刘德华中国巡回演唱会2004首站上海演出
地点：上海体育场
时间：9月17日
蛰伏两年之后，刘天王在这个夏天，再度展开他的巡回演唱会。2004版刘德华个人演唱会9月17日在上海体育场举行内地首场演出。
这次巡回演唱会，首先从8月底的中国香港红磡体育馆开始，在中国香港采用室内四面台，而在内地则选用室外三面台。由于刘德华本人不断追求演唱会制作上的突破，所以这次演唱会一如既往地好听好看。
刘德华2004版演唱会更特别在视觉效果上大下功夫。为此，他一改以往全部中国香港制造的演唱会技术阵容，而启用来自日本、美国、中国内地的技术人才合力创造最佳舞台效果。
中国香港的开锣演出从8月底一直持续到9月15日，目前红馆的所有演出票已经预订一空。随后，刘天王率领原班人马，赶往上海。据悉，目前刘德华中国内地巡回演唱会已预定8场。(新民晚报)
S.H.E 2004奇幻乐园上海演唱会
地点：虹口足球场
时间：10月30日
S.H.E首度世界巡回演唱会于9月4日从台北起跑，第二站“英华OK”S.H.E2004奇幻乐园上海演唱会将于10月30日落户虹口足球场。
3名女生表示：“这是S.H.E一生中最重要的里程碑。”为确保巡演的质量，唱片公司已安排好了“超级魔鬼训练”，又是“拳击有氧”又是“攀岩训练”。至于演唱会的出场造型，3名女生更是异想天开，ELLA表示：“因为SELINA很会游泳，所以可以在舞台上弄一个大型透明鱼缸，就让SELINA扮成美人鱼，我们希望扮渔夫，钓鱼啦！”SELINA则表示希望偶像陶喆能来当嘉宾：“他如果来，我愿意穿贝壳装！”HEBE的想法最离奇：“要是能找来3头大象，骑着入场该多酷啊！”据透露，演唱会有专业的节目总监负责，S.H.E.的6张专辑、30多首歌如何安排难度也不下于3个美眉的造型设计。
艾尔顿·约翰2004上海演唱会
地点：上海大舞台
时间：9月19日、9月21日
被誉为“世界摇滚界传奇人物”的艾尔顿·约翰来中国了！全球著名的百威啤酒7月22日在上海宣布：由其冠名赞助的艾尔顿·约翰中国大陆演唱会于9月19日(周日)和21日(周二)晚七时半在上海大舞台隆重上演！这将成为该国际巨星在中国大陆的首次演出。
自1979年艾尔顿·约翰在前苏联举办第一场摇滚音乐会开始，到2001年在摩洛哥、拉脱维亚等地的演唱会，他不仅为全世界数以百万计的歌迷带来大量风格独特的音乐作品，也奠定了自己在流行音乐历史上的地位。据悉，上海是艾尔顿·约翰此次东亚巡演的一部分，此行他还去了中国香港、台北和汉城，上海是巡演的最后一站，也是他唯一举办两场演出的城市。提及上海之行，艾尔顿·约翰显得十分兴奋：“非常高兴能到中国大陆来演出，我很期待在上海与大家相会。”
音乐事业跨越70至90年代的艾尔顿·约翰被视为世界流行乐坛的神话，他连续24年跻身全球前30位最受欢迎的音乐人，这一纪录目前无人打破。自1970年以一曲“Your Song”在美国一炮而红，艾尔顿-约翰此后共有50多首歌曲荣列全球最受欢迎的前40首单曲。他的代表作包括“Rocket Man”、“Saturday Night’s Alright (For Fighting)”、“Tiny Dancer”和“Crocodile Rock”等。艾尔顿·约翰始终占据音乐销量榜的榜首，并创下了2亿多张的全球唱片销量。当听到黛安娜王妃不幸去世的噩耗，艾尔顿·约翰将自己七十年代的畅销曲目《风中之烛》重新填词，灌录单曲，以表达对王妃的怀念之情。这首歌很快成为了乐坛历史上最热销的单曲，并为戴安娜王妃纪念基金筹集了3,300万美元。
艾尔顿·约翰曾多次荣获由美国国家唱片艺术与科学学院(the National Academy of Recording Arts and Sciences)颁发的格莱美奖项，其中包括格莱美传奇奖，该奖项专门授予具有特殊贡献的艺术家。此外，他还拥有35张黄金唱片和25张白金唱片。多年以来，歌迷们始终被艾尔顿·约翰超凡独特的魅力和激情四射的舞台表演所征服，这也使得他无愧为全球最成功的巡演艺术家之一。
安德烈·波切利2004上海音乐会
地点：上海大舞台
时间：10月17日
安德烈·波切利(An-drea Bocelli),世界顶尖级男高音歌唱家，意大利人。师从鼎鼎大名的音乐大师弗兰科·科瑞利。
波切利从小就对歌剧特别感兴趣。6岁开始接触音乐，学钢琴、长笛、萨克管，并且显露出惊人的音乐天赋，尤其在歌唱方面。值得一提的是，12岁那年一次踢足球的意外，使波切利双眼全盲。对一个歌剧演员来说，失明无疑是巨大的障碍，每一次排练和演出都是一种痛苦。然而他以乐观的激情和对艺术的执着战胜生理的缺憾，一步步迈向了事业的巅峰。可以说失明反而更给他的生命賦予了尼采式的孤巍与壮丽。
波切利长着一头有点野性的头发、蓄着缭乱的胡须，很像俄罗斯当代天才指挥基捷耶夫。但基捷耶夫表演时激情澎湃，而他则总是宁静致远，这使他拥有一张深沉宁静的面庞。他那充满金属质感的嗓音完全可以把声音压得很低，更加强了情感的抒发。尽管在很多大型音乐会中他使用麦克风，但他的声音听上去还是非常遥远，带有一些飘渺的感觉。这种感觉使他的听众，尤其是女听众着迷。从来没有一个男高音，而且是一个盲人男高音能像他那样征服那么多人。
波切利的声音充满激情，洋溢着鲜活的生命力，超越了不同口语的界限，并能直接调动起心灵的通用语言同人沟通。他的高音柔软，没有歌剧演员般的造作；没有流行歌手般的飘浮。他成功地将歌剧唱腔融入流行歌曲中，那顺畅自然、娓娓动人的演唱风格被人们视为最能释减工作压力及生存压力的妙方。这种演唱风格更使他成为当代音乐风景线的一个亮点；使他铸造出超越流行和古典之巅的独特流派。他实现着他的一个梦想：使歌剧拥有更多的观众，而不再成为博物馆藏品那样的东西。可以毫不夸张地说，现在人们对歌剧产生的这种前所未有的热情在很大程度上应归功于波切利。
在演绎传统男高音中最难唱和最富于技巧性的咏叹调时，波切利的唱法则正统、自然、舒服，始终保持着柔和的音色和稳定的声音，不过重也不太冲，听来令人放心。高声区的CLOSE他采用母音变圆变暗的唱法，给人的感觉声音是从胸、腹中发出的，产生了强烈的穿透力和极好的混合共鸣效果。其中9个高音C的演唱更是震惊了全世界。
最使人惊异的是，波切利的绝大部分歌迷都不懂意大利语，但他们却难以摆脱他歌声的磁力。仅在美国，他的专辑销量达到了两千万张！也许这就是波切利坚信的：“心灵是通向世界的唯一窗口。” 在世界各地的大歌剧院中，在格莱美的颁奖典礼上，波切利都是最引人注目的，他让歌剧的美妙声音重又回响在世界的各个地方。
有人说，丝毫不用怀疑，波切利是见过上帝的人。因为只有见过上帝的人，歌声才能如此安详、虔诚、平和，才有难以言传的安宁和诚服，才有一种澄明的光辉。除此之外，还有一种空前的喜悦，不是狂喜，而是一种平和的喜悦，这种喜悦不是来自外部，而是在内心中生长出来的。波切利的嗓音，充满了温暖，散发着一种夕阳中圣殿的光芒。还有安详，那种柔柔的，带着点热气的暖风，那可以透过你的毛孔，一直暖到你的心房中去，就像有一只温暖绵软的上帝之手，托着你的心在抚慰。
他看不见台下噙着热泪被他感动和折服的观众，他看不见为他痴狂、双手合十、闭目凝神倾听的女士，他看不见自己的辉煌。波切利，只是将自己全身心的交给了音乐。于是，当他不带任何表现欲的站在舞台上，站在他的黑暗中歌唱时，上帝就这样温柔的亲吻了他，而他也就拥有了那最迷人的一面：有灵魂，以博爱的胸怀看待世界，用灵魂、用心去歌唱，在每人面前撒下一缕阳光，给人以希望。当人们闭上眼睛聆听他的歌曲的时候，那就像听上帝的召唤，圣徒虔诚的祈祷，心中永冻的冰川也为之瓦解。他不需要背靠交响乐团，头顶金色穹顶或宏伟的艾菲尔铁塔，他只需要一片质朴的田园，因为他本來就是这世界。于是当表演艺术没有了表演的含量，剩下的，就是艺术的辉煌了。
在今天的欧美、日本等地波切利的地位和取得的成功已经远远超越了“三大男高音”，是世界歌剧界和美声演唱方面无可争议的最受欢迎男高音歌唱家。而在中国，波切利近年来也是声誉鹊起，成为广大音乐爱好者心目中的第一人。
心动了吗？如果你还没有看到或者听到过波切利的演唱，你太应该看一看、听一听了。你得到的将不只是沉醉于艺术的甘醇，还将在不知不觉中获得一种深刻的人生激励。
“女子十二乐坊”辉煌全世界·上海豪华版演奏会
地点：上海大舞台
时间：10月6日
继轰动当今乐坛的北京“女子十二乐坊”7月在上海大剧院演出大获成功后。上海热情的观众欲罢不能。为此 “女子十二乐坊”将于2004年10月6日再次献演上海大舞台，此次定名为《“女子十二乐坊”辉煌全世界·上海豪华版演奏会》将以华美的包装，绝佳的视听效果，为“十一”黄金周的文艺舞台增光添彩。
“女子十二乐坊”自成立以来，足迹遍布日本和亚洲各地。为冲刺美国音乐界，登上格莱美红地毯。我国第一个全女子现代民乐组合——“女子十二乐坊”在香港正式与EMI公司签约，真正让中国民乐冲出亚洲，走向世界，成为世界艺术一朵奇葩，本次演出主办单位将与EMI公司联手，共襄盛举。
为使上海本次演出更精致完美，主办单位与“女子十二乐坊”创作班底精心策划创意，特意编排了上海观众喜闻乐见的演出曲目，辅以十多人的电声乐队，演奏的乐曲如排山倒海，干净而不拖沓，再加上精致华美的舞美设计制作，届时，她们将如靓丽的风景线展现在上海乐迷眼前。
“后街男孩”2004上海演唱会
地点：虹口足球场
时间：9月26日
后街男孩组队已经11年了，在这十一年里，这支乐队取得了无数骄人成绩，最初为人所知是他们以自己名称命名的首张专辑，尽管当时仅在欧洲发行。接着他们在1997年推出的《Backstreet’s Back》同样获得了成功，其中收录的主要是针对年轻人的爱情歌曲和民谣，《Everybody (Backstreet’s Back)》成了一首风行一时的歌曲，并帮助乐队打开了在美国的市场。
1999年，他们的另一张专辑《Millennium》不出人们所料再次获得成功，这张唱片从1999年6月一开始就排在美国唱片排行榜的首位，仅三周的时间就卖出了200万张，其中最畅销的《Black & Blue》在2000年11月登上了美国流行歌曲排行榜的首位。
“楠得精彩”孙楠2004上海演唱会
地点：虹口足球场
时间：10月15日
相信每一个人在自己现有的位置上都在不断的寻觅属于自己的突破口，在音乐的世界中更是如此，2003年在内地演唱《I BELIEVE》，成功的举办了自己的首场个人演唱会，孙楠不断为歌迷递增自己的包容与亲和力。现在孙楠已经稳坐内地流行乐坛男歌手的第一把交椅，他以男人的角度唱出男人世界里不为人知的感情，他歌声传递是直接的、是细腻的、在国语乐坛好久没有出现，令人一听就心头一震的作品。在当今偶像歌手充斥歌坛、老牌实力歌手歌手苦撑流行乐坛局面的状况下，孙楠的出现，无疑为景气低靡的音乐市场，注入一股新的冲击。金秋10月，我们将在虹口第一次聆听到大陆流行流行歌手的声音，那晚《留什么给你》、《淡淡的忧》、《我们都是伤心人》、《红旗飘飘》、《不见不散》、《你快回来》、《为爱说抱歉》、《天长地久》将会让我们陶醉。
“同一首歌”走近F1·走进嘉定演唱会
地点：国际赛车场
时间：9月4日
“同一首歌———走进F1、走进嘉定”大型演唱会9月4日在气势恢宏的上海国际赛车场举行，这次演出也将为即将举行的F1中国大奖赛画龙点睛。
此次演唱会由F1世界锦标赛中国大奖赛组委会、嘉定区政府和中央电视台联合举办，包括陈慧琳、房祖名、韦唯、张信哲、陈小春、刘若英等演艺界明星将汇聚上海国际赛车场，与雅典奥运会冠军等体育明星一同登台亮相，共同迎接F1这一与奥运会和世界杯足球赛齐名的国际体坛盛会。
演员阵容：
韦唯、林依伦、陈小春、韩国前HOT中三人新演唱组合JTL、刘若英、陈慧琳、张信哲、房祖明、曾宝仪等(以演出当日为准)
著名挪威音乐组合《神秘园》2004上海音乐会
地点：上海大剧院
时间：10月4日、10月5日
成立于1994年的神秘园(Secret Garden)，是由两位才华出众的音乐家组成，一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作，与罗尔夫相遇后，由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合即组成了神秘园，罗尔夫深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。
罗尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。雪莉有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而罗尔夫是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们用一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。
1995年，神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲“夜曲”一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。此后，神秘园的首张专辑“神秘园之歌”随即面世并获得了空前的成功，该唱片在世界各地的销量截止97年底已超过65万张，在美国，他们一跃登上了著名的公告牌“Biilboard新音乐排行榜”，令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。1997年，神秘园的第二张专辑“White stones”推出，这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时，每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。
香港中乐团首次访问上海音乐会
地点：上海大剧院
时间：9月5日
香港中乐团齐心致力于奉献卓越的中乐艺术，紧贴时代脉搏，发挥专业精神，追求音乐至高境界，成为香港人引以为荣的世界级乐团。
背景
香港中乐团于1977年由前市政局正式成立，其后由康乐及文化事务署资助及管理，2001年4月正式由香港中乐团有限公司负责运作，是本港目前唯一之职业中乐团。乐团于2003年9月踏入第27乐季，在历任音乐总监吴大江、关乃忠、石信之，和现任艺术总监及首席指挥阎惠昌的带领下，乐团肩负着推广中乐的任务。香港中乐团植根于历史悠久的中国文化，演出的形式及内容包括传统民族音乐及近代大型作品，乐团更广泛地委约各种风格及类型的新作品，委约及委编作品逾1,500首，务求以崭新的技巧与风格，丰富中乐曲目。于2002年10月，乐团更荣获香港国际现代音乐节颁赠“最杰出弘扬现代中乐荣誉大奖”。乐团的演出及活动获本地及世界传媒踊跃转播，包括中国中央电视台、CNN、凤凰卫视台及香港电台等。
乐团编制
香港中乐团分四个乐器组别——拉弦、弹拨、吹管及敲击，其中包括传统及新改革的多种乐器。过去26年来，乐团编制由最初50位增至85位乐师，包括一位团长兼助理指挥、一位副团长兼首席、两位声部长兼首席、13位首席乐师、10位助理首席乐师及58位乐师。另设助理指挥、研究员及乐器改革主任。
音乐会及社会参与
乐团自1998年起建立一系列的专题音乐会：如“年度精选之夜”、“心乐集”、“情人节音乐会”、“作曲家”及“指挥家的风采”和以地方音乐与乐器为题的音乐会等。乐团更于2002年发起全球投票选出“二十世纪最受乐迷欢迎中乐作品”，并举办音乐会，得到各地传媒及业界的支持和参与，务求以不同形式向全球推广中国音乐文化。乐团并经常参与本地及海外著名艺术节演出。至今，合作的中外演奏家及团体达1,000个。除定期音乐会外，乐团又经常举办免费外展及学校音乐会，以扩阔观众的层面。2001年2月，香港中乐团及近千名乐手共同缔造的“千弦齐鸣”，已获列入健力士世界纪录大全，创下最多人同时演奏二胡的纪录。2003年7月，乐团筹备经年的香港鼓乐节开幕式于香港维多利亚公园举行。当日，三千多名香港市民在阎氏的指挥及全港市民见证下齐奏一曲《雷霆万钧》，缔造创举，并再次被列入健力士世界纪录大全。
乐团又于1998年与教育署及音乐事务处合作摄制一系列中乐教育电视节目，及后于1999年又与教育署再度携手，联同香港教育学院制作中乐计算机光盘《中国音乐宝库：胡琴篇》，以多媒体形式推广中乐。为了与喜爱中乐的朋友共享中乐艺术之美，乐团于1998年3月正式成立“中乐挚友会”。为了进一步发扬中国音乐艺术，由乐团策划、三联(香港)书店出版发行的《中乐因您更动听：民族管弦乐导赏》于2004年3月正式发行。
2004喜多郎上海音乐会
地点：上海大舞台
时间：9月10日
喜多郎(Kitaro)，原名高桥正则，是著名的三位“新世纪”音乐家之一。
喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，曲子韵律自成一格，他的乐符常渗入冥想、轻灵、激昂，引起全球广大的回响。用电子吉他，键盘、鼓、打击、小提琴、箫及其它民族乐器来呈献作品，加上倾注的感情，深深拨动乐迷的心弦，此次来沪携带1.5吨乐器，全新的舞美制作，相信带给你的正如喜多郎先生说：“综合乐器在手，我可创造出一个海洋，或冬日海岸线，夏日的沙滩，让一幅画面呈现在你眼前。”
他的音乐8次被格莱美等音乐奖项提名，并获得第43届格莱美“最优秀新世纪音乐专辑奖”。主要专辑有《天空》、《梦》、《古事记》、《宋家三姐妹》等，他为奥立佛·斯通导演的电影《天与地》配乐，获得了美国第51届金球奖作曲奖。使喜多郎更具传奇的是，他创作了许多著名的乐曲。创作灵感完全来自大自然，简直不可思议：天、地、风、云、雾、雷、电被喜多郎的音乐表现得非常逼真，最让人印象深刻的是还不忘用闲出来的左手发泄内心的激情，让全球乐迷完全陷入痴迷的状态。
德国曼海姆交响管乐团音乐会
地点：商城剧院
时间：8月31日
8月31日晚，当今欧洲最好的管乐团之一——著名的德国曼海姆交响管乐团在上海商城剧院上演一台气势恢弘的管乐音乐会。
位于德国西南部、莱茵河和内卡河交汇处的曼海姆市自18世纪以来就有着久负盛名的音乐文化传统。在这样的艺术氛围中，1987年曼海姆交响管乐团(Mannhaimer Blaserphilharmonie)诞生了。这是一支由100余名音乐精英组成的年轻的交响管乐团，他们受过良好的音乐教育和专门的训练，其中不少成员曾在德国各类音乐比赛中获得过金奖。成立十几年来他们在指挥及创始人史蒂凡·费里茨恩的领导下活跃在欧洲及世界音乐舞台上，在十几届国际及欧洲音乐节中获取金奖，如今该团已被公认为欧洲最佳的的管乐团之一。
与该团的盛名联系在一起的是指挥史蒂凡·费里茨恩先生。1940年，史蒂凡?费里茨恩出生在德国东部的莱比锡附近，他先后在柏林交响乐团和德累斯顿国家管弦乐团担任了将近20年的长号独奏家。1986年以来他开始从事音乐教育工作并参与创建了曼海姆交响管乐团。作为有成就的乐团领导人，他还经常以专家的身份出席各类学术交流会及音乐讲座，撰写评论文章。多年来他还不断被邀请担任国内、国际高水平音乐比赛的评委。
在这场“西门子之夜”音乐会上，曼海姆交响管乐团将演奏瓦格纳的歌剧《罗恩格林》选曲、罗德里戈的《阿兰胡埃兹之恋》、爱德华·埃尔加的《威仪堂堂进行曲》、老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》等世界名曲，以及电影《卧虎藏龙》《美女与野兽》和《走出非洲》的选曲。
东芝上海爵士音乐会
地点：商城剧院
时间：9月24日、9月25日
爵士乐从上世纪的百乐门、和平饭店开始，就是最适合上海听觉的音乐。进入新世纪，全球化的“爵士音乐”重新攻占主流乐坛。
今年上海文广新闻传媒集团与日本NHK ENTERPRISES 21从爵士乐的发祥地——美国请来了曾经获得10次格莱美大奖、40次音乐影片大奖的哈比汉考克乐队，在爵士领域汉考克乐队是一向以其完整性、强烈的情绪和原创性著称主流爵士乐队。他的创始人Hancock是爵士乐历史上最出色的电声乐器的演奏家，他曾经演奏过几乎每一种爵士乐流派。七岁开始学习钢琴，九岁开始他的第一次公演，1986年获得学院奖。最初的兴趣在传统爵士上，但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域，创作出一组组激动人心的作品。Hancock乐团在音乐中表现了一种影响深远的创造性，为流行唱片工业设立了一个标准，这次的音乐会是在飞速发展的21世纪的上海举办的全新的一次音乐会。
9月24日、25日两天在上海商城剧院顶级爵士乐音乐家们将会带来当今最主流、最动听的爵士音乐，届时还会有上原、伊藤日本最当红的两组演出乐队前来助阵，上海的观众直接感受到爵士音乐为观众献上一组激动人心的作品，是一种极大的享受！聆听爵士音乐本身的自由解放精神，不断地探索更立体的思维空间，以及变化出更多姿多彩的面貌，这也就是爵士乐最引人入胜的地方！这对于那些远离爵士音乐的观众无疑是一种诱导和普及。
这次演出活动由东上海国际文化影视有限公司 和日本JENESIS公司一起承办，上海文广新闻传媒集团音乐频道、《上海滩》、《今日上海》杂志社提供全程支持。还获得了TOSHIBA为此次演出提供的特别赞助。
因此，美国汉考克爵士乐队9月份将来上海的演出也将乘此东风。重振上海作为“亚洲爵士之都”的昔日风采！
