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在电视台的演播室里，每一台晚会总有若干不等个摄像机位，拍大全景的那个机位永远是备播状态的。因为导演一旦发现演员口型不对时可以立刻切换到全景，这样观众就看不到演员的口型了。
这两年发展到了连戏曲都对口型的地步。以前总认为，戏曲由于没有流行歌曲那样的固定节奏，对口型是很难的。现在也有解决办法：用流行音乐的伴奏方式，由于有了鼓，有
了平稳的节奏就可以对准了。大家说真正想听戏的观众能从这种戏歌中听出什么韵来?
最绝的是，我录过一个戏曲片段，是实实在在用锣鼓家伙和京剧小乐队伴奏的，那个演员在录完音以后，回去花了三天时间练对口型，硬是练到了完全对准的程度，令我目瞪口呆，他连中间停的时间和对白的口型都能对准。这种功夫，这种制作习惯把好好的音乐家们都搞成什么样了?
还有一次，有个导演来找我录一段手风琴伴奏，老年合唱团，说是要对口型。我当时就说不行，这些曲子有快有慢，节奏变化多，对不上的。那个导演一定要录。我只好录了。后来在演播厅看录像，把我笑得站不起来。可怜的老太太们对得上气不接下气，戴了助听器都听不准节奏，乱成一团。最后解决方法还是现场架了几只话筒，一遍就过。
今年某春节晚会播出前就放风全部是现场唱。开场第一个节目是一著名歌手，一亮嗓子?我就乐了：第一个音就跑。我倒不是幸灾乐祸，我是真高兴。我想电视台终于做好事了。可看着看着就觉得不对：所有歌星的音色音准和乐队是那么的平衡，连来客串的影星都唱得那么准。我心里有数了，还是对口型。后来从一个朋友那里得知，这一场大部分还是对的口型，只有少数几个人真唱。原因是五花八门的：有的说嗓子练哑了，有的说身体有病了，有的说现场扩声不能满足自己的要求了。大部分演员抵制，怕出洋相。再大牌的导演也没有办法。
而一些港台演员就没人惯着他们了。他们就把自己当艺人?而不是对观众的施恩者。在一次两岸三地合搞的中秋晚会上，一到内地现场就是红色一片，完美无瑕的大合唱。独唱演员一色漂亮的长长的高音，歌词中充斥着太平，腾飞，大团圆，听得我眼泪都要下来了。但那个假！假唱，假美，假爱。
一切换到港台的现场，就显出小气来了。小小的演播室，色调也没大陆这么鲜亮。特别是歌曲没有内地特色的大合唱，听来是那么单薄。演员们也没有唱特意为晚会创作的《年年中秋盼团圆》之类的歌。都是唱自己专辑里的歌曲而已。那天看到的蔡依林打扮得还真难看，唱的什么歌我忘记了，但我清楚地记得：她是真唱的，是现场唱的，音有点抖，音准更是大有问题。可就一个字：真！
电视台有一个著名周末节目，刚看到时的确为之一振。没想到我们也能做到这么大气的舞美和灯光。可看了几次就发现，全是对口型。
崔健最近高呼反假唱，我也跟着凑一把吧，只不知这呼号能不能起作用。(水)
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