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最佳男艺人陶喆一手遮天(11票)
实力指数：8.5分
创作指数：8分
流行指数：8.5分
综合指数：8.5分
(落选艺人：陈奕迅2票 陈建年、高枫、张震岳各1票)
获奖理由：陶喆仍然是华语R＆B原创领域的龙头老大，《黑色柳丁》的优秀巩固了这一地位。整张专辑做得很美国和很精致，陶喆给了我们一张很有音乐品质的唱片————没有太多的花腔，十足的陶式味道。与周杰伦等的单薄和时尚相比，陶喆的音乐拥有“厚积薄发”的力量，堪称华语R＆B无可争议的天王。
评选内幕：在“华语奖”创办以来的历届季选中，以往的当选者大多要经过多轮争夺才以1、2票的微弱优势胜出，但缘何陶喆能在这一季以如此悬殊的优势取胜，除了评委会在加入更多知名音乐人和传媒人士，令评选机制更为合理的原因外，更多地在于陶喆音乐本身的“爆炸力”。
评委会认为，其他四位入围歌手都各有特色，从专业的角度上来说值得肯定。像以专辑《大地》首度入围，拿过台湾金曲奖“最佳男演唱人奖”的陈建年，就有评委称赞他的音乐很有台湾的“海洋味道”，唱出原住民的喜怒哀乐，但也有评委觉得从民谣艺人而言他不如陈升有味道，声音逊色了点，不够朴实，写词也不够陈升的人文修养好，加上发行量有限，因而支持率不高。
对于去世的内地创作歌手高枫，评委们认为他和自己以往的水准相比有较大突破，新专辑的确是花心思去做的，像英国爵士乐等元素的加入就很出彩。不过要拿大奖，他音乐的厚度还是比较欠缺，“刻意雕琢”的痕迹大了点。
而对凭《等我有一天》大碟入围的台湾“街头音乐教父”张震岳，评委们认为他原来给人的印象比较痞子气，这张唱片就变得“主流”和“纯情”了许多，更为迎合市场，但也失去了自己可贵的个性，有点得不偿失。
以实力曲风屹立香港歌坛的陈奕迅在“传媒大奖”中一直受到激赏，成绩非常出色，这个季选他也再度入围。评委认为他新碟《The Line—Up》采用黑白双碟的概念很棒，两大王牌制作人陈辉扬和王双骏的制作也都“各有各精彩”，张扬着内心的躁动，但另一方面问题在于陈奕迅在演绎时太多概念，有很多东西想放任，却做不到轻松自如，因而出来的效果难免会有些牵强。
评委会认为，在R＆B变得越来越跟风、泛滥的华语歌坛，一种既不脱离时代潮流，又不迷失于形式主义，坚持自我的原创精神，其实是最值得肯定的。陶喆虽然也是玩R＆B，但和周杰伦等后来者不同，他的R＆B一直是保持鲜明的态度，他音乐的原创性、爆发力和对R＆B、硬摇滚等西方音乐元素甚至中国古乐等形式的革命性融合，都不是那些跟风者所能比拟。所以陶喆的魅力不在于他R＆B的形式，而恰恰是他音乐的内核，那种“黑色柳丁”般的超常感觉！
最佳女艺人陈绮贞险胜张惠妹(6票)
实力指数：7.5分
创作指数：7.5分
流行指数：7分
综合指数：7.5分
(落选艺人：张惠妹4票郑秀文3票萧亚轩、江美琪各1票)
获奖理由：延续了清新吉他音乐的创作风格，新专辑更增加了流行性和多元化的一面。身处一个滥情的伪音乐时代，她性情做乐，其创造力和才情丝毫不让他人。《Groupies吉他手》在创作上比起她那张精妙绝伦的《陈绮贞最新创作集》虽有些低落和疲乏，却仍是一张美丽与哀愁的心灵之作。
评选内幕：本季被提名的5位女歌手实力相当，不论从知名度、专辑水准、个人表现来说都各有千秋，而要从中挑出一位“最佳”的确是让评委会头疼的一件事情。
近期音乐风格日趋平实的郑秀文是不少评委的偏爱，像李霞、范立、郑阳等评委就认为郑秀文最新专辑《Becoming》整张碟从编曲到制作都不错，制作人陈辉阳的弦乐编排十分精彩，像《上一次流泪》等几首都颇为成熟和耐听，值得慢慢品味。但也有评委认为这张碟有些眼高手低，本来陈辉阳这位制作人是希望做到更华丽一些，但出来的效果却不尽人意。
获得金曲奖最佳女演唱人奖的张惠妹在遭遇一度的风波后，今年颇有些卷土重来的势头，评委会认为她的唱功依然出色，新唱片《发烧》的包装造型也不错，但音乐却没有突破。而另一位以活力著称的R＆B小天后萧亚轩也因为音乐的“停滞不前”让众多原本看好她的评委颇为失望，尤其主打歌《吻》的不佳水准受到批评。对艺人行销颇有心得的卢启波(Paul)、游威等评委还指出，萧亚轩的另一危险在于她的形象定位上，像她去年的唱片，从造型化妆都自己包办，很漂亮，但许多人就认不出是萧亚轩了，如果歌迷认不出你的“真面目”，下一张唱片出来的时候就有问题了。漂亮是没有用的，一定要有个性和有自己的形象。萧亚轩的前一张和这张唱片都非常不成功。反而孙燕姿是很尊重她的音乐，对音乐很投入，不会做其他的许多东西。萧亚轩就因拍广告、电视剧可能分了心。
相比萧亚轩，评委会认为维京新签的一些女艺人反倒有更出色表现，像江美琪，从上一张大碟《想起》到这一张《再一次也好》，越来越有挥洒自如的感觉。很多评委觉得这几年已经很难找到一张唱片可以在家里安静听完，而江美琪的就可以，有种沉淀下来的美感，值得推介，可惜由于宣传方面的因素，影响力还是有限，假以时日，应可以有更佳表现。
而对于以自弹自唱英式民谣出身的陈绮贞，评委会认为她在主流和另类之间找到了一个很好的平衡，既坚持自己一贯的清新吉他乐风，又善于用更符合多数人口味的包装方式去适应市场，《Groupies吉他手》代表她从独立走向主流的重要一步。无论是从企划定位的鲜明性、音乐内涵的丰富性、音乐语言的可听性和形象的亲和力各方面来说，陈绮贞的综合指数无疑最高。因而选择陈绮贞，就代表对新音乐的肯定，对个性和创新的肯定，是打破传统流行曲的闷局，这与“华语传媒奖”强调音乐性的宗旨绝对是不谋而合的。
最佳新人胡彦斌勇夺新人王(8票)
实力指数：7分
创作指数：8分
流行指数：7.5分
综合指数：7.5分
(落选艺人：跳房子5票范逸臣2票张敬轩1票萧正楠0票)
获奖理由：胡彦斌的获奖绝对不是奖励他18岁年龄的“少年早成”，而是创作力的制胜。虽然无可避免有着时下R＆B潮流的或多或少影响，但胡彦斌很挥洒自如地用具有杀伤力的原创旋律表达了年轻的心态，《和尚》、《告诉我》、《超时空爱情》等作品在各大排行榜上取得出色的成绩。从音乐的整体表现来看，胡彦斌是今年新人中最成功也是最有后续发展可能的一位。
评选内幕：这一季的新人质量是历届最高的，除了本身的水平提升外，传媒起到的推动作用也不可忽视。但遗憾的是女新人没有特别出色的人选，像LINDA、LISA、津亭等在音乐上都不够分量。倒是男新人以胡彦斌、张敬轩、范逸臣等为代表的表现令人刮目相看。
本来就是唱片企划人出身的北京评委朱烽对台湾新人范逸臣的企划评价很高，认为朴实是他的最大优点。R＆B的当道让唱片公司又爱又怕，没有不行，有了又怕挨骂。在这个尺度上丰华把握得不错，清楚地找到了他的卖点————幸福系歌手。其实，没有人听歌是为了找罪受，但在这个模糊的字眼里还是觉得他们探到了歌手内心最温柔的一面，也为听者制造了一份好奇。
胡彦斌和张敬轩之争是本季的一个焦点，但在最终投票时却出现了胡彦斌一边倒的趋势。究其原因，评委会认为胡彦斌和张敬轩相比更有发展的可能性。张敬轩刚出的唱片中有几首歌的确很好听，但弱点是身处广东领域，缺乏国际化的视野，力量柔弱了一点。从整体性而言，胡彦斌更全面，专业性也更强。胡除了R＆B之外，做POP的情歌也不错，像《超时空爱情》就很出色。另外他的创作力也很强，从作曲人的角度来说也是不错的作曲者。因而胡彦斌在没有太多争议的情况下，以无可辩驳的绝对优势摘取了本季的“最佳新人”桂冠。
此外，摩登天空新乐队“跳房子”因其音乐的“唯美”出乎意料地得到多位评委的首肯，而人气颇高的香港新人萧正楠却令人尴尬地无一得票。评委会指出，缺乏创作力是萧正楠最大的缺点，对一个专业的歌手来说，没有什么是比音乐本身更重要的！
最佳大碟陶喆《黑色柳丁》(艾回唱片)
歌词：8.5分作曲：8.5分
演唱：8.5分制作：8.5分
企划：8分 推广：8分
总分：8.5分
获奖理由：毫无疑问本季度唱作俱佳的首选专辑。专业性和动听性交相辉映。对R＆B演绎的神韵是独特的，而且也大胆尝试了一些新元素。《黑色柳丁》R＆B基调里融合Oasis式的Brit—Pop旋律和吉他噪音，颇有趣味，《讨厌红楼梦》《二十二》等曲子大同小异地表现了陶喆对流行R＆B曲风的一流把握能力，《My Anata》融合了西班牙吉他和流行摇滚的一些元素，改编的《月亮代表谁的心》加入中国古乐，倒也都恰如其分。听完这张专辑，自然不会再奇怪陶喆为何如此狂傲地宣称“我不听周杰伦”了。
十佳专辑
Ⅰ陶喆《黑色柳丁》(艾回唱片)
Ⅱ陈绮贞《Groupies吉他手》(魔岩唱片)
原本相当西化的独立流行乐编曲，配上陈绮贞看似个性化的小女生浪漫情怀和真切而又生活化的歌词，散发出清新淡雅的情绪，更难以忘记的是陈绮贞不紧不慢的柔和唱腔以及曲风的逐渐多元化。
Ⅲ张惠妹《发烧》(华纳唱片)
这张专辑是张惠妹向《姐妹》《Bad Boy》等最早最成功专辑路线的回归，虽是老路，但这是她最适合的方向，同时专辑中加入了新的流行元素。只是有点可惜的是：嗓子不如以前了。
Ⅳ江美琪《再一次也好》(维京唱片)
一张很耐听的专集，小美的演绎越来越到位，也越来越有味，无法拒绝让人耳朵这么舒服的声音。
Ⅴ王磊《泵乐队》(普涞文化)
音乐嘈杂而华丽，风格独特且完整。是近期原创摇滚专辑中最好的一张。嚣张的电气化音乐的后面仍然是一颗挚热的心。
Ⅵ陈珊妮《2001现场作品限量版》(友善的狗)
随心所欲的现场，调皮玩笑的作品，从《呻吟》里王菲似的唱腔到新歌《镜子》的南美情调Tango曲风，再进入她的得意之作————原本梁朝伟演唱的《花样年华》，陈珊妮的演绎渐入佳境，两位乐手小虎和秀秀的水准更是让人难以挑剔，实在是华语乐坛近年来少有精彩的不插电现场作品。
Ⅶ陈奕迅《The Line—Up》(英皇唱片)
香港幸亏还有这样的歌手，跨越主流商业和另类。一个旁观者诉说生活细节场景，有感动但更多的是冷还有就是更狠的讽刺。
Ⅷ胡彦斌《文武双全》(上海艺风)
虽然有模仿周杰伦之嫌，但是制作期间对于企划的全新扭转是让此专辑起死回生的关键，可以视作两岸制作企划人员合作的优秀个案。
Ⅸ子曰《第二册》(京文唱片)
仍是大杂烩般的音乐，子曰的鲜明特点在中国摇滚乐坛仍是如此独树一帜。幽默和黑色幽默之间，爻释·子曰已经融合了各种不同的音乐元素，但他们最成功之处，却是骨子里的市民情怀，和直奔主流而去的轻松身手。
Ⅹ跳房子《A Wishful Way》(摩登天空)
天才主唱，聪明乐手，自在的旋律和乖巧的音色。虽说时尚得有点贫血，但毕竟找到了时代自恋症候群的穴道。这样清淡的女生和民谣，正是这个浮躁时代所缺乏的。
最佳单曲陶喆《Angel》(艾回唱片)
获奖理由：深情，大气，典型的大家制作。在本季度实为罕见。《Angel》这样的R＆B慢歌通常更能考验歌手的悟性和演唱功底，但陶喆很好地完成了这个考验，高低音的转换也得心应手，高音部分尤其让人心动。制作的精良和旋律的美妙让这首歌在流行榜上轻易称霸。在他手里，最主流的做法也还有一点改变的可能。
可听指数：8分原创指数：8分
传唱指数：7分综合指数：7.5分
十佳单曲
Ⅰ陶喆《Angel》(艾回唱片)
Ⅱ陈绮贞《躺在你的衣柜》(魔岩唱片)
用吉他编曲版的《躺在你的衣柜》作为新专辑的主打歌，吉他噪音和轻柔人声的结合在独立音乐中早已常见，然而陈绮贞自释其中隐藏的“性”描写，就是相当个体化的触觉了。
Ⅲ胡彦斌《和尚》(上海艺风)
新人胡彦斌的乐风仍是时下最时髦的R＆B，《和尚》一曲中显示的成熟和对流行音乐的驾驭能力难以让人想到他18岁的年纪。
Ⅳ黑棒《NO.1》(上海艺风)
内地第一支嘻哈组合首发之作，技术不错，题材和内容的把握在现行媒体尺度下较为精准。对于内地嘻哈风潮的引爆具有标志性意义。
Ⅴ张惠妹《知道》(华纳唱片)
这首歌让人想起张惠妹早期《听海》、《剪爱》等歌的感觉，这种抒情大气的伤感情歌很适合她“铁嗓”的发挥，但歌中平添的成熟女人气息，却也提醒我们，属于张惠妹的时代已经过去了。
Ⅵ韩红《天涯》(京文唱片)
大气，有深度，配合电影十分贴切，即便没有电影也是一首值得赞赏的歌曲。韩红用她的母语唱出雄壮的气势和让听不懂藏语的人都会感动的情感。
Ⅶ萧亚轩《爱的主打歌》(维京唱片)
给人很强的冲击力，对英伦舞曲的驾驭，看到了Elva的野心，是这个时代速食爱情最好的写照。
Ⅷ周蕙《体温》(福茂唱片)
可以慢慢将人融化的蕙式情歌。无论是歌手的声音，还是排笛的声音，都紧贴一个主题：舒服！
Ⅸ高旗＆超载《现在到永远》(滚石唱片)
久未出作品的高旗这首新歌旋律的优美和大气颇让人意外，或许因此给人的震撼就更大些。放弃了较劲，从情歌入手，相反不俗。在音乐上Loop和电子及弦乐的配合十分舒服和大气。
Ⅹ郑秀文《上一次流泪》(华纳唱片)
典型港式情歌，词意真挚，角度独特。尽管煽情度有些不如以前，但据说她在录音时还是忍不住哭了起来，和她那些好歌金曲一样，《上一次流泪》有着那些飞逝的都市情感，一个时尚女人的哀怨和敏感。
评委会执笔：游威／贺愉／范立／刘净植／彭洪武／颜峻／王磊／大卫／黑楠／李启健／朱烽
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