窗外是疾风冷雨，手中却有清水余温，重听《Salute》，不妨将十首经典漫漫道来。


《童年时》

原唱者本是有"香港摇滚教父"之称的夏韶声，夏在1979年的这首作品，可算是其展露头角之作，但夏的演绎今日听来略显平坦，清劲有余，回味不足，直至十年后，经哥哥重新演绎，一唱而红，“童年时我与你打千秋想要攀月亮，你说过要我将心挂天上，何时能再与你打千秋飞到星月上，每次我看见星星也会对你想一趟”，郑国江的词配上哥哥高亢回转的演绎，当真让人感叹，“人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”

《但愿人长久》

原唱者卢冠廷，一直是香港乐坛不温不火的人物，亦曾为后来大红大紫的电影《大话西游》做电影原声，这首歌，如从张专辑看，不算是特别出色的一支，可能因为古文学功底颇深的唐书琛过于讲求歌词的对仗工整，反而找不到那种贴心熨烫的感觉，哥哥正值巅峰的男中音演绎起来固然是颇为悦耳，但若说以情动人则略有不及，也算是壁玉微暇了。


《纸船》

原唱是又一位殿堂级的人物，许冠杰，其独特的嗓音配上清新的演绎方式，留下金曲无数，这首《纸船》，张国荣亦曾坦然承认，初入乐坛之时，阿SAM是其学习对象之一，要将经典再唱出新意，鲍比达的重新编曲当记头功，使一首单纯的乡村情歌变的更加饱满，笔者并不掩饰喜爱张国荣低沉的男中音多过阿SAM略显单薄的暗嗓，但即使抛开偏爱，张的演绎亦几乎毫无暇疵，特别是一句“望船实践我这个愿，遥遥长路也不倦，直去到她身边，只求跟她一见”，唱得人心旷神怡，实在难忘。


《明星》

“当你忆起当年往事，你又会如何，可会轻轻凄然叹喟，怀念我在你心中照耀过”，沾叔的词本是道尽掌声背后明星的辛酸，但没想到，曾经反复吟唱过的一句歌词，竟一语成谶......
文无第一，武无第二，但这首歌，若是张国荣的演绎认作第二的话，相信呒人够胆认第一，即使原唱的叶德娴也概莫能外，张将这首歌中的感叹、凄怨、酸楚、无奈演绎到无以复加的真实，给人以深深的震撼，直至张在告别乐坛演唱会最后一场强忍眼中泪水，一袭白衣，封麦而去，更留下一段绝世传奇。
之后，亦有多位歌手在自己的演唱会上演唱这首歌表达心迹，如梅艳芳、校长、刘德华、郭富城等，但竟无一能及张演绎之万一，实在让人慨叹不已。


《从不知》　　

原唱郭小霖，这大概也是他唯一流传的一首歌曲，郭是极好的创作人，虽作品不多，但一首《无心睡眠》恐怕已经足够，哥哥的嗓音本就出众，超越原唱亦在意料之中，不过不知道，作为哥哥代表作的创作人，哥哥选这首歌是否有投桃报李之意，呵呵~~，反正笔者是听了这首歌后才去找郭小霖的原唱的：）

　　
《滴汗》

原唱林忆莲，"Sensuality& Sensuality"，这是张国荣对这首歌留下的感慨，当张国荣遇上《滴汗》，原来一切早有定数，如果没有听过张的演绎，听林的原唱，或还能激动一番，当听了张的演绎之后，才知道，性感有很多种，不同人会欣赏不同的性感，但有一种，却令所有人心醉。

《漫天风雨》

原唱徐小凤，这首歌是笔者的心水之一，是一首电影插曲，不算是传唱得最广的歌曲，借用哥哥的原话：“我喜欢《醉生梦死》的电影，亦喜欢同类型的歌曲。”，也许可以恰如其分的表达这首歌曲的内涵，正如歌里所唱“来吧，在此刻，在这漆黑的角落，做个美梦，就算是朦胧”，那一份醉生梦死，大概恰如欧阳锋捧起那坛酒的感觉吧。


《这是爱》

原唱是香港乐坛怪才泰迪罗宾，是周润发一部电影的插曲，创作者是近期甚为活跃的姐弟林敏聪、林敏怡，这是一首蛮朴素细腻的情歌，想来那也是一部蛮传统的大时代电影，歌里这样写道：“这是爱，似骤来怕他朝骤然失去；夕阳下，百丈情思暗地俩低弄”，今日看来，颇为扭捏，但也许这就是今日我辈已无从寻觅的情愫，以张国荣当时忧郁的形象，演绎这首歌风格上本有些出入，但也被演绎得中规中矩，算是不得不失之作吧。

　　
《雪中情》

原唱是甚有豪气的关正杰，又是一首典型的卢国沾作品，写得干净利落，毫无沾滞，听者仿如眼前是漫天飞雪，胸中是柔情无限，这首歌，哥哥的演绎更柔情一些，更欣赏那种演绎方式，恐怕要由听者的喜好来决定，只能说，一首好歌，绝非只有一种演绎方式，呵呵。

　　
《似水流年》

原唱梅艳芳，至今，我还曾多次与MM争论，究竟是梅姐还是哥哥的演绎更好，但就我而言，也许是先入为主，实在是将这首歌奉为哥哥的不二经典之一，皆因“我的心又似小木船，远景不见，但仍向着前”的那份坚定“，皆因“谁见命里主宰我，每天挣扎，人海里面”的那份茫然，一直觉得，1989年的张国荣，才是我心目中最好的张国荣，张对这首歌的演绎，我只能用无懈可击来形容，那种对声音控制自如仿如潮起潮落的感觉，即使是张自己，在以后也甚少有这样的巅峰作品了。

有人说，这是喜多郎的《似水流年》，有人说，这是郑国江的《似水流年》，有人说，这是梅艳芳的《似水流年》，但在笔者的心目中，这是张国荣的《似水流年》。