 在南方，盛夏是个很浮躁的季节，闲不住的人总要搞搞事。当大队音乐势力和名记们浩浩荡荡准备开赴雪山音乐前线时，我们却难得把持一颗禅心，做做盘点这一季的工作，究竟是像达明一派所唱的“每日一禁果”，天天都诞生另类个性，还是平庸得就像烂市的苹果，买一送一，听过才知道。
对唱片业的企划和销售人员来说，世界杯是可恨的，它创造了饮料和运动、保健及所
有休闲、壮阳用品的黄金市场，却拖垮了整整2个月的唱片市场。这个球迷的节日让几乎所有男性的音乐从业人员无心恋战，却为女性的风姿招展备下了注脚。莫文蔚、孙燕姿、辛晓琪、刘若英、林忆莲五位或青春性感或老辣成熟的天后级人马，暗暗较着内力。还有偶像派的杨千华，Twins，也都令人惊讶地捧出一张张富有诚意的概念唱片。为此我们不得已将男性选手的参赛日期放松到7月20日，才有了张国荣／黄耀明、齐秦、周杰伦甚至刘德华的浮现，这实在有些令男士们悲哀。或许太过火热的盛夏，本来就需要一个阴柔水性的中和，才会令这果实不至于风化成干瘪的坚果。
与流行男歌手们的颓势相比，摇滚力量踏实地做着类似地道战或地雷站这样的扫街工作，左小祖咒从北京莱茵河声场开始他的首次个人Live巡演，并一路杀到了最南端的深圳；王磊不动声色地和舌头去了欧洲，带回真正堪称发烧级的摇滚录音，汪峰抢先捧出了他《爱是一颗幸福的子弹》专辑的首本曲《在雨中》，让“摇滚教父”的体温提前慰藉一下那些在夏天里因各种感情问题而湿润的心灵。深谋远虑并富于行动的摩登天空在6月一口气推出了五张重量级的摇滚专辑，其中三张进入本季“最佳大碟”提名，向来备受争议的摩登天空以其厂牌式的规模效应试图创造唱片业的新唯美市场，这种时尚式的启蒙看来的确通过传媒产生了力量，培养了受众，而正在等待兑换金钱。
现在要判断哪颗果实最毒、最可口似乎为时尚早，也有一些本来应该入门的准果实因为成色的不足而被专业评审拒之门外，不过似乎可以肯定的是，真正让人心动的果实还未在这一季出现，那灿烂还是等到秋天再瞧吧！(游威)
Ⅰ 最佳男艺人提名(5名) 张国荣／黄耀明 周杰伦 齐秦 陈明章 杭天
评：张国荣／黄耀明：这是“向左走”和“向右走”的一次实力派交锋。张国荣和黄耀明两位主流与非主流巨星用对末世情怀的感触开出了一朵凄艳的花。难得的一次绝唱，抚平城市期待已久的创伤感、孤独感、游离感。张国荣的苍凉深情与黄耀明的忧郁暗涌像两个交错而又重叠的符号，超越市井情歌烂俗，呈现出惊艳的贵族气质！
周杰伦：周杰伦满溢的才华在这张能见度极高的《八度空间》专辑凸现，销量的激增证明了他的人气也验证了他的实力。一手包办词曲唱，对于R＆B的创造性演绎，少年情感和家国情怀融合得那么自然流畅，就像打了一套漂亮的“龙拳”，赢了一场“最后的战役”。周杰伦在华语歌坛的地位仍然如日中天。
齐秦：复出的孤独王子齐秦凭《呼唤》专辑带来民谣新视野。不再受累于失恋和狭窄空间的宣泄，低沉、内敛了的声线更适合谈情、谈心，谈些过去、现在和将来的事，谈些和心灵相关的事，至性情歌《Sophia》、狂野再现《七匹狼》、天作之合《其实都是一样》都是齐秦让人兴奋的转折点。
陈明章：一位台语民谣的教父级人物，阔别两年后的专辑《苏澳来的尾班车》是陈明章四处旅行的音乐记录，走到哪唱到哪，音乐风情延续多年前的作品《下午的一出戏》。对比于现今充斥的杂乱电音、复杂激情的音乐世代中，陈明章仍以一贯舒缓流畅的吉他琴音开创了属于台湾本土音乐的乐章。
杭天：杭天最大的价值在于用节奏布鲁斯的形式演绎中国老百姓的民谣，用北京话的调门发泄全中国草根和知识分子的情绪，他像个幽默风趣而又不失深刻的游吟诗人，对这个时代的阴暗与光明发出属于自己的声音，专辑中各种民间音乐、宗教元素和对摇滚兄弟的致敬与调侃构成了杭天这个符号无可替代的独一性。(游威)
Ⅱ 最佳女艺人提名(5名) 林忆莲 孙燕姿 莫文蔚 辛晓琪 刘若英
女艺人点评
在世界杯的狂风席卷亚洲的6月，男歌手们都纷纷走避，女歌手们却挺身而出，誓以音乐对抗足球，所以本季度的最佳女艺人争夺甚为激烈。
台湾实力唱将辛晓琪继续“911”后的温情风格，继改编韩剧主题曲的《永远》后推出改自日剧主题曲的《恋人们》，欲以日式唯美攻占国语乐坛桥头堡。《Encore》是久违了的香港天后林忆莲的粤语专辑，配合清爽的夏日，Sandy的歌声也愈发性感迷人、玲珑动听。来自新加坡的“国宝级歌手”孙燕姿，在延续其新民谣风格的基础上，混和了轻摇滚、rap等潮流音乐，虽然未见太多突破，音色震撼力也未能进一步提高，但总算是在双李师傅的提携下一步一个脚印地前进。卸下金花装饰的莫文蔚重回田园之青绿，与监制李焯雄产生温和的化学反应，曲风稍稍亲和歌词也不再晦涩，但渗透其骨髓中的暧昧与颓废依然弥漫在她的歌声里。本季度的刘若英带来了一张慢热的专辑，却在台湾市场上取得非常不错的销量成绩，看来她的美丽与哀愁依然是乐迷们紧紧关注的中心。 (许皓宇)
Ⅲ 最佳新人提名(5名) 阿杜 杨坤 黄铃 乱弹阿翔 灵感组合
新人点评：
阿杜(海碟音乐)：他整齐划一的伤感有种动人的气质，自然而不来得矫情，天赋的沙嗓具有深刻细腻的表现力和爆发力，工装真男人的企划定位非常成功。在歌唱的时候流露出一种真诚以及同情心，能让听的人对号入座。
杨坤(竹书文化)：一位身世凄苦大器晚成的内地年轻创作人。杨坤的沙喉与阿杜有异曲同工之妙，却更有飘忽和沉稳的双重魅力。他尝试在流行情歌的闷局中加入拉丁、R＆B和电子的元素初见成效。从事音乐创作将近8年的时间，杨坤在音乐创作的道路上一直在不断地探索，并树立了属于自己的创作风格。首张专辑《无所谓》中收录的10首作品是他创作的近50首歌曲中极具代表性的。
黄铃(福茂唱片)：一位美丽的台湾空姐，却和自卑的周蕙一样不愿以真面目示人。这是一位真正的歌者，听她的声音就像午夜给咖啡加点糖的性感，甜美中有着异样的磁力与野性，也许是家族遗传的特质，黄铃承袭了原住民天生的优秀乐感，却将那份原声的狂野融合柔化，新专辑《疯狂着迷》强调自然流畅，表达直接不做作，尤其是其清新、多音域的声线，无论诠释新民谣、newage、R＆B、蓝调，甚至市场流行情歌，都有别于一般的质地。
乱弹阿翔(全员集合)：连续两届获得台湾金曲奖最佳演唱团体的“乱弹”，在宣布了“乐团的时代来临了”之后却不幸解散，在乱弹的告别精选专辑中除收录“乱弹”的11首作品，另外还收录团员阿翔单飞后的4首新作，包括《爱雨多》、《卜卦调》、《绝口不再提》和《花园》，低调唯美的英式摇滚＋台湾小调展现了台湾新一代的迷思与奋进，阿翔散发的忧郁气质令人尤为着迷。
灵感组合(上海艺风)：在F4们疯狂得不讲情理的内地歌坛，来自上海艺风的灵感组合的异军突起是个令人振奋的消息。这支真正以优美的和声为音乐价值的组合打破了偶像式组合单靠脸蛋和星光吃饭的格局。踏实的歌路和自然流畅的演绎令人刮目相看。 (游威)
Ⅳ 最佳单曲提名(20首)
罗大佑《往事2000》(京文唱片)
林忆莲／张学友《日与夜》(维京唱片)
汪峰《在雨中》(华纳唱片)
黄铃《疯狂着迷》(福茂唱片)
杭天《冷水浇头》(京文唱片)
张国荣／黄耀明《这么远那么近》(环球唱片)
林隆璇《半梦半醒之间》(赤裸音乐)
莫文蔚《单人房双人床》(新力唱片)
杨坤《无所谓》(竹书文化)
阿杜《天黑》(海碟音乐)
周杰伦《半岛铁盒》(BMG唱片)
灵感组合《怎能不靠近你》(上海艺风)
孙燕姿《我不爱》(华纳唱片)
辛晓琪《哀愁》(滚石唱片)
齐秦《Sophia》(动能音乐)
刘若英《说你永远都不离开我》(滚石唱片)
与非门《Animal Fazenda》(摩登天空)
张信哲《从开始到现在》(新力唱片)
梁静茹《我喜欢》(滚石唱片)
刘德华《肉麻情歌》(百代唱片)
Ⅴ 最佳大碟提名(20张)
陈明章《苏澳来的尾班车》(魔岩)
辛晓琪《恋人啊！》(滚石唱片)
莫文蔚《i》(新力唱片)
杨千华《M vs M (上下半场)》(新艺宝唱片)
齐秦《呼唤》(动能音乐)
杭天《冷水浇头》(京文唱片)
周杰伦《八度空间》(BMG唱片)
LMF《Crazy Children》(华纳唱片)
孙燕姿《Leave》(华纳唱片)
刘若英《Love And The City》(滚石唱片)
Twins《我们的纪念册》(英皇唱片)
刘德华《美丽的一天》(百代唱片)
杨坤《无所谓》(竹书文化)
星盒子《15：23》(滚石唱片)
陶晶莹《青春》(新力唱片)
林依轮《夜来烧》(天中文化)
卢巧音《赏味人间》(EMI)
合集《摩登天空4》(摩登天空)
陈底里《疯筝》(摩登天空)
诱导社《我想你会在我的怀抱中说声你爱我》(摩登天空)
大碟点评：
仅凭《苏澳来的尾班车》弥漫着的浪漫主义与民间气质，就足已抵消虚荣的唱片业强灌给我们的所有资讯。在台湾民谣大师陈明章五年的流浪中，在好友金门王凄凉离去的脚步里，对人生的彻悟及音乐根源性的回归都酝酿在牧歌的回响中，简单的吉他即兴的人声，没有形式的枷锁困扰，陈明章暗哑富有穿透力的嗓音是这一季的终点，那种从骨头里焕发出的气质令人敬畏。
然后是杭天的《冷水浇头》，它的出现彻底打破了那些依然企图学唱它的人的一番好意，从节奏布鲁斯中领悟到变化之本的杭天终于打开自由之门，难以把握的启合、谜一样的断落走向给人新鲜与吹捧的理由，杭天的创造之路也因《冷水浇头》而呈现魅力，这应是这一季最好的一张节奏布鲁斯专辑，尽管它不如《油炸蚕豆》那么朗朗上口。
还有莫文蔚，游走在另类与主流之间的机会主义者，《i》中纠集的是敏感与矛盾，莫文蔚就快触摸到自己的内心，去靠近同时代人的混乱与清醒，她几乎做到这一点，却又被现实残酷地推开。应该说《i》的重心在于音乐的和谐与精彩，但不干不净的底线却为理想抹了黑。唉！这个商业的时代。
当然少不了那些朗朗上口的经典情歌制造者，辛晓琪的《恋人啊！》从日本偶像剧中提取营养，其稳健与精致已盖过了那个敏感深遂的辛晓琪；仁者智者各持己见的杨千华凭实验精神突破传统，精神可赞但却不伦不类，有食之无味弃之可惜之感。同样是老将的刘若英在上张专辑惨淡收场后，这张《Love And The City》力图展现台湾主流文化中的精华，在多多少少挽回颜面中我们依稀可以再次察觉当年陈升挂帅的风采。陶晶莹的《青春》与孙燕姿的《Leave》将是崇拜华丽与心跳的一场盛宴，那些被无数人赞扬的女声带着一大批忠实的歌迷，要把音乐带去何方，我们不知道也不敢想象！
在齐秦的新碟《呼唤》中，我们已不再企图一些变数与实验性的排演，那个曾带领我们走出人群的少年早已阅尽沧桑，歌唱不是处处暴露在对前卫艺术理念的影响中，在喧哗背后，我们同样也需要一个把我们带回内心，让血液流得缓慢再缓慢的声音。在《呼唤》中，感触的早已不是对音乐本身的解构，而是齐秦营造出的沧海桑田及沉重感。没有愤怒、炫技及尖锐，音乐依然可以打动人心，这些还不够吧？
和齐秦有着同样效果的却是周杰伦，尽管反对者如我对R＆B的态度一直是死硬阵营的中坚，但《八度空间》依旧表现了时代的杂音，没有倍感孤单的底层少年，当周杰伦歪着脑袋歌唱，我突然看到了一群少年的影子，在舞厅狂欢，在游戏中痴迷，他就是他们，他们就是他，就如罗大佑是我们，我们也曾是罗大佑。《八度空间》在花招丰富多变、编曲平衡繁琐中再现了周氏的独特，太多的想象及天马行空流畅得像这个电子时代一样，魅力及孤立。但愿周杰伦利用自身的概念性去完成更为博大的一种欲望表达。
许久未有动静的“摩登”在这一季向前跨了一大步，出版了《摩4》及陈底生，疯筝及诱导社的专辑，没有什么可争议的，这就是摇滚。抗争、阴暗、血腥、机智、幽默与简洁，构成崔健来自摇滚语境的另一场变革，摩登天空以坚韧的黑色风格，为新音乐开辟自由舒展的道路，这一切都在证明，我们期待的音乐繁荣不是没有希望，只要不停止前行，只要朝向苍穹。
从陈明章的根源追溯到齐秦的内敛，从杭天的创造力到杨千华式的时尚，从流行巨匠与摇滚新锐的联想，从新到旧、从老到少、从远到近，这一季度的丰富是经过考验的。当我从残留温度的机器中退出CD，晚宴才刚刚开始。 (蒋明/文；图/陈倩、汤坤全)
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