- 从麻雀瓦舍唱到长城 二次元古风音乐圈的商业之路
- 从2005年网络翻唱兴起,到2007年古风原创音乐的代表“墨明棋妙”原创音乐成立,古风音乐已经走过了十余年的发展历程。十余年间,古风音乐圈从最初乐迷们自发组织的网上兴趣团体,发展成集音乐制作、艺人商务、落地活动、IP开发、粉丝经济等等为一体的产业。
2017年11月26日,冬日的寒风吹过居庸关,长城脚下的气温已低于零度。“天下第一雄关”的城楼下,聚集了数百名古风音乐的爱好者,正在等待一年一度的“国风音乐盛典”。不少铁杆乐迷穿着古装盛装赴会,斗篷下仅有单薄的汉服,从下午四点等到晚上六点半演唱会正式开始,太阳落山后寒风更加刺骨,但粉丝们热情不减。
2017年7月28日,也曾有一场古风音乐会在上海ChinaJoy盛会上开唱,3000多张票销售一空,现场的热浪更胜于魔都燥热的盛夏。
在二次元音乐中,古风音乐是粉丝量很庞大的音乐种类;但对于三次元的受众而言,古风音乐仍然小众。
然而从暑期档包含古风音乐元素的电影《闪光少女》,到周深演唱的动画电影《大鱼海棠》主题曲《大鱼》走红,再到古风圈在落地演出、游戏影视音乐等方面做出的推广,古风音乐也正慢慢走出二次元,逐步扩大自己的影响力。
从2005年网络翻唱兴起,到2007年古风原创音乐的代表“墨明棋妙”原创音乐成立,古风音乐已经走过了十余年的发展历程。十余年间,古风音乐圈从最初乐迷们自发组织的网上兴趣团体,发展成集音乐制作、艺人商务、落地活动、IP开发、粉丝经济等等为一体的产业。
“古风音乐”的新大门
出生在古琴世家的桂震宇,在办公室里摆了一架古琴,每天都会弹弄一会儿。他曾是“墨明棋妙”的古琴演奏师,但现在已经很少上台演出了。
通过古琴前面的落地窗,南京新街口的风光一览无余,桂震宇在城中心最繁华的地带拥有一整层办公楼和130多个员工,如今他的身份更像一个企业家,一个把古风音乐从兴趣变成商业的企业家。
桂震宇本身就是个古风音乐爱好者,2009年,他加入了成立于2007年的原创音乐团体“墨明棋妙”。
“墨明棋妙”诞生在BBS时代,最早的一批古风音乐爱好者当时在网络上自发地聚集、创作,以歌会友,他们创作的多首作品成为古风音乐圈的经典,不少大神级的古风音乐人都来自这个团队。对于知乎问题“如何评价墨明棋妙”,有粉丝给出了这样的答案:“先锋”“奠基者”“墨村算是目前这些大大小小古风团队的原型”。
时至今日,“墨明棋妙”仍保持着旺盛的创作力。
2012年12月31日,“墨明棋妙”的第一次线下演出在北京的麻雀瓦舍举办。
团队没有钱,桂震宇向母亲借了五万块,负担了场地费等演出的基本开销。售票方面则是60块钱一张票,一共800张票。但是团队里50多个人提前一个星期到北京,扣除成员们的花销,整场演出最终当然是亏了钱。
这场演出的意义远远在赚钱之上——它让“古风音乐”打开新世界的大门,也让桂震宇确定了团队商业化的潜力,更成为古风音乐会走进鸟巢、走进长城的起点。
“漫展+音乐”开创新天地
2013年,“墨明棋妙”在南京人民大会堂举办了第二场演唱会,2500张票迅速售空。因为最贵的票价是480元,票房收入并不算高。再扣除6万块的场租费,和20万的交响乐团费用,最后依然是亏钱状态。
桂震宇意识到,仅仅靠票房收入,搞线下演唱会肯定是亏损的,而且做演唱会也不能只凭“墨明棋妙”的力量:“外面的零散的歌手也都跟我关系很好,我就把其它的不是墨明棋妙团队的这些二次元网红、歌手聚到一起,成立了一个古风音乐会的小联盟,然后大家就开始在全国做各种活动。慢慢我也接触到cosplay的圈子,配音的圈子,漫画的圈子,游戏的圈子,然后就把大家攒在一起,开始在全国开辟了动漫音乐节这样的一种形式。”
在南京演唱会的后一天,桂震宇尝试了他在新加坡教书期间学到的新玩法——开办动漫音乐节,将古风音乐与动漫紧密联系,把古风演唱会办成二次元大Party的一部分。
“我第一次创办的叫TOMO动漫音乐节,也是中国第一次有动漫音乐节这一说。我在新加坡参加过亚洲动漫展,它就是白天动漫展览,晚上演唱会。我在南京的国际展览中心也做了白天动漫展,晚上演唱会,那天很火,大家都觉得很新鲜,来了3万人,整个广场黑压压一片全是人。本来我就定了一个厅,后来三个厅全开了,当时我觉得这个市场可以的,非常大。”
那一晚,桂震宇兴奋的失眠了。
这次成功的尝试也让他发现,将动漫与音乐结合是一个非常大众的领域,产业刚刚起步,市场越来越好。
古风音乐与动漫有密不可分的联系。不少古风音乐人都是二次元爱好者,他们的古风音乐常常是根据动漫作品进行的同人创作。很多古风乐迷“入坑”也是因为动漫作品,参加今年长城古风演唱会的粉丝橙子透露,当年她是看国漫《秦时明月》的同人MV,无意间听到了者使用了河图的歌曲《倾尽天下》做为背景音乐,从此她成为了河图铁粉,爱上了古风音乐。
找到音乐与动漫这个结合点之后,桂震宇开始频繁地与各大漫展合作,每年他都会飞两次日本学习最新经验。
桂震宇在办公室里贴着一张中国地图,上面被他画了20多个圈,每个圈代表一个漫展举办地。“我的目标是可以一共收将近20家动漫展览,我们有一家联合公司专门并购全国一线的动漫展览,基本上每个城市选一家最好的。现在暂时还没有并购,但是我们已经投资了10家,每家占股都20%左右,跟他们达成一个血缘关系,可以更好地合作。我们也成立了一个中国动漫展览的联盟,可以让大家一起商讨未来中国动漫展览的市场规划。”
2017年,ChinaJoy迎来15岁生活。作为国内首屈一指的泛娱乐盛会,ChinaJoy一直是桂震宇的参展目标之一。没想到今年ChinaJoy向他主动伸来了橄榄枝,邀请桂震宇的公司在7月28日承办一场演唱会。3000多张票销售一空,成为ChinaJoy的一大亮点活动。
正如“墨明棋妙”建立初期仅凭兴趣不为赚钱,古风圈歌手最初在参加漫展演出大多是因为可以和网上的朋友聚会,而没有商业目的,组织者只是象征性发个几百块小红包。
后来古风音乐会小联盟逐步办起来,也获得了投资机构的青睐。2015年,桂震宇在南京正式成立了米漫传媒,专职做古风音乐的商业化。
草台班子终于变成了正式的公司,歌手们也终于能拿到演出的酬劳。“大概从2014年的古风音乐会开始就能拿到钱了。2015、2016、2017年这几年发展很快,歌手的费用很高。2014年大概一千两千吧,现在的话好一点的歌手都两万往上。”艺人经纪也成为米漫的一大业务,如今米漫签下了绝大多数二次元网红歌手,代理他们的商演。
米漫的正式成立,让一些古风音乐人下定决心把之前的爱好变成事业,有些人甚至辞了自己本来的工作。
一首歌就是一个故事
在北京高碑店附近,我们见到了古风音乐圈的传奇人物EDIQ。
EDIQ是“墨明棋妙”创始人之一。2005年10月,EDIQ发表了古风探索之作《盛唐夜唱》。“墨明棋妙”的成员猛虎蔷薇、春水无觞皆是因为老E的这首作品入了古风的坑。用EDIQ自己的话来说,他可以算作古风圈子的探路者。
从2005年创作《盛唐夜唱》,到2015年成为米漫的合伙人,EDIQ用十年的时间把爱好变成了事业。如今,他坐镇米漫的北京分公司,和七八个员工一起专心做内容创作。
与三次元流行歌手类似,除了商演和演唱会,古风音乐人也在持续做专辑。不同的是,三次元歌手主要发新专辑,古风音乐人则更倾向于发经典合集以及大型演出活动的DVD。古风专辑更类似于周边产品的形式,收录的都是乐迷们最爱的经典作品,更有收藏意义。“大家买了专辑都不一定会拆,大家就是一个情怀,所以二次元的专辑市场一直都不错,好的能卖3万多张,差的也有1万张左右。”桂震宇介绍称。
EDIQ并没有走这条寻常路。他的工作更类似于三次元的流行歌手,发专辑的目的是为了出新作品。他在专辑玩法上的探索也更加先锋——
专辑《孔雀大明(下)》将音乐和小说结合,乐迷可以边看小说边听歌,专辑7月5日上线,购买后能一次性解锁N个章节,此后还在不断更新连载,直到10月底完结。每次更新都有新故事可看、新歌可听,最后还会做成实体专辑。这张专辑走的是互动音乐的概念,在微信公众号上发行,相当于建造了手机端的剧场,技术开发成本要100多万。
EDIQ给自己的定位是“做框架的人”,而不是在既定的框架里不断重复的人。
“我做音乐的理念上可能跟别的古风音乐人不一样,因为我不能停。别人可以在一个框架里不停地去做各种好听的歌,但我只能是做框架的这个人。从古风音乐圈开始一直到现在,我都在做一些框架性的工作,比如说我原来做的《枯叶之蝶》后来形成了古风圈里的剧情歌流派,里面有配音有歌唱。实际《枯叶之蝶》我的做法参考的是电影预告片,把情节跟音乐加在一起,把配音跟歌曲加在一起。做好了一个框架,我觉得可能很多人会跟着去做。”
《孔雀大明》开启了音乐小说的新玩法,通过小说和音乐讲述完整的故事。桂震宇认为,这种形式也具备了广阔的IP再开发前景。“古风歌曲比较特别,很多古风歌曲一首歌就是一个故事,影响度会特别高,可以延伸成小说、影视、甚至游戏。”
EDIQ透露,《孔雀大明》的电影版权已经卖出去,将做成院线大电影,投资在3个亿左右。
游戏、影视成为新“金主”
作为古风圈的先行者弄潮儿,EDIQ早在差不多十年前就已经把自己的作品“商业化”。
EDIQ回忆道,当时自己在网络上也算小有名气,“一首歌出来可能半个月有差不多百万点击,每首歌都是那样,连续十多首二十首”,某网站通过朋友主动联系上EDIQ,希望直接购买歌曲《再逢明月照九州》的版权,用在一款游戏中。
“当时几千块钱就买走了,买走了之后按照他们的游戏叫我们稍微做了一点点修改,他们自己也做了一些修改。”EDIQ记得,那时候是IP刚刚商业化的阶段,“当时看到很多知名的IP都以很便宜的价格卖给了一些小公司。”
与游戏商的合作,成为古风音乐圈的重点商业模式。
米漫现在和很多游戏都有合作。有的是提供做音乐的服务,单首曲子报价几万;有的则是做框架性的年度合作,旗下的艺人、歌曲和IP一起共同推广此款游戏;有的是跟游戏商做版本合作,比如《天涯明月刀》有一个版本是“天命风流”版本,用的是“墨明棋妙”经典作品《天命风流》的概念,里面的服务器用了很多古风歌曲的名称;有的则是进行线下活动植入,包括在漫展上做主题展会,例如去年就在南京做过一场游戏《天涯明月刀》的live,白天动漫展,晚上是专属的演唱会。
米漫从《仙剑奇侠传》开始介入游戏领域,如今已经和《倩女幽魂》《剑网3》《梦幻诛仙》《阴阳师》等近百部游戏有过合作。桂震宇透露,“我们基本上制作歌曲,一年大概200到300首。”
在游戏之外,古风音乐人也渐渐开始与影视剧合作,例如《三生三世十里桃花》里的配乐、《大唐荣耀》《老九门》的片尾曲都有古风音乐人的参与。EDIQ则是正在上映的电影《垫底联盟》的主题曲的制作人和作词人。
小众还是大众?二次元还是三次元?
尽管古风圈的音乐人一直在努力输出作品、参加演出,但整个圈子依旧还处在小众甚至封闭的阶段,大多数古风音乐人和作品依旧不为外人道——
电影《闪光少女》力推古风元素,更在戏中设置了主角们在漫展上表演经典古风歌曲《权御天下》的桥段,然而该片的音乐总监梁翘柏却坦言,自己并不了解古风歌曲。唯二能说出的古风歌手是霍尊和戴荃。但在古风圈圈内人看来,这两人其实只是唱中国风歌曲的流行歌手,并不具备古风圈音乐人的互联网属性。
唱作电视剧《三生三世十里桃花》插曲《繁花》的歌手董贞可以算古风圈的红人,然而出道十年来,参加过2009年《快乐女声》、2012年《中国好声音》等选秀活动,仍然没有完全跨入三次元。
参加了ChinaJoy古风演唱会的乐迷苓绾表示,喜欢古风音乐这么多年,直到去年的鸟巢“心时记”演唱会,才让她觉得古风音乐真正发展起来了。鸟巢演唱会卖出了四万两千张票,是“墨明棋妙”十周年纪念演唱会,也是古风音乐圈商业化以来声量最大的一场演出,但与其他流行歌手的鸟巢演唱会相比,这场古风音乐会的影响力依然有限。
而为了扩大古风圈的影响力,去年的鸟巢演唱会和今年的长城演唱会,都分别邀请了三次元的歌手戴荃、李玉刚等登台献唱。
这或许是古风音乐圈的尴尬:在内部已经形成较为完整的产业链之时,古风音乐依然无法红出圈;在落地活动逐年增加时,古风音乐人依然只是网络红人。
古风音乐究竟能不能从二次元走向三次元?
古风音乐本身的质量、古风歌手的唱功颜值在某种程度上阻挡了古风音乐走向大众。微博上屡次出现诗词圈和古风圈粉丝的骂战,一些网友认为古风歌词有矫揉造作之嫌,并不是真正的古风。在专业音乐人梁翘柏看来,古风音乐也存在编曲不成熟的问题。除了词曲方面的问题,不少古风歌手现场演出有气息不稳甚至走调的问题,唱功水平也不足以走向三次元。
EDIQ则认为,二次元音乐作品的质量参差,其实也是受成本所限。“不应该以商业性质的歌来跟我们古风圈大部分歌作对比,因为价格的差距非常大,不是说我们没能力,说白了,一首歌用的音色库,你要有钱去买,没钱买,下载免费的,很多质量都很差。我们圈子里面很多人是给三次元歌手做歌的,做一首三次元歌,他可以拿到好多钱,但是他做二次元的歌可能就只有几千块钱。”
古风音乐需不需要走向三次元走向大众化呢?
粉丝橙子喜欢古风音乐十几年,最怀念的是当初大家在网络上以歌会友那种最纯粹的状态,如今的商业化大众化反而丢失了最初的情怀。
桂震宇认为,没有必要去刻意区分二次元三次元,未来的发展方向是二次元和三次元的综合体。“像日本现在最火的唱见、舞见,都是已经达到一线明星的标准了,中国未来市场一定是这样。但是你把现在二次元的这些网红,变成未来的二次元的整个市场,那是不太可能的。但是你要现在的一线明星融入二次元也不太可能,这个还是需要一些时间去慢慢发展。可能会有一帮新生代出现吧,既有三次元明星的素质修养和技能,又有二次元的感官,综合起来才是未来的明星。”
尽管二次元歌手不如三次元歌手大众化,但随着古风音乐圈自身商业模式的完善,“古风歌手”这一身份已经从爱好变成职业,通俗来讲,即使没有成为三次元圈的红人,古风歌手也有不错的收入。董贞如今是全职歌手,除了词曲创作、出专辑、开演唱会这些最基本的工作,每年也有大量商演、做评委、为小说游戏电视剧演唱歌曲等多种工作,收入来源多元化。
米漫签约的古风歌手里,有一部分并未辞去本职工作,只是兼职做歌手;但也有相当一部分专职在古风圈深耕,其他一些歌手也在米漫担任各种职务,通过歌声、也通过商业化的途径,在推广古风音乐。
(京雅/文)