“装腔作势”来评价这部网剧。

　　不过，刘德华也透露，《东方华尔街》更像是一个“测试版”。“它是个大概念， 5集有点短，特别是金融这种距离很多人有点远的题材，我们已经尽量把所有的事情讲清楚。如果有下一部，希望可以有更多时间。”

　　没错，即便是刘德华和陈正道这样具有话语权的电影咖，依然落入了国产剧“工期不够”的窠臼。这不得不令人警醒。或者，电影导演“试水网剧”小试牛刀，视频平台也借此宣传造势，即便“电影质感”十足，但始终是美中不足。或者，电影导演与视频平台的“联姻”，既是双赢，也是互相妥协？

　　电影与剧集，在叙事模式和拍摄手法上始终是有差别的。“剧集你需要花更长的时间去发展角色，不像电影是90分钟、100分钟在黑箱里观看的那种经验，它需要通过角色情感以及每一个角色所做的事情，让角色变成观众所认识的人，让观众能够陪伴ta成长、看到ta的蜕变，看到ta的喜怒哀乐，或者ta的难处或者情感纠结。”陈正道分析道。

　　电影大咖们的入局，对网剧发展的积极作用毋庸置疑，包括质感的提升、影视资源的打通等。不过，相对于“金字招牌”，遵循基本的影视创作规律基础上，在题材内容、拍摄形式上为网剧带来新思路，应该更为重要。

陈正道导演（资料图）

　　“对于现阶段的华语网剧跟电影来说，我们首先要做到网剧不粗制滥造，至少要像电影一样在基本功上做好。其他，我觉得所有叙事节奏，所有东西、所有长度在网剧中都有可能”，陈正道如是期冀。（叶子/文）