前不久，汪峰凭《花火》专辑获得台湾中华音乐人交流协会“年度十大专辑奖”、《南方都市报》华语流行乐传媒大奖的2001年度“十大优秀专辑”奖，继而又凭电影《北京乐与路》主题歌《回忆之前忘记之后》获香港电影金像奖“最佳原创电影歌曲奖”提名并赴港参加颁奖礼演出。风头一时无两，颇受媒体关注。有评论说“汪峰的异军突起标志着一个摇滚乐新时代的来临”，更有称其为“中国新一代摇滚音乐教父”！

　　领奖、录音、演出，忙碌中汪峰的清醒、明白给人印象深刻。日前他来广州参加一场高校的演出，谈到了他即将于本月推出的新专辑，向记者道出了他对摇滚乐的理解、观念及主张。敏锐、清晰的思想跳脱出世俗观念的羁绊，他就是要洒脱真诚地描绘最最普通人的生活、要好听、要给人以良性的刺激与鼓励……————严明

　　墙外香

　　记者：前不久你接连获得了台湾、香港等地的音乐荣誉，有人说是“墙内开花墙外香”，你的感觉呢？　　汪峰：“墙内开花墙外香”是媒体的想法，我自己没有这个感觉。我觉得内地有“墙外开花”的实力的人实在是太多了，只是没有机会。并不是说我有这个机会就有什么了不起的。

　　记者：这是谦虚还是不太在意？

　　汪峰：当然了，过去几年一直做音乐，这个时候有了一些结果，不高兴肯定是假话。但是没有多大的高兴，觉得很正常。因为我所期望的最大肯定还是对我的音乐本身吧，希望有很多人去理解。

　　记者：现在内地各种各样的颁奖礼、排行榜也多起来了，你自己觉得港台的评价和内地的评价有什么差异？

　　汪峰：内地的排行榜多，从根本上对于我个人来说，不是什么重要的事情。就公正性来说，我觉得哪里也不可能做到绝对的公正，只有相对。我只是希望排行榜和掌握音乐“命脉”的这些人，能给那些特别有才华但是没有机会的人一些机会———这是最重要的！

　　记者：评奖的推介功能很重要。

　　汪峰：评奖以商业为基础，这是必须的，只是不要太过分，不能完全把音乐当作一个商品。太商业了短时间来看可能会比较繁荣，但一定是会伤害这个行业长远的东西。

　　记者：有人说你的异军突起标志着一个摇滚乐时代的来临，也有人说你是“新一代的摇滚音乐教父”。你对这种评价有什么看法？

　　汪峰：一个人永远是他自己最清楚自己，我觉得我能牢记经常去反省一些东西。中国是这样的一个国家，无论是在音乐还是其他的什么艺术方面，人们都爱给你定个封号，然后最可怕的是艺人自己往往也要“占山为王”。其实你还没有到达什么高度，从音乐的角度来讲挺一般的，但是你已经膨胀到了觉得我应该是哪一派哪一派的掌门人了。别人说是别人说，我自己应该知道是怎么回事。

　　商业性

　　记者：你说想让更多的大众去真正地了解摇滚乐，目前大众对摇滚的理解主要欠缺在哪？

　　汪峰：我反复重申一个问题，“商业”这个词在中国有一种特别模糊的概念。有的听众、乐评竟把只要好听的音乐全部归为“媚俗”的、“商业”的。我觉得这真的是完全错误的。凡是能流传下来的、最伟大的摇滚乐作品，绝对都具备他们所认为的那些“媚俗”的东西。举个例子，《Yesterday》那种非常伟大的歌，如果是现在中国的一个年轻人写的，一定有人会说，它绝对不是摇滚乐，这人一定商业、媚俗了、妥协了，我就想点破这一点。那个是Beatles，而这个人不是！说那个是大师，而这个就是什么什么，我觉得这是不公正的。

　　可听性

　　记者：伟大的摇滚乐作品往往并不是某种极端的形式而是极具内涵。

　　汪峰：对，我完全可以用一种特极端的形式，让别人感觉：这就是摇滚。但这不是我的生活里经常碰到的形式，我能理解但是不能有同感。摇滚乐的表现形式是多种多样的，绝不只是愤怒、反叛，摇滚乐也可以的抒情的、唯美的，而且由于它的真实，摇滚乐美丽起来胜过商业化痕迹过重的流行歌曲。最可贵的是摇滚乐的东西是去描绘最最普通人的生活。我努力要做的音乐中，“可听性”是一定要的，非常非常重要的，而且还要不断地努力。我的新唱片里的歌可听性就比较高。

　　记者：那你在创作时如何考量它的商业性呢？

　　汪峰：现在我已经基本上不用太为商业因素考虑，华纳公司这么大的一家公司签了我，他就一定考察过我市场的、商业的能力。所以我不用去想这些。而且作为一个音乐人来讲，只要讲商业，音乐作品就肯定完蛋！

　　新专辑

　　记者：介绍一下你将在5月底推出的新专辑的特点。

　　汪峰：专辑暂定的名字是《爱是一颗幸福的子弹》，第一个特点是：“完整”。我过去的专辑，往往十首歌中有Blues、民谣、重摇滚、Funky，而这一张听起来很完整，把这些元素已经融合得比较好了。我也一直梦想着出这么一张，上一张《花火》都没有做到；还有就是音乐语言上面———我不是说歌词———音乐语言上下的功夫比较大。把很多配器方式、新音色、和传统的摇滚乐的东西结合起来了。真乐器和已经做好的假的一块合成，最后听到的声音是很多真假结合的。第三个呢，也是很冒险的一点，就是我选择的主题，表达的主题就是———爱！

　　记者：为什么以“爱”为主题就觉得是冒险呢？

　　汪峰：这是我以前没有涉猎到的领域，现在我有这个感觉了，在这一张我要实现它，冒这个爱情的险。我过去的专辑里从来没有一首以上的爱情歌曲。在中国的音乐环境，只要做摇滚，似乎就是应该反叛和愤怒的。一说到是爱情的，就更得招致这种“商业”的罪名了(笑)！但我决定关注这种普通人的心理、普通人的感情。

　　鲍家街

　　记者：你以前是“鲍家街43号”乐队主唱，而2000年你却以个人形式签约了华纳，这对其他成员是不是不公平呢？乐队将来的发展情况会怎样？

　　汪峰：我一个人签了华纳是被动的，事实上是华纳说“我只愿意签你”，他们不愿意有那么多人事上的麻烦。开始我是据理力争的，但他们说这肯定是不可以的。音乐是音乐，朋友是朋友，这是一定的。所以我最终的选择就是这个，这是很坦白的事。其实在我签华纳那会儿，乐队的成员已经在考虑、已经在选择自己往后的发展了，也在选择。到现在我也觉得没有什么太大的错，他们各自的选择最后发展得都还不错。后来虽然有成员变动，但“鲍家街43号”乐队是一直没有解散的，我希望我的乐队的班底是固定的。

　　记者：许多歌迷对你在前乐队时期的歌曲很是留恋，你的音乐风格或者主题是不是在因阶段而变化？

　　汪峰：做音乐的“手法”会不断地变，这是作为音乐家义不容辞的，新的东西他要吸收、糅合成自己的特点，只会让它更趋于成熟，变得更有力。不会变的是“心”，也就是一个音乐家的人格，这是永远也不应该变的。

　　电影迷

　　记者：听说你最大的爱好是电影，你比较喜欢哪一方面的电影？

　　汪峰：我很年轻的时候喜欢那种新奇的电影，那个时候求知欲特别强，对未知东西和特别深刻的东西总是渴望去了解；成熟起来以后慢慢接受那种特轻松的电影，我明白了娱乐和思想同样重要。最近特别关注和喜欢的是韩国和日本导演。他们电影的发展真的很快，比如说大家都知道的《我的野蛮女友》，开始觉得是一部闹片，影片结尾给人的震动则会让人觉得它特别棒。

　　记者：以你的《回忆之前忘记之后》这主题歌的电影《北京乐与路》讲的是摇滚圈的故事，观众反映它表达得不是很深，你有什么感觉？

　　汪峰：客观地说，我也觉得这部片子拍得很一般。因为他永远都不可能理解我们这些一无所有的孩子，开始做摇滚乐，最后发展或者灭亡。他们是从一个猎奇者的角度去拍的。我看了之后是很不舒服的，它完全不能代表我们。

　　记者：如果你参加拍电影，你会去演一些什么样的角色？

　　汪峰：我特别尊重专业性，让我现在马上去扮演什么是不可能的。除非剧本是特别好，让我演“本色”倒可以。有机会的话可以试一试。本报记者严明、实习生林艳兰

　　-汪峰其人

　　1971年出生于北京。

　　1988年受罗大佑、李宗盛等音乐人的影响开始自己创作歌曲。

　　1990年随学院交响乐团出访西欧、东欧及亚洲各国演出。

　　1991年考入中央音乐学院(本科)，学习小提琴、中提琴。

　　1994年11月“鲍家街43号”乐队正式成立，汪峰担任主唱。

　　1995年～1996年乐队做了大量的演出。在此期间，汪峰创作了大量严肃意义上的摇滚歌曲。

　　1997年6月“鲍家街43号”乐队推出首张同名专辑。

　　1998年12月乐队推出第二张专辑。

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