从印第安纳州加里小城的工业区陋室；到赫文哈斯特的家族豪宅和勒夫兰庄园的童话世界；从60年代稚嫩的童星到当今流行音乐之王，迈克尔以其尖利的假音和爆发性的舞姿实现了全世界黑人的“美国之梦”。不仅如此，正如《新闻周刊》所说的那样，“在迈克尔身上，你找不到年龄、性别和种族的界线。”本版从迈克尔所引发的五个现象，MTV、霹雳舞、整容、黑人权利、艺人责任方面入手，详尽解剖这位天王与世界及艺术的关系。

　　现象1 谁的呼喊让我晕眩

　　成本最高的音乐电视：迈克尔-杰克逊与珍妮-杰克逊兄妹的热门单曲《呼喊》共花了700万美元。

　　最长的MTV作品：迈克尔-杰克逊的《幽灵》片长35分钟。

　　1980年底，一段段三四分钟的“可视歌曲”节目开始出现在电视和歌迷俱乐部。表演者浓妆重彩，或以假面具出现，载歌载舞，加上图像闪回，将观众引入一个奇幻世界。尽管歌曲内容和图像意境相去甚远，但以喜爱新奇而著称的美国人却如痴如醉。1981年8月，一家专事播发可视歌曲的电视网————音乐电视网(MTV)应运而生，这家商业电视网成为历史上最热门的有线电视台。

　　当今的世界流行乐坛超一流歌星迈克尔-杰克逊1983年在可视歌曲这一行中大展身手，那娴熟奇异的舞姿使他赢得了“可视歌曲中的弗雷德-阿斯泰尔”的美名(阿斯泰尔是好莱坞歌舞片中最负盛名的舞蹈演员)。可以说，可视歌曲帮助杰克逊成为全美最热门的摇滚歌星。在《战栗》专辑录像中能看到8岁时的杰克逊在家庭小电影里的憨态以及他成名后在各种演出中的舞姿。现在，几乎没有一个有影响的摇滚歌星没有自己的可视歌曲专辑。可视歌曲深入到电视网中，深入到每个家庭，深入到人们的日常生活中：饭馆、酒吧、美容院、停车场、加油站、健身房，可视歌曲无所不在。

　　80年代的可视歌曲具有一股魔力，这一新生事物为歌迷提供了崭新的欣赏媒介，对歌星是一帖兴奋剂，对正在走下坡路的唱片制造业无疑是一场及时雨。可视歌曲刺激了唱片业，当年全美唱片的销售额达到了创纪录的37亿美元。商人们惊讶可视素材和音乐一夜之间“成了亲”再也不能分离了。

　　可视歌曲的历史大概可与电影史相联系。第一部有声电影《爵士歌手》(1927)开音乐与影像结合之先河，迪斯尼的动画片很早就发现可视素材和音乐节奏配合默契会带给人们巨大的欢悦，一些早期电影实验曾将古典音乐制成可视音乐。40年代末，一位名叫帕诺兰姆-桑迪的人制造了第一架可视的自动投币电唱机，广泛用于酒吧、饭馆和一些娱乐场所，但到50年代初，这些可视歌曲就被人遗忘了。

　　1956年，摇滚乐歌星埃尔维斯-普莱斯利获得美国青少年的一致拥戴，《伤心旅馆》、《真诚的爱》等歌曲风靡一时。同时，可视歌曲真正走进电视歌曲节目，普莱斯利为始作俑者。作为歌王，普莱斯利有俊美的形象，作为电影明星，他留下许多动人的造型，加上他略带性感的舞姿，每次实况音乐会上观众们都会随着他摇摆。虽说普莱斯利一生留下40部影片，还不能同今日的可视歌曲相提并论，那些电影更像传统上的歌舞片。以后的电影才逐渐认识到如何表现摇滚乐的巨大力量及其文化背景。丹尼斯-霍普斯(Denis Hoppers)1969年拍摄的《漫不经心的骑手》反映了嬉皮士式歌手的生活；马丁-斯考莱西斯(Martin Scoreses)1973年拍摄了反映“滚石”乐队演艺经历的《大街》。这两部电影完全摆脱了阿斯泰尔和凯利-金(两者均为40年代以后美国歌舞片巨星)的歌舞片痕迹，成为真正表达摇滚乐的影片的先驱。

　　对今日的可视歌曲产生直接影响的是三部在英国拍摄的影片；由里查德-莱斯特(Richard Lester)导演、“甲壳虫”乐队主演的《劳累了一天的夜晚》(1964)和《帮助)(1965)；由尼古拉-罗格(Nicolas Roeg)和唐纳德-卡默尔(Donald Cammel)导演、“滚石”乐队主唱歌手米克-贾格尔主演的《演出》(1970)。尤其是《演出》一片，使贾格尔的演唱和表演成为摇滚乐可视歌曲制作者的教科书，至今仍经常在音乐有线电视节目中播放。

　　可视歌曲是炙手可热的，录像制作师们绞尽脑汁，利用各种拍摄手段、剪辑方法和特技来使片子和音乐达到奇异的结合。朱利安-坦坡尔(Julian Temple)为“滚石”乐队拍摄《夜晚的诡计》就力图使每个镜头都充满含义，人们会理解更多的东西。目前，全美各家唱片公司都设立了录像部，可视歌曲成为衡量一个歌星被观众接受的程度和声望的重要标志，这也给歌星们带来了巨大的压力。

　　在整个80年代，人们为出现可视歌曲欣喜若狂，广播音乐节目主持人(D.J.)的概念延伸到电视音乐节目主持人(V.J.)。从流行文化角度观察可视歌曲，会发现它完全是一个混合体，包括了娱乐片的一切要素，但在瞬间的处理上可视歌曲高于其他艺术，充分发挥想象，提供即时的满足感。可视歌曲置身于传播媒介娱乐圈，从流行时尚中汲取养料，像一面镜子透露流行趋势。

　　现象2

　　我们跳霹雳，我们像害虫一样遍地涌现

　　两秒，或者三秒……迈克尔-杰克逊踩着他的月球步向后滑过你的电视机屏幕……

　　世界上最伟大的霹雳舞大师就这样诞生了。

　　这是70年代成长的中国城市青年们熟悉的东西，翻译过来叫做：霹雳舞。多么疯狂而美好的回忆啊！电影《霹雳舞》八十年代在中国内地上映时可谓盛况空前，霹雳爱好者像害虫一样遍地涌现，不仅在中学校园的篮球场和班级元旦联欢晚会上到处是迈着太空步的“坏孩子＂，甚至连当时一向热衷于对流行事物搞大批判的中央电视台也搞起了霹雳舞大赛。

　　霹雳舞的原形可追溯至James Brown(詹姆斯-布郎)1969年所创造的一种以脚下功夫为主的、被称为“好脚＂的舞蹈风格。霹雳舞者们在Breakmixing的推广上功不可没，他们把这种新的音乐名词做了些适当的改变：Breakdancing，而他们自己的称呼也随之成了“Break—Boys＂或“B—Boy＂。而后这种舞蹈大肆流行，帮派分子们开始以霹雳舞来一争高下，输家被要求“滚远点儿＂。虽然这种舞蹈比赛常常会因为参赛者可怜的奥林匹克精神而演化为斗殴大会，但至少这种新的都市舞蹈比手枪和两节棍对改善街区秩序起了更积极的作用。

　　现象3

　　美丽是可以争取的

　　在上一届“环球小姐”选举上，“巴西小姐”朱丽亚娜-波姬丝坦率承认自己凭借23次整容手术才变得更加漂亮。在绚烂耀眼的明星圈内，更有不少明星用行动诠释了“美丽是可以争取的”之整容宣言。

　　第一名　迈克尔-杰克逊

　　迈克尔-杰克逊是众所周知的整容大王，几乎从头到脚全都进行了修理，他曾接受过10次整容手术，包括6次鼻子，3次下颚、2次嘴唇和一次面颊。为了使脸部线条看来更顺眼，更是在面部上大做手脚，同时进行注射和移植手术。这样他就有了漂亮的肤色，宽鼻也截窄，短鼻也拉长了，矮鼻也垫高了，眉、眼、耳、颧骨也协调了，能够面对观众的部位统统被“宰割”了数遍。但整容医生亦曾提出警告：一个人若多次拉面皮，皮肤会变得很脆弱和容易受伤，并且不会再附在皮下的组织上。至于鼻子，修整过3次已是极限，但迈克尔的鼻子已先后做过6次手术，所以看起来是一个全世界最奇怪的鼻子。

　　第二名伊丽莎白-泰勒

　　在世界演艺界女性的整容队伍中，两度获得奥斯卡影后的伊丽莎白-泰勒可算独霸头筹。她有过8次婚史，为了“8嫁”时能艳光四射，为了银幕形象的完美，泰勒不惜动用重资全方面修饰翻新周身软组织“不美”的部分如眼、眉、鼻、唇、额、脖、锁骨、肩颊、骨、胸、腰、臀、腿、足等等全部精心“修饰”过。她所接受的手术，效果大致良好。

　　第三名玛丽莲-梦露

　　当年“好莱坞的摇钱树”、性感女神玛丽莲-梦露为展腰肢纤细，居然痛斩双肋两根，以求身材的妖娆。

　　第四名琼-昂瑞-哈戈丝　

　　九十年代在时装T型台上大放异彩的模特儿琼-昂瑞-哈戈丝，为求身高腿长，不惜动手术在骨盆与大腿结合处安装加长钛合金腿，以达到永久修长的目的。　

　　第五名费雯丽

　　因主演影片《乱世佳人》中漂亮迷人的郝思嘉而一举成名的奥斯卡奖影后费雯丽。因渴求肥臀纤腰，而做了骨盆扩充手术，以达到丰臀衬出细腰。

　　第六名雪儿

　　雪儿已经53岁，以主演浪漫喜剧影片《月色撩人》而获得第60届奥斯卡影后奖。但看上去你会把她错认为是一个妙龄女郎。她为使周身鲜嫩，不仅用特制的化学药剂漂白面部及全身，而且还大胆在皮下注射非金属元素硅。雪儿还曾整修过鼻子和胸部，甚至连肚脐也被认真修饰一番。手术后的她年轻好看得多了，而且由于整得自然，除非过去认识她，否则不会知道她曾经整容过。　

　　第七名史泰龙　

　　美国动作片巨星史泰龙为令肌肉饱满，也在皮下注硅。由于史泰龙还经常用药的原因，他如今落下皮疼难奈的毛病。

　　第八名简-方达

　　以主演《花街杀人狂》和《归来》两度荣获奥斯卡奖影后的简-方达，曾经拉过眼皮、面皮和做下颚整形手术，另外还曾隆胸，但由于增大的尺码适当，所以看来顺眼，可算是成功的手术。

　　第九名碧姬-尼尔森

　　碧姬-尼尔森是史泰龙的前妻，是著名的模特儿，她为求一个好身材，手术植入矽胶，造了副巨乳。

　　第十名珍妮-杰克逊

　　珍妮-杰克逊———迈克尔-杰克逊的妹妹，她的鼻子很美，当然不是天生的，全是整鼻手术之功。

　　现象4

　　我有一个梦想

　　1983由迈克尔所谱写的《Billie Jean》登上了美国榜第一的宝座。迈克尔在其从艺的日子里，一直在争取黑人音乐与白人音乐平等竞争的机会，如今，他已是流行之王。

　　面对黑人的狂放不羁，美国白人主流社会从压制到鄙视，再到认同和模仿，其间经历了漫长的过程。最先从骨子里欣赏并接受黑人文化的是40年代的一批纽约的边缘文化人。黑人的“自由精神”成了他们的一面镜子，从中他们看见了白人传统社会中“一切为了功名”的本质。于是，他们放弃了以发财或者传宗接代为目的的传统生活，要么整日沉浸在曲风自由的黑人爵士乐中，要么就搭便车浪迹天涯。这些人对黑人文化极为崇拜，从语言到行为都极力模仿黑人。美国人管他们叫做Beat，中文的翻译呢？垮掉的一代！

　　这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术(尤其是摇滚乐)的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。

　　现象5

　　让爱像歌一样飞扬

　　红了之后的迈克尔终于有机会与能力做自己想做的事。1985年他仅用了两小时间便完成了声援非洲饥民的伟大曲子《天下一家》，该单曲在4天内卖出了50万张。

　　1985年，非洲埃塞俄比亚等因遭受了严重旱灾，美国和欧洲的几十名著名摇滚歌星，在美国费城肯尼迪体育场，和英国伦敦温布利体育场举行了两场“生存援助音乐会”，通过卫星向世界上140多个国家现场直播。由迈克尔-杰克逊和莱昂内尔-里奇创作的歌曲《我们就是世界》(又译《天下一家》)就是这两场音乐会的主题曲。它迅速传遍了世界，由此可以看出，摇滚乐已经成为世界性的流行音乐了。

　　不久前“流行音乐之王”迈克尔-杰克逊在牛津大学辩论团庄严肃穆的讲台上声泪俱下，号召全世界通过一个保护儿童的法案，以使每个孩子都能在入睡前由父母讲故事，能够从童年开始就有足够的爱和关怀。杰克逊是在作一个有关保障儿童权利的讲座时提出这个呼吁的。当天，杰克逊拄着双拐，穿着他一向偏好的黑白套装走上讲台。只见他撩起黑色的长发，用他那宛若儿童的声音开始了讲座。

　　“我只不过想做一个普通的男孩罢了，”杰克逊在讲座中回忆起自己的童年，“像所有男孩那样搭木屋，用气球装水，玩捉迷藏。”

　　当讲到自己的父亲时，杰克逊哽咽起来，“我的父亲非常严厉，为让我们有一流的表演，在我和哥哥还很小时，父亲就对我们很凶。”屋外下着哗哗的大雨，眼泪溢出了杰克逊的眼眶，而台下一些听众也被打动了。

　　1985年，当联合国确定下一年的主题是“国际和平年”，要求各会员国都要为促进世界和平作出努力，举办各种宣传活动，其中包括在这年11月以前，举办一次以歌唱和平为主题的歌咏活动。为办好这次歌咏会，经我国有关部门、文化部门和专家们研究，决定参照前几年在美英举行的“生存救援音乐会”的形式，搞一个“百名歌星演唱会”，其主题曲《让世界充满爱》，就是按摇滚风格创作并演出的。这个演唱会在同年5月举行，收到了良好的效果。不久，崔健推出了摇滚歌曲《一无所有》，又掀起一次摇滚浪潮。香水

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