本周，被歌迷尊为“歌神”的香港歌星张学友终于要来北京，举办他六年后的又一场个人演唱会。现在看来，对于那些无法及时推出新专集的歌手来说，演唱会无疑成了他们的救星，既然你无法让新歌时常飘进大家的耳孔，那就只剩下让这张熟脸多在歌迷面前晃动了。

　　难忘当年的演唱会

　　1990年，在北京工人体育场举行的“亚运前夜”演唱会，开创了港台歌手来内地举办演唱会的先河。担任压轴演出的是四位台湾歌手———赵传、潘越云、庾澄庆和辛晓琪。这次演出不仅让内地观众体会到个人演唱会是那样的鲜活和具有生命力，感受到歌手在与观众直接的近距离的交流中，绽放出的迷人魅力。今天我们可能已经记不起当年四位台湾歌手所唱的歌曲，但他们的形象却永远留在了我们的记忆中。与此同时，演唱会也给主办者带来了巨大的经济收益，因此，在随后的几年中，赵传、姜育恒、伍思凯、苏芮、张雨生、潘美辰等台湾歌手纷纷进军祖国大陆，举办个人演唱会。

　　1992年初，“北方的狼”齐秦来到北京，连开三场演唱会，场场爆满，写下了那几年内地“个唱”中最辉煌的一页。那个冬天首体万人合唱《大约在冬季》的情景，至今成为无数人心目中无比温暖的记忆。此后重量级的滚石四天王———李宗盛、陈淑桦、周华健和赵传的联手演唱会，更将人文气息浓郁的台湾流行音乐在大陆歌坛的影响力推向了极致。

　　从1993年开始，香港“四大天王”以更为偶像化的风格占领了内地市场。其中第一个来内地开“个唱”的是黎明。他的北京演唱会，声电光影花里胡哨，造成了巨大的轰动效应，但其时常走调的歌技也引起了媒体的广泛质疑。看来，演唱会在造就实力派歌手的同时，也能将某些歌手的“真实唱工”暴露无遗。其后几年间，香港歌坛风云人物———谭咏麟、林子祥、叶倩文和林忆莲等先后来到北京演出。香港歌手的演出极大程度上满足了观众视觉感官上的要求，其舞美制作可谓极具创意，在他们的带动下，内地演出的水准迅速提高。

　　1996年底，我国全面整顿文化演出市场。此后一段时间，没有港台歌手出现在北京的舞台上。直到1999年夏，北京工人体育场终于迎来了当时事业如日中天的张惠妹。她辣味十足的热歌劲舞让工体重又找回了激情，这次演出在观众人数、音响设备、票价和商业收益上，都创下了港台歌手内地演出的纪录。

　　最近两年间，在北京演出市场占主导地位的多是怀旧色彩浓郁的拼盘演唱会，比如乐坛天师级人物罗大佑的上海、北京演唱会，虽然评论界对此褒贬不一，但他所掀起的这股强烈的“怀旧风暴”却迟迟不肯消退。

　　形成固有模式

　　演唱会发展到今天，经历了一个从朴素到华丽再到个性化的过程。说到华语流行歌坛的大型演唱会，就不能不提香港的红?体育馆。从早些年的许冠杰、徐小凤，到谭咏麟、张国荣、梅艳芳，再到后来的“四大天王”、王菲，一代代香港歌手都在红馆留下了自己歌唱生涯中最为灿烂辉煌的一刻。有没有实力在红馆开“个唱”，“个唱”叫不叫座，早已成为衡量歌手号召力的不二准绳。

　　红馆在属于许冠杰、徐小凤那一代歌手时，是朴实而又颇具实力的，随着新一代歌手的不断涌现，声光电等元素在高科技领域的不断创新，今天香港的演唱会在音响和视觉效果方面已经颇具国际水准。但是，演唱会随之而来的附加内容也多了起来。“某某在‘个唱’上换了多少套衣服，某女歌手如何地在衣着上‘清凉’了一把，谁在演出开始时是从天而降、或是乘太空飞船入场……”成了演唱会的主角，而歌手的唱工如何，很多时候却退居其次了。比如今年年初，文质彬彬的张信哲在演唱会上勉为其难地大跳热舞，其认真的态度可嘉，但其舞姿真不敢恭维。

　　个性化迎面而来

　　近年来，随着乐坛个性化浪潮的再一次掀起，个人演唱会的风格也相应有了变化。无论偶像派还是实力派，歌手逐渐将展示自己的个性与唱工放到了首位。就拿谢霆锋来说，广州一场演唱会就创造了三个第一：第一个不换衣服换吉他的歌手。一场两个多小时的演唱会，他一身衣服穿到底却换了10次电吉他；第一个敢于数落歌迷不是的歌手。广州的歌迷有一个不好的习惯，就是喜欢将手里的萤光棒丢到台上，谢霆锋觉得这样影响了他的演唱，因此他便公开问歌迷：“你们到底是希望能丢中呢，还是丢不中？”；第一个吃着类固醇开演唱会的歌手。早在演唱会之前就听说他因声带出现血丝而入院，但他还是硬挺着来广州演唱了。谢霆锋张扬的个性似乎给千篇一律的演唱会带来了一些新的东西。就像他在演唱会前一天对记者说的那样：“如果认为歌手不换服装、话说得不够多、和听众交流不够多就是个失败的演唱会的话，我明天的演唱会可能就不是太好，因为我不觉得这些对演唱会很重要。”李晓苏

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