编者按:杀气腾腾与深情款款
黄秋生:一个杀气腾腾的男人。
张清芳:一个情深款款的女人。
把他们俩放到一起真是鲜明的对比:比出了本季华语乐坛至刚至柔的极致,比出了黑白分明的音乐人生。
黄秋生的获奖让乐迷和影迷们都眼前一亮,证明了华语音乐传媒大奖的眼光独到。张清芳等待了这么多年,终于迎来了吐气扬眉的一天。她是一个平淡朴实的女子,至今未婚,与一同合作的张曼娟一起,用她们的才情和音乐打动着世上和她们同样心境的人们。
在这两个版面里,你将会看到本季最佳男女艺人的全面分析,一个史无前例的对比。
最佳男艺人:
最后的流氓英雄--黄秋生
如果我跟你说黄秋生会和周星驰一样成为经典,你一定会说我是个天下第一的大傻瓜;如果你听过黄秋生,你没准就会狠抽自己几个巴掌:这么吊,不过,真他妈的有快感!
这是一个传媒制造英雄的年代,既然足球宝贝和人体彩绘都能成为城市名片,沾上老谋子仙气的红唇就可以无法无天鸡犬升天,几口网上的灌水横空出世了周星爷的大话宝典,一夜成名的周杰伦和F4火得比森林大火还快……那我们为什么不可以比吴宗宪更吊,也来创造一个史无前例的“黄秋生神话”呢?
黄秋生是什么人?《古惑仔》里义气通吃的黑社会老大,《八仙饭店之人肉叉烧包》里食人不眨眼的屠夫,《野兽刑警》里黑白不分的警察……没错,他是个彻头彻尾的流氓英雄,介于正邪两界的边缘人,香港市井文化催生出的江湖大佬。在独立乐坛,他是个不故作高深的玩票者,却能集独立音乐之大成,每隔三两年施放一冷箭或重炮,令一派歌舞升平的乐坛花容失色。
往往最感人的英雄是那些有缺陷甚至不无丑陋一面的人物,他们真实地活在当下,这些缺憾和悲剧通过一种幽默感的释放唤起了他人对弱势的关注和认同。一个无厘头的周星驰填补了多少深处底层郁郁不得志的小市民的空虚和自大,白日梦借戏剧化的仪式安全地降落,诵读他经典的对白更变相为集体时髦身份的认同,和网络时代对权威话语解构的快感。而这样的另类英雄总会通过他的受众掌控话语的一天升格为时代英雄,周星驰亦然,葛优亦然,那么,黄秋生终必亦然。
让我们从黄秋生的三张专辑(《支离疏》、《地痞摇滚》、《Bad Taste……but I smell good》)的作品中解读他的“流氓英雄主义”。(游威)
黄秋生的四部曲
第一部曲:凡人歌
黄秋生的歌里总有一种香港的平民意识:知识分子出身的黄秋生代言起香港小市民心态却总有一种狠辣而又嬉皮的姿态,这种姿态既包含前卫者居高临下的调侃,也不无底层生活片鳞只爪的狡黠,其中精彩的要数用教父口吻揶揄爱情的《I don't wanna Grow Up》,歌中唱道“点解身边会系你,点解天主要做你,点解巴士无撞你……点解收工要受气,点解饮酒要问你,点解乜都我就你,点解屎坑要我理,点解分手无勇气”,愤青而无能却又乐在其中的爱情,不正是时下生存状态一个讽刺性的剪影吗?
第二部曲:流氓曲
黄秋生骨子里有种知识分子的热情、冲动和理想主义,受许冠杰、罗大佑等八十年代人文精神和Rage against machine暴力粉碎机器的革命观,而表现在歌中却燃烧成一种流氓气的痛快和放浪,“我是一把火,要照亮这世界……我是一把火,燃烧这黑夜……不管你是将军皇帝我把你烧成灰”,大有我是流氓我怕谁,我是星火敢燎原的无畏之气。而“大佬”中他就幽默地一转,用近似《江湖告急》的后现代语言颠覆了江湖的等级传统,实为一条新鲜的告解。
第三部曲:快乐颂
《飞天婆婆》《快乐颂》《幸福摩天轮》《活在当下》———超越世俗的快乐所谓铁打的营盘流水的兵,飞天狂魔也自有他的纯情一面,而且纯情得颇为杀人。当一切的喧嚣、愤怒、调侃都悄然淡去时,一把木吉他,口琴,悠扬的提琴,若隐若现的拍潮声在黄秋生歌中构筑了快乐的童话国,儿女私情和小资闲情并驾齐驱,真是潇洒得不得了,开心得不得了,浪漫得不得了…………
第四部曲:离骚曲
大凡思想者都有对家或某种终极所在的执着,诗人把它唱成诗歌,浪人把它唱成浪人情歌,街头艺术家把它唱成小夜曲,而像黄秋生这样的流氓无产者则将它升格成游吟的离骚。无疑黄秋生在沉思中有着更豁达的胸怀,虽是大浪淘沙却也波澜不惊。我们听到黄秋生在古诗和民歌里化解了一分分禅机,也不失明智地重构了Bob Dylan、罗大佑的经典立意。只是这位更见潇洒和入世的狂魔轻轻地把头一扬,便隐身于那烟波浩淼的闹市,不留下一片云彩……我们想起一个叫切-格瓦拉的人。
黄秋生专辑:
图一:1995年首张专辑《支离疏》
图二:1996年反叛专辑《地痞摇滚》
图三:2002年另类翻唱专辑《Bad Taste……but I smell good》
最佳女艺人:
有故事的女人--张清芳
张清芳1966年8月31日生于台北市,读书期间以《曾经拥有》荣获台湾大专青年歌谣创作比赛最佳演唱奖,1985年1月,18岁的张清芳加盟了点将唱片,之后于当年10月出版了第一张专辑《激情过后》。接下去1986至1989年,张清芳接连出版了《我还年轻》、《亲爱的请不要说》、《寻回》、《你喜欢我的歌吗》四张原创专辑,积累了一些传唱之作。
她的声音
张清芳的声音在高音区没有强弩之末的感觉,是难得的自然高音。这样的声音,诠释校园民歌时代的歌曲,自然是别有一番韵味。因此,在1988年的两张台语民歌翻唱专辑《古早的歌阮来唱》之后,张清芳在1989至1991年这三年间,推出了《留声》系列三张民歌翻唱专辑。这三张翻唱专辑的成功,更是巩固了张清芳在华语乐坛的地位。在点将唱片最为辉煌的1994年,张清芳不仅在1月与蔡琴、伍思凯、优客李林等合办了“五星点将”演唱会,还出版第一本半自传性书籍《红色张清芳》、第一次举办12场校园巡回演唱会,以及“张清芳十年串起每一刻”跨年个人演唱会。点将唱片辉煌的1994、1995年,也是张清芳达到个人事业的巅峰。
她的爱情
1995年张清芳推出了《大雨的夜里》专辑并取得巨大反响之后,1996年随着台湾整个唱片业开始滑坡、点将唱片缩减资金并酝酿被百代唱片收购,以及张清芳与点将当家制作人曹俊鸿的爱情长跑无疾而终,1996年10月,张清芳加盟了百代唱片台湾分公司(科艺百代)。即使加入了世界五大唱片公司之一,但张清芳在百代五年下来,《纯粹》、《花雨夜》、《只是张清芳》三张专辑只有一首《花雨夜》还能让人记住,这样的事实只能证明张清芳在百代是并不成功的。
她的歌
张清芳第一次被内地乐迷所认知,是通过1989年中央电视台一个叫做《潮--来自台湾的歌声》的节目。尽管张清芳唱的那句“柯达,串起每一刻”几乎人皆会唱,但内地这边对于张清芳的了解,客观来讲还是比较有限,这与她的大多数专辑都没有在内引进发行有关。已经出道17年的张清芳,从1985年的第一张专辑《激情过后》到2002年的《等待》,已经出版了专辑、精选辑等总共28张唱片。被称为“东方不败”。然而即便是歌坛的“东方不败”,在1999年推出《只是张清芳》专辑之后,张清芳还是淡出了竞争激烈的歌坛。那两年张清芳去国外旅行调整,之后做起了电台和电视节目主持人,并选择加盟丰华唱片重新出发。
她的《等待》
张清芳是丰华唱片前老板彭国华生前签约的最后一位歌手,彭国华年轻时也是校园民歌运动中的一员,与吴楚楚创办了飞碟唱片,在飞碟被华纳收购后,又一手创办了丰华,他是台湾唱片工业发展史上一位十分重要的中坚人物。换到第三家唱片公司,张清芳给了大家一种新的可能性,除去清清淡淡的曲风让人重回八十年代那个华语流行音乐的经典时代之外,张清芳的新专辑《等待》引人注目的一点是“相得益彰”,著名作家张曼娟第一次涉足音乐领域,根据张清芳的心情和故事创作了10首歌词,并由李宗盛、黄舒骏、陈志远、黄韵玲等大牌音乐人谱曲和制作,是一张带有相当文学气质的唱片。张清芳纤细温婉的低吟浅唱,轻轻触动了爱过和正在爱着的人们的最薄弱的神经。当她轻轻唱着“你喜欢我的歌吗”,不仅让人产生会心一笑的温暖,新歌《你喜欢现在的我吗?》呼应了她1989年的《你喜欢我的歌吗》。这张《等待》专辑里的歌曲,是唱给这个时代像张清芳这个年龄的女人听的,她们是曾经为爱痴狂过的女人,有这样一张唱片可以让她们在夜深人静的时候听,让她们释放她们的心事和情绪。同时,这张唱片也是唱给那些有阅历、有故事的男人听的,在这个充斥着R&B和电子的浮躁乐坛,这样一张唱片难免会让人在聒噪的车水马龙夹缝里,找到一丝休憩的时机。
在这个浮躁的大时代,也许听张清芳的歌声,能让人的心因怀旧、因回忆、因心事、因感动晃动起来。(王磊)
张清芳经典专辑:
图四:1987年《亲爱的请不要说》
图五:1988年《寻回》
图六:1989年《留声》
图七:1991年《加州阳光》
图八:1995年《大雨的夜里》
图九:1995年《出塞曲》
图十:1996年《纯粹》
图十一:1997年《花雨夜》
图十二:2002年《等待》
图十三:2002年《张清芳的好歌集》
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