“新艺城出品，观众有信心。”在“善忘”的大都市香港，存在仅11年的新艺城电影公司为何在停止运作26年后，依然值得重聚？在刚刚过去的金马奖上，新浪娱乐主办的“金马X新浪潮之新艺城论坛”内容之精彩、反响之热烈，已经可以说明大佬们的“当年情”有多么的厚重了。

　　不过这篇文章要说的却是，去掉情怀滤镜之后，新艺城的那些恩怨情仇。

　　一，组局篇：从“三个臭皮匠”到“七人小组”

　　新艺城能有金主，竟是被萧芳芳“放鸽子”刺激

　　要谈新艺城七个大佬之前，先要说它背后的三位金主雷觉坤、冯秉仲和伍兆璨。二十世纪七十年代，香港电影院线格局几经震荡，1970年初有五条放映华语片的院线，年底就倒闭了一条，到了第二年，又有两条加入战局，再过一年，六条又变成了三足鼎立的局面。

　　雷觉坤、冯秉仲和伍兆璨于1978年组建金公主院线，实则是一种院线竞争中的抱团取暖，他们为了吸引独立制作，还运用了如今在内地盛行的保底发行手段，而且服务费只收百分之五。

　　原本金公主公司只想发行影片，不打算参与到制作中去。但是有一件事情改变了他们的想法。当时著名影星萧芳芳拿了新作《撞到正》给金公主看，那时候伍兆璨掌权，他在香港太子道光艺影院看完片后，决定发行，不过萧芳芳就认为他们的戏院不够多，于是冯秉仲主张多加入两间影院。

　　正当冯秉仲与那两间影院谈条件时，萧芳芳却给伍兆璨打电话说：“不行啊，我老板把影片给别人了。”伍兆璨很是失望，自己打电话去问嘉禾：“你们取得这部片了吗？我们俩一起做好吗？”对方却回复：“我为什么要跟你合作？”伍兆璨很生气，也很失望，他对雷觉坤说：“有好片都被人抢去，我们院线不行了，怎么办呢？”最后，三人讨论之下，决定投资拍片。

　　“三个臭皮匠”始创新艺城 麦嘉实则为《野狼》填数

　　麦嘉在跟金公主搭上线之前，曾经创办好几个公司。最早的时候，麦嘉是在美国给外国剧组当副导演，后回流香港，与洪金宝、刘家荣创办了嘉宝公司。

　　这一时期，香港最大的电影公司邵氏，李翰祥拍宫闱片，刘家良拍功夫片，张彻、程刚、楚原在拍武侠，新贵嘉禾公司旗下有李小龙、成龙，类型不拘。为了找准定位，麦嘉受意大利喜剧启发，结合香港本土都市文化，摸到了“光棍喜剧”的路子。嘉宝公司的三个人各掏五万港币，拍摄了创业作《老虎田鸡》、后又创作《搏命单刀夺命枪》，票房还不错。

　　可惜洪金宝很快回到了嘉禾，麦嘉找到石天，再拉上写了《搏命单刀夺命枪》的新编剧黄百鸣，组成了“编导演”一体的奋斗公司。这个独立制作的小公司，成为了金公主的招揽对象。

　　当时麦嘉拍了一部《野狼》，按照他的说法，“花了五十万出去，但因为不顺心，就停拍了，嘉禾那时候想罗致我，我说我有部《野狼》，下一部戏跟《野狼》一起计算，你替我啃下《野狼》这条数吧？”

　　结果嘉禾电影公司不肯，金公主肯，麦嘉就带着奋斗公司的合作伙伴石天、黄百鸣投奔新金主，于1980年9月23日，在香港始创大厦606室，一间面积不到一千平方尺的办公室里，成立了新艺城，按照当事人的公开说法，金公主以51%的股份成为大老板，而奋斗公司三人则持有49%。

　　“七人小组”形成 施南生被看中因可吹枕边风？

　　新艺城创业阶段，也正是新浪潮波涛汹涌之际，一边是电视作品刻画社会人性、一批风格新颖的年轻创作人，一边是追求票房纪录、商业计算为上的电影商。正如曾志伟所说，很少有一个地方能够把不同的人结合起来，并不分层级地集体创作。

　　1982年起，曾志伟、徐克、泰迪罗宾、施南生陆续加入，形成七人小组。

　　当时香港有很多导演都去了邵氏和嘉禾，麦嘉、石天、黄百鸣三人想吸收新鲜血液，又不知道从哪里下手，于是翻看当年香港的主流电影杂志《电影双周刊》，了解到香港正在发生“电影新浪潮”，于是就在作者们推崇的新导演里挑选，“许鞍华？不认识。严浩？不认识。吴宇森，老来玩的啊，徐克？我认识他！”

　　不过，吴宇森当时与嘉禾尚有合约，只能化名“吴尚飞”为新艺城拍了一部创业作《滑稽时代》。

　　关于徐克的加入，吴宇森和黄百鸣的忆述比较一致。当时吴宇森化名“吴尚飞”拍了《滑稽时代》之后，新艺城希望吴宇森再以“吴尚飞”的名义帮他们“飞”一次，但吴宇森不肯，他说：“再这样下去，我会被人炒鱿鱼了。不如我推荐一个人给你吧。相信我吧，这真是一个人才。”这个人就是徐克。

　　施南生的回忆则更为直观一些，当时她与徐克相恋，在半岛酒店喝茶，“突然有两个猴子出现了，就是麦嘉和石天，他们都戴着皮帽子、毛皮的短夹克，下面喇叭牛仔裤，都很紧身，过来跟我们说有时间喝茶。他们一走，我就跟徐克说，这两个人好像黑社会。”

　　当时施南生还在传媒领域工作，黄百鸣对麦嘉说：“三个人拍戏做不大的，找个人管管家，徐克的妞不是在电视台干过吗？”于是三个人里最不像黑社会的黄百鸣成为了出面的人。后来，施南生银行户头里突然多了一笔钱，徐克建议她去问问新艺城，原来是黄百鸣预付了薪资，施南生很不好意思，赶紧第二天就去上班了。

　　曾志伟却笑称施南生的入局“另有隐情”：“新艺城很需要徐克，只有一个人可以打动徐克，那就是施南生，因为可以在床上跟他讲话。”

　　后来，徐克创作出了《鬼马智多星》，成功为新艺城打响名头。这件举贤的往事，也成为吴宇森与徐克横跨几十年友情故事的开端，。

　　张艾嘉的加入，与《追女仔》息息相关。当时该片虽然票房尚可，但还是输给了“007”。新艺城总结经验时发现，自己的片子除了缺乏动作和特技，还没有俊男美女。于是他们花200万（当时这个数目已经可以拍一部电影了）请来了“歌神”许冠杰，美女则找到了台湾的张艾嘉。

　　“来了之后不是跟许冠杰演戏，而是麦嘉，还好几集都是演我得丈夫。后来我说续集不演了，他们就说’好啊，开场就拜你的遗照啊’。谁知道那一集之前，许冠杰拍泰迪罗宾的《卫斯理传奇》出了问题，拍不了，我就上了，拿客串的钱主演了《最佳拍档之千里救差婆》。”张艾嘉笑道。

　　后来，张艾嘉成为了新艺城在台湾的总监，还交给了黄百鸣《搭错车》的剧本，这部著名的悲情电影在那个时候还是喜剧，讲的是一群人在台北搭错车胡闹到高雄的故事，黄百鸣回忆：“我说这电影不能拍，其实我有点自私，当时在香港拍喜剧很成功，我就提出拍悲剧，哑巴收养弃婴的故事，麦嘉说香港哭哭啼啼没人看，刚好台湾的剧本有问题，不拍了，张艾嘉问我不拍怎么办，我就说用自己的故事。”

　　黄百鸣当时在酒店闭关48小时就写出了剧本，不过导演虞戡平回家之后却病了。在新浪潮论坛上，黄百鸣绘声绘色的回忆这段堪称“奇迹”的创作：“我和导演关在莱莱饭店24小时不眠不休，导演提出能不能让我回家洗澡换件衣服再来？谁知道一放他回去后，他助理就打电话来说导演病倒了！于是，就剩下我一个人……”

　　泰迪罗宾本来是徐克执导的《鬼马智多星》主演，但因为戏太红，到拍续集的时候，徐克太忙了，泰迪罗宾就成为了导演，加上他对年轻人以及电影配乐也很有研究，很快也成为了核心成员。

　　二，分裂篇

　　天下大势，分久必合，合久必分，新艺城的分裂，从七人层面上来看，是随着各自的成熟，都有了自己的道路，用曾志伟的话说就是“一个餐厅七个厨师，每个人理念都不一样，也会被其他人拉走，每个人都想变成别的饭店的大厨”；而另一方面，当时新艺城的创作思维没有与观众共同进步，各自也出现了疲态，这是多年后回头看才能复盘的根本原因。

　　钱和权的问题 麦嘉独大成隐因

　　说起新艺城，人们往往谈论的是“七人小组”，但实际上，公司的幕后金主是雷觉坤、冯秉仲、伍兆璨，而“七人小组”之中，真正有公司股份的只有麦嘉、石天和黄百鸣，其他人都是“打工仔”，所以最终分裂，是否与利益分配有关呢？

　　几年前，香港电影资料馆曾对新艺城主创做了专项调研工作，按照他们在访谈中的说法，初创的股权，金公主占51%，麦嘉、石天、黄百鸣分别以个人名义占21%、19%、9%。

　　然而，资料馆的学者在查证了公司注册文件之后发现，1980年10月，新艺城其实是金公主与麦嘉两方的公司，金公主占据51%，麦嘉则占49%。到了1981年，石天、黄百鸣才分别占有19%、9%的股份，而麦嘉并未以个人名义入股，而是和金公主组成了影城电影（香港）有限公司，占股72%。

　　也就是说，从头到尾，麦嘉既是代表大股东，又参与了创作，所以过去七人所声明的“幕后老板不插手创作事务”以及“不分层级地创作”，也是覆盖了年代滤镜的。

　　拿走这片滤镜之后，不难发现，麦嘉是七人中的“大哥”，七人创作的“奋斗房”是麦嘉的书房，正如施南生所描述，麦嘉总是坐在正对大门的桌子后面，每个导演进来，都好像审犯人一样，他有自己的机密文件柜，里面的东西，其他六人都未必看过。

　　我们也可以从麦嘉在当年的访谈里窥探出他的行事风格，“我效法毛泽东打天下的延安精神去经营新艺城，他们那时在延安什么都没有，所有人都是重新培训出来的，而且我们必须将所有荣誉归于公司，不是归于个人。”

　　而麦嘉看中这班合伙人的原因也颇值得玩味：“他们有个很大很大的特色，就是肯吃亏。”此前他让石天去客串，石天毫不犹豫就答应了，还自己带了假胡子、膏药、烟斗和眼镜等道具，也不谈片酬。而“黄百鸣是傻子，不讲钱的，也不计较工作时间，任劳任怨。”曾志伟也是，当时麦嘉让曾志伟过来演《追女仔》，结果几十年后，大家一起吃饭，才发现公司没有给他片酬。

　　据麦嘉透露，当年七个人，并非支取月薪，而是有“安家费”，“通常是戏拍完之后，你应得是多少钱，扣除你之前收取的安家费，剩下多少钱就再支付给你。我们那时候很傻，哥哥都不懂计算。”凭着热血打天下的日子过去之后，各自都有了自己的打算。我们曾问过曾志伟“七人小组为什么会分开”，曾志伟笑说“赚钱咯”，当时听起来是玩笑，可对照历史资料，并不是没有道理的。

　　这种有大哥牵头、分配不均的集体创作，在初期可能是裨益很大的，但后期各自成熟之后，弊端就显现了，相比曾志伟、泰迪罗宾的无言退出，徐克与麦嘉的矛盾最为显著。

　　徐克、曾志伟自立门户 七人小组变成三人赛

　　1984年，金公主院线得益于新艺城的发展，票房收入约为14561万港币，压倒了嘉禾线的10302余万，登上冠军。然而在这顶峰的一年，七人之间已经有了矛盾。

　　1983年，徐克与麦嘉合作《最佳拍档女皇密令》后，两人再无合作，黄百鸣也透露徐克拍此片不开心，而《鬼马智多星》之后，徐克两年没有为新艺城执导。新艺城虽然是七人小组集体创作，但实际上最后还是要麦嘉点头才行，因此，当徐克的个人风格逐渐显现时，在集体创作中已经很难达成他的创作追求了。

　　1984年，徐克打算转投嘉禾，幕后老板之一的冯秉仲出面挽留，为他组织了电影工作室，拍了《上海之夜》，其间，徐克把失意的吴宇森从台湾接回来，并把打算自己拍的《英雄本色》给了他拍，麦嘉竟下令烧掉。这段故事，会在后面的吴宇森与新艺城的部分展开说。

　　而曾志伟本身就是涉猎很广的人，比较游离，1986年，他为嘉禾旗下的宝禾拍了两部片。当年，泰迪罗宾在尼泊尔拍了一年的《卫斯理传奇》，回港才知道七人小组已经分裂。后来，曾志伟、泰迪罗宾联合谭咏麟成立了一家新的公司。1992年，曾志伟又与陈可辛组建了UFO电影公司。总之，曾志伟掌厨的机会很多。

　　1985年，新艺城的影片票房开始下滑，公映的十三部片中没有一部超过二千万港币，只有四部过千万，其他在三至八百万之间。1986年，金公主制作管理一分为三，分别有麦嘉，石天，黄百鸣三人各负责管理出品，要严控成本预算，如果一部影片开支过大，卖座入不敷出，会扣除其他影片的分红来抵偿。

　　三人赛之下，黄百鸣的成绩最好，也是他事业的高峰。1984年，他在看了中学生马伟豪写的学生话剧《朱秀才》后，加入《ET》的灵感，改写成《开心鬼》，提拔了高志森做导演，以几位青春少女加中年的自己搭配，成为经典喜剧。

　　1984年，他开始尝试以公司和个人交情邀请大批明星客串演出，快速制作出成本不高的《圣诞快乐》和《恭喜发财》，1988年以周润发、钟楚红等拍成《八星报喜》，1989年又复制出《吉星高照》，票房表现都相当不错，至今他仍坚持这一“堆星”的贺岁片制作手法。

　　麦嘉在这一时期的主要贡献是发掘了林岭东，林岭东为新艺城拍摄了《阴阳错》、《最佳拍档千里救差婆》、《龙虎风云》、《监狱风云》，后来又找到刘家良执导《老虎出更》、《新最佳拍档》等。

　　不过，麦嘉在1986年做了一件大挫士气的事。施南生透露，嘉禾当时给了麦嘉一笔钱，叫他客串《最佳福星》，便将《最佳拍档》和嘉禾的《最佳福星》班底扣在一起，“在那个竞争白热化的环境下，兄弟们想着自己也要上新年片，但麦嘉这个招牌竟去了对方那里拍戏”，“麦嘉觉得自己当红，人家给我这么大笔钱去做这么少的事，你们都不想我转。但兄弟们想，你是我们的领导人，你去赚这笔钱，等于我们失去了公司商标，那我们的新年片怎么办？”

　　施南生说，后来“他们”曾约徐克、施南生谈，至于“他们”包括哪几个人，语焉不详，但谈话内容都是希望徐克不再做电影工作室，“我们become one big family all over again”，徐克回复：“你有一个大家庭，我要在花园建一个凉亭，而那个亭是我的，大家庭共有大茶饭，但我不想吃大茶饭，想吃点心。有一个阶段，他们和我俩都弄得很僵······我们七个人吃过两次饭，讲东讲西好像回到从前一样，陋习难改，大家又重回自己的位置。”

　　相较之下，石天则较为沉寂，有说他对电影已经失去兴趣，在金融及地产上获益很多，故志不在新艺城了。

　　2015年，石天接受香港电影资料馆采访，说出了这样一番话：“我可以跟有志于电影行业的朋友分享的是，当大家要结成组合前，要考虑得更加全面，将人性最好最坏的都一起去考虑，完美的结构才会运作得很好，才可以建立万世基业。”

　　1991年，新艺城停止运作。

　　分裂根源：新艺城模式的疲态

　　客观地说，新艺城的成功在于把外国的成功范例进行本地化改造。

　　这是麦嘉在一开始就坚持的路子。比如他最早摸索的“光棍喜剧”，其实是受七十年代的“意大利独行侠电影”启发，落脚本地，拍的是古装和粤语，都是小市民喜闻乐见的形式。

　　创业作《滑稽时代》，光看海报就知道借鉴了卓别林的《摩登时代》，电影将美国大萧条背景换成民不聊生的民初时代，讲述流浪汉与小孤儿误打误撞、捣破贩卖儿童的坏蛋巢穴的故事。当年《追女仔》卖得很好，但偏偏输给了《007之最高机密》，于是麦嘉效仿后者拍出了《最佳拍档》，找了外国动作特技团队，实景搬演多场动作场面，把仍然在主打民初背景、抢包山和踢毽子等乡土场面的嘉禾打了个措手不及。

　　三人赛期间，黄百鸣找来杜琪峰拍摄了经典的《阿郎的故事》，而实际上，这部片子最初的灵感来自某部韩国片。当时他买了数十部韩国电影，看了一些之后无所获，有一天回到家里，发现太太哭得眼红红，细问之下才发现，有一部电影格外催泪，于是他便打造了一部催人泪下的《阿郎的故事》。

　　模仿与改造，是成就香港电影黄金时代的主要动因之一。

　　但在新浪潮导演逐渐成熟后，他们已经不甘于做这些工作，而是有了作者电影的意识。这也是九十年代独立制作林立的主要原因，王家卫的泽东电影公司、杜琪峰的银河映像、陈可辛的UFO都是在这一时期成立的。

　　新艺城的七人也不例外，泰迪罗宾说：“重复做同样的东西就不喜欢了，所以后来找我的大部分喜剧，我都推掉了，恐怖片、动作片、科幻片，太多东西我都喜欢了。”例如新艺城招牌式的喜剧，其实已经有了固定的方程式，比如他们会把喜剧片分开九本戏，分成对白、动作、笑料去创作，而歌曲片就是音乐、唱歌、跳舞，动作片就是动作、场面加其他，都是各自分开设计。而喜剧片作为最百搭的类型，在混合类型片中，招数重复使用，实际上确实进入疲态了。

　　黄百鸣也承认了这一点：“集体创作过了五年以后，有些疲态，套路观众都了解，我们合在一块五年，也需要一个时候分开，来创作拍电影。”

　　张艾嘉在1984年辞去新艺城台湾分公司总监一职，“我是为了做更新鲜的菜。”她在访谈里说，在这个岗位上的一年多，“其实并不是一个很愉快的过程。因为每一出戏都是我在做，不光是当监制，还兼任演员。我不知道为什么每一出戏都要求我当演员，我觉得这样不行的，好像我把所有的戏都拿去似的。”

　　杨德昌早年的作品《海滩的一天》，是在张艾嘉的支持下制作的，但是当时的发行商王应祥对此很不满意，他觉得张艾嘉经常找新导演，《海滩的一天》也让他很不满意。

　　真正让张艾嘉灰心的是，新艺城是商业电影公司。她是爱好艺术片的，希望在商业和艺术之间达到平衡，“后来我觉得两边都不讨好，不如不做”。《搭错车》之后，张艾嘉想了很久，“我觉得我一定要离开”。1983年，吴宇森接替了他，日子也并不好过，每天晚上都喝醉酒。

　　如今已是大导演的陈嘉上，当年还是徐克的电影工作室里的一个青年编剧。在那之前，他在邵氏当过制片，“每天十几部戏在拍，但去棚里，只有几个人在拍，大部分人都在躲”。

　　“新艺城建立了一个草根喜剧的基本做法。”陈嘉上回忆，当时香港经济开始飞跃，一般的劳动阶层在奋斗期，每天很多工作，但娱乐活动又不多，所以十五块票价的电影，给了这些观众一种“我过了一个愉快的晚上”的感觉，而麦嘉追求好莱坞的高概念化运作，即把商业元素做到最大，令观众“很便宜就拿到很亮丽的东西”。

　　“但徐克看到的矛盾也在于说，他一直希望能拍到更好的，电影感觉更强的东西。新艺城是作者不重要，场面、气氛更重要。一大堆人在谈剧本，一大堆人在确定剧本。可是徐克不会这样，我们要回到作者论，我们可能一堆人去讨论，但去写的还是编剧和导演。”

　　陈嘉上记得，当时他发现很多电影的剧本完全是把好莱坞的场景一个个抄下来。《我爱夜来香》成片后，徐克带陈嘉上去看，陈嘉上一场场地指出，是抄的哪一部电影，徐克当时脸都绿了。后来，电影工作室的宗旨就变成了“不要再跟好莱坞了，想好莱坞下一步是什么”。

　　此后，当观众成长了以后，徐克就成为了如今的徐克，而新艺城则成为了历史中的新艺城。

　　三，路过篇

　　曾志伟说，新艺城是个藏龙卧虎的地方，“除了奇奇怪怪的演员，有些小员工后来也很不错，比如现在的叶伟信，当时在听电话的罗美薇，擦窗、扫地都有机会做演员。有一次，我要赶回来拍戏，但要剪头发，麦嘉说我们有个新人会剪，那个新人就是刘德华，他来我家给我剪。”

　　除此之外，吴宇森在这里度过了人生的低潮岁月，王家卫还被新艺城炒鱿鱼，杜琪峰也在出走电视台后寻找到了在大银幕的一席之地。

　　吴宇森低潮岁月：《英雄本色》险些被烧掉

　　吴宇森是新艺城创业作《滑稽时代》的幕后导演，但因为跟嘉禾有合约在身，直到1983年才加盟新艺城。

　　泰迪罗宾说：“其实吴宇森是非常大起大落的高手，每次很厉害的时候，就低落，到底就起来了。”1983年的吴宇森，很不幸地正处于低潮期，“因为嘉禾公司一直都希望我拍喜剧，然后我就不甘愿，我老是想拍我喜爱的那种像独行杀手的那种类型电影”，被要求拍的几部喜剧片，票房表现也并不理想。

　　更让吴宇森难过的是，跳槽去了新艺城之后，他又被派往台湾接任张艾嘉，结果还是要拍喜剧片，吴宇森回忆：“那个时候有蛮重的怀才不遇的感觉。因为有人答应我，如果我离开嘉禾公司跟他们一起的话，就可以让我拍我想拍的东西。” 据张艾嘉透露，吴宇森几乎晚晚都喝醉，还给他打电话说“太惨了”。

　　拍喜剧片《两只老虎》时，其实新艺城几个好兄弟都有帮助他，黄百鸣帮他写了剧本第一稿，泰迪罗宾出演，徐克为改动提建议。但这部片也卖得不好，这之后，他整个人就彻底颓了。这样的日子过了两年。

　　“后来我的电影又不卖钱，又被人家说我应该要退休了，说我不能再吸引潮流了。潮流还是他们拍的那种闹剧。那我就很不甘愿了，情绪非常低落。因为我觉得我还能拍电影，我觉得能拍我自己想拍的电影，我一定会成功的。”吴宇森对我们袒露心扉。

　　1985年，徐克与施南生的电影工作室成立一年，站稳脚跟后，徐克前往台湾把吴宇森接回香港，并把原本打算自己拍的《英雄本色》给了他拍。

　　当时，吴宇森仍然没有走出来，会在片场喝酒，麦嘉听到此事后，对施南生说，不管拍了拍多少都要烧掉。当时还不资深的陈嘉上回忆：“我只知道，有时候会徐克很气的回来坐在那里，比如说《英雄本色》差不多要拍到结尾的时候，他们几个对着头生气，我说干吗呢？他们说，上头说要把这个片烧了。”

　　收到这个消息之后，工作室的年轻人都很郁闷，但徐克鼓励大家说：“别管，我们还有10天，拍好就好了。”结果，《英雄本色》一举让吴宇森重回巅峰，甚至让他比之前更加成功。

　　陈嘉上回忆：“新艺城旁边就是我们的戏院，然后第二天我们午餐时，看到挂着一张旗，写着’全员满座’，等于说三天后所有的票都卖光了，就不用排队了。可是下面还是挤满了人在问，我跟徐克、吴宇森下去吃午饭，我记得经过的时候大家都在喊“徐克、吴宇森”，然后他们两个点头，我们作为工作室的几个年轻人，你想想我们心里有多疯狂，这才是做电影嘛。”

　　王家卫被炒鱿鱼：两三个月写不出一个剧本

　　王家卫曾与新艺城有交集，是多年来未被曝光的事情。在“金马X新浪潮之新艺城论坛”上，关于这位文艺大导的往事首度曝光。

　　当天，张艾嘉原本在聊导演和演员的沟通，她认为胡金铨和徐克在这方面给她的启示最多，而身为演员的她表示：“很讨厌导演在现场戴太阳眼镜，对演员来讲是很大的灾难，每个演员一喊’咔’，就会习惯回头过去看导演，但总是看到两个黑色的镜片。”

　　此时泰迪罗宾插话道：“她说的是王家卫。”张艾嘉捂着嘴笑道：“不是王家卫，我没跟他合作过，杨德昌是戴太阳眼镜的。”

　　听到大家聊起王家卫，施南生与黄百鸣忍不住透露，原来王家卫也曾进入过新艺城。

　　施南生回忆： “我负责行政的嘛，当时签了新的编剧，月底就要付薪水，可是两个月都没见过这个人，我就去问黄百鸣，你签的编剧到底来不来，没有来？就裁掉了，那个人就是王家卫。”

　　黄百鸣接着说：“这个人两三个月过去都没有作品出现，我也是编剧，《搭错车》用了48小时，《最佳搭档》也就写了一周，你怎么可能告诉我三个月都写不出剧本？我当时还没有炒他鱿鱼，我给他三个礼拜，三个礼拜之后，我打电话问剧组，剧本交了，但他们回答我那根本是’废纸一沓’。”据说，这沓废纸就是后来的《旺角卡门》。

　　曾志伟也忍不住加入“爆料联盟”，他透露王家卫还曾跟着林岭东写剧本，还没写到主题就已经有一小时的片长了，“九十分钟了，你才写了三分之一？你要拍几集？”王家卫无辜道：“一集啊……”于是大家认定这个编剧完全不会讲电影。

　　1992年，王家卫与刘镇伟创立泽东电影公司。

　　杜琪峰拍《阿郎的故事》 张艾嘉写剧本周润发想对白

　　而到了新艺城后期，杜琪峰、林岭东等导演也为新艺城拍片。当时林岭东已经拍出代表作《监狱风云》，而杜琪峰还处在从电视台出走到大银幕的过渡时期。

　　八十年代，还是“打工仔”的杜琪峰在新艺城拍了很多商业片，像《八星报喜》、《七年之痒》都比较带有监制的印记，《开心鬼撞鬼》也是如此，它值得单拎出来的说的原因是，该片的特技由徐克负责，林岭东则指导飞车场面，三人在那时结下了深厚的友谊，2007年他们还合作了《铁三角》，也是港影史上的一段佳话。

　　真正让杜琪峰找到个人风格的是《阿郎的故事》，原本这个剧本只是黄百鸣看了某韩语片之后的模仿之作，但张艾嘉这个女主角却帮了不少忙。

　　张艾嘉回忆：“《阿郎的故事》当年也没有人看好，杜琪峰说要拍文艺片，没有人理，黄百鸣说你们去拍吧，我去香港才发现，那是没有剧本的电影，于是我就坐下来帮他写，我们去拍了几天，我把所有分场写出来，一路拍到有剧本，现场我和周润发想对白。杜琪峰导演有特别鸣谢我们。”张艾嘉还说，时至今日，她每次接受采访或与观众见面时，都会有不少年轻人提到这部影片。

　　当时《阿郎的故事》与向华胜、向华强兄弟的大片对撞的时候，大家都很紧张，张艾嘉记得，“当时有人报告说观众在排队，我们问哪一部戏，他们说是《阿郎的故事》，戏上的时候，我们去下面的餐厅吃饭，两部戏的人都在，看见向先生我们都不敢笑的。”

　　在新艺城经历工业训练后，1990年，杜琪峰曾尝试与离开新艺城的黄百鸣合组百嘉峰影业，但也并未取得比较好的成绩。

　　1992年，杜琪峰与好友韦家辉组建了银河映像，一个至今仍是港影标杆的厂牌。

　　张曼玉从柜姐变港姐 周润发张国荣从这里成巨星

　　张曼玉被挖掘的过程也很有趣， 当时她在百货公司的童装部卖衣服，杨凡导演看到后，向施南生极力推荐，还帮忙要了电话，但包括石天在内的人都认为，张曼玉并不是中国传统的美女。几经导演推脱后，施南生劝张曼玉去参选香港小姐，获得第二名和最上镜小姐，第二天就有片约找来了。

　　周润发1976年成为电影公司签约演员，拍了不少新浪潮导演的电影，但没有特别出彩的作品，直到出演新艺城的《灵气逼人》之后，首次成为票房千万级演员，之后再凭借《英雄本色》创纪录地拿下三千四百多万港币的票房，更首次斩获香港电影金像奖男主角。

　　1987年，周润发签约金公主，主要演出新艺城、电影工作室摄制的电影，一年半内拍八部片，不能外借给其他公司。1988年1月，周润发提前完成八部片约，加签七部片约。

　　张国荣在进入新艺城之前，已经参演了多部电影，其中《烈火青春》更是给他带来了首个香港电影金像奖最佳男主角提名。八十年代中期，张国荣在音乐上如日中天，新艺城邀请他出演了《圣诞快乐》、《为你钟情》，突显他偶像歌手的魅力。之后在《英雄本色》中，张国荣虽不抵“小马哥”周润发魅力，却表现已不限于偶像的范畴。到了《英雄本色2》时，他的角色更加出彩。1987年，张国荣续签金公主，同时加盟新艺宝唱片。此后，张国荣凭借独特气质，在多部电影中留下令人难忘的演出，成就了一代巨星。

　　本文资料来源：

　　1，《娱乐本色：新艺城奋斗岁月》 ，香港电影资料馆，2016年出版；

　　2，《金马X新浪潮：新艺城论坛》，2017年11月24日于台湾；

　　3，新浪娱乐独家访谈，2017年11月于北京、台湾。

　　（阿辉/文）