昨晚的演唱会在GLAY激情四溢的带领下，数万中日歌迷尽情地欢笑、尖叫，舞动身体，喜极而泣……工体首次出现了观众从头到尾站着看演出的罕见场面。台上看的是GLAY，而台下观众的可爱表演像GLAY一样动人，也成了旁人眼中的风景。

　　昨晚6点45分，日本著名乐队GLAY乘坐“航空飞船”降临工体，在宛若未来建筑的超大舞台上拉开了其“爱在北京”演唱会的帷幕。事实证明，事先人们对他们因语言和熟悉度的 关系而无法与歌迷尽情交流的担心是多余的，大部分观众始终处于高度兴奋状态。

　　GLAY的歌迷对演出的无比投入着实令人惊讶。前一天彩排时记者见识了日本歌迷的热情，而昨天现场的中国歌迷则丝毫不逊于他们：比如说盛装，不少歌迷特意模仿GLAY的打扮，于是人群中吉他手的“箭猪头”以及各种标新立异的新新人类比比皆是；再比如与偶像配合默契，几乎GLAY的每首歌他们都能跟着哼唱，有几首单曲的旋律一响起，歌迷仿佛是排练好似的，齐齐打出统一手势，时机和节拍不差分毫；还有不惜体力，在北京秋意微寒的夜晚，原本穿着秋衣的歌迷5首歌过后，就改为短袖上阵了。

　　演唱会成功，首先仰仗的是专业的整体编排和讲究的制作，时不时有小丑形状的气球升空以及喷射彩带等小噱头也令歌迷大饱眼福。其次，是GLAY尽力与观众交流，面对语言不通的中国观众，GLAY先是用录影带搬出了成龙大哥，劝大家“接受人家的文化，努力喜欢GLAY”。GLAY主唱事先也学了不少中文，比如，高兴吗？喜不喜欢？让我们一起来……尤其是GLAY重新编曲演唱的《歌声与微笑》，虽然他们把“请把我的歌带回你的家”唱成“请把你的瓜……”引得歌迷爆笑不止。至于日本歌迷能在固定的歌曲打出固定的手势之谜也在中场揭开，GLAY即兴教中日歌迷一起学习了一种新手势——VIVA。最后，虽然在音乐上GLAY已与摇滚相距甚远，而成为了纯粹的流行乐队，但流行的旋律让他们更容易与歌迷接近。现场的大屏幕还将几首歌翻译成中文，那讲述着青春困惑的歌词很是符合年轻人的心态，难怪音乐一起，有的歌迷就掩面而泣了。

　　-摄影/崔峻

　　不要贵的但要好的

　　日本当红偶像乐队GLAY的到来，倒不见得带来了多么高妙的音乐，但他们演唱会的制作却一定是这些年来最让北京观众开眼的，那样有气魄、有创意的舞台，那样考究的灯光，那样精致的音响，以及这诸多的因素和乐队演出的完美结合，纵使观众可能对GLAY的音乐无动于衷，也不能不对这种大制作有所感觉。

　　在事前的新闻报道中，我们已知道GLAY演唱会的一大看点就是花了几千万的大制作。我倒并不认为演唱会要好看就非得一掷千金，动辄几千万的投入也不是我们轻易可以承受的。然而，似乎这样极端的方式更容易提请人注意——制作的概念对于一场演唱会的重要意义。

　　回想一下北京流行音乐演出市场上的大型演唱会，多年来有多少场演出让我们感受到制作的概念？想来很多人都能记得多年前看齐秦、周华健、赵传等人演唱会的情形，那舞台上除了歌手和乐队(有的甚至连乐队都没有)就不剩什么了。那时候我们看得还少，所以要求也少。但随着市场的逐渐成熟，对制作的概念的认识，对演出主办方和观众都是一个成长的过程。去年由罗大佑领军的“5·27”演唱会由于制作上的失误(冗长的节目安排和糟糕的音响)招来败兴观众批评的情形还令人记忆犹新，而今年的“5·27”就明显让我们看到制作上的进步。

　　实际上，制作的好坏不仅仅是对观众是否负责的问题，它其实与歌手自身的形象更有干系。流行音乐是一个需要包装的时尚产品，因而每个歌手的公开登场，一套与其音乐形象相匹配的专业包装手段，直接影响到歌手的公众形象。这些手段包括形象设计、登台方式、表演方式、舞台设计、灯光音响设计等等，都是演唱会制作所涵盖的内容。去年田震演唱会的成功，与这位实力派歌手在制作上所下的功夫不无关系。张学友今年在工人体育场的个人演唱会，其制作上的专业不仅使观众看得过瘾，更使人平添对这位老歌手专业精神的敬意。而今的GLAY演唱会更是带来了精于包装的日本人在制作方面最专业的视听效果。

　　我们希望演唱会讲求制作的时代就这样来临。看过了好的，我们就有理由在今后要求看到更好的。不要贵的，但希望是好的。(杨文杰、刘净植)