今年上半年排《茶馆》时，北京人艺的话剧创新备受关注，到了8月中旬为纪念曹禺诞辰90周年排演《原野》、《雷雨》和《日出》时，就大有剧评称人艺在搞“新话剧运动”。不管“新话剧运动”称谓站得住站不住，人艺三出戏票房超过300万元的同时招了无数“骂”却是事实。

　　称人艺在搞“新话剧运动”主要是指年轻导演李六乙和任鸣分别在《原野》和《日出》中对主题及表现形式进行了大量创新，包括剧目主题思想也有变化。结合此前林兆华导演2000年版的《茶馆》，北京人艺在戏剧创作、更准确地说该是导演及演出方面更努力进行着“现代化”、“时尚化”，逐渐形成一个剧院多种风格的“艺术生产”模式。

　　当“新话剧运动”与三出新排旧戏演出告一段落而暂时停顿的时候，300万元的票房似乎为北京人艺提供了最有说服力的证据。然而，这并不意味着“新话剧运动”的成功。事实上，北京人艺近十年间值得一提的新戏只有《古玩》(郑天玮编剧)，其它的戏中，要么新戏艺术水准不高；要么旧戏复排新编，总之现在的北京人艺要靠着祖宗留下的“馍”才能过活。

　　剧院的副院长任鸣曾说过，北京人艺不改革就会成为古玩店，现在改革创新是开始了，可观众看到的却是仿制古玩的店。逛这样的店心情当然不会好到哪去，所以“骂”声自然此起彼伏。

　　“骂”归骂，可戏还得看。正是这种老观众对北京人艺的特殊情感才支持了戏剧市场。北京人艺还是应该居安思危：现在剧院是和靠着老舍先生和曹禺先生留下来的旧作支撑门面，如果再没有新的力作面世，恐怕人艺今后市场上更难挣到300万了。(滇池晨报高阳生)