《寂寞的自由》是一张高潮频繁的摇滚、民谣与纪如璟相互融合的作品集，用音乐由衷地表现伤痕、安祥与从容淡定.
纪如璟即是纪炎炎，很显然用纪炎炎这个名字来解释现在的纪如璟已是索然无味的事，那些曾混在香港娱乐圈的日子，是她音乐旅程的开始也是败笔，除了一个被改得颇具星味的名字外，这个拥有亮丽嗓音的女孩像个花瓶一样被摆进玻璃橱窗，观赏价值大过实用。
Ⅰ包装内地歌手：自大与无知犯下的错
这也是港台唱片公司自大与无知犯下的错，企图用本土经验与品位来进军北京。这么多年来，一批批被“改造”的歌手像那英、满江，像摇滚的汪峰都在试验中变得无所适从，拼杀不过港台正规军又失去内地文化独特表现方式及文化底蕴，特别失去的是作为一个本位歌手的价值体现，失去北京环境影响下音乐的地域魅力。
也许要感谢香港模式并没有给(也不可能给)“纪炎炎”带来耀眼的光环，如此，她才有机会回归北京，回归她骨子里最自然的声音。如此，我们才能在沈庆的《追随》中发现纪如璟的质朴与民谣风格。她不需要太多时髦的外衣，不需要电子潮流的装饰。纪如璟是有风格的，把心情平静下来，唱唱路灯与路灯之间的北京城，让温暖的氛围包容浮躁的一切，让歌唱不再是偶像包装下的无病呻吟。2001年的专辑《值得一辈子去爱》与这张全新专辑《寂寞的自由》都传递着其制作群与纪如璟意图回归到本色的一个信息，只不过后者用更全面的技术手段在“本色”的基础上更突出歌手个人的功力与自由发挥。于是《寂寞》比《值得》高出一筹的地方就是它用各种音乐平台搭建出一个更广阔的空间，把纪如璟的个性与音乐质数进一步延伸与完善。
Ⅱ模仿王菲：中国女歌手的通病
首先令人惊喜赞叹的是纪如璟音色的质变，从《值得》中的平缓直达《寂寞》中的纯净空灵，像天空般的清新与豁达，渲染出一种透明的温暖感，绽放了呼吸吐纳中游刃有余的的美感。但类似王菲的运腔有刻意模仿的嫌疑。这也是华语女声的一个通病，以王菲为标准为标榜，以为达到其境地就算唱功一流。这是个恐怖的怪圈，长此以往的伤害将造成万人同声的繁荣假象。好在纪如璟在《Good Bye》中展现出的执着与粗犷，让人相信，她有更自我的发展空间。
Ⅲ摇滚的介入：内地流行乐的新希望
北京流行乐行进至此，摇滚与民谣早已是参与其中的主流力量。纪如璟的《寂寞的自由》也是由峦树、沈庆、许巍等共同支撑起的“北京特色”。其实，世界流行乐坛一贯如此，一但枪花、邦·乔维、滚石等写出大俗之曲，绝对感动得众生痛哭流涕。在华语乐坛，王菲、田震等大量吸取“边缘”营养，终成大业。这是聪明人的先知与先觉。那些终日迷信“大腕”写手的歌手，不是有一个不可告人的目的，就是实在没有音乐“悟性”了。
Ⅳ《寂寞的自由》：一张留有余地的作品集
《寂寞的自由》就是一张高潮频繁的摇滚、民谣与纪如璟相互融合的作品集，不仅验正着北京音乐人的制作水准，也使纪如璟如鱼得水，可以用音乐由衷地表现伤痕、安祥与从容淡定。对生活经历的沉淀在纪如璟舒适明亮的嗓音中完成了一场意境不俗的体会。
主打歌《寂寞的自由》从纪如璟一尘不染的声音中飘出，身体仿佛随着歌声飘向未知。诗篇般的歌词韵味绵长，鼓声在远方敲响，吉他像海浪一波又一波，久违的惬意在《寂寞的自由》中层层展开，就像歌中：“那只没有目的的信天翁，可望见天堂的窗口。”
许巍的《空位》依旧是那么温暖低迷，直击人心。对于纪如璟，这样的演绎是可以成为经典的，一些有价值的作品是对生活本质提出疑问。一句“你让我看见这世间闪烁千万灯火，超越我们所有想像还更美”。平淡中收藏着执着过后的豁达。
《一江水》的词曲作者是王洛宾，是他老人家较少传世的情歌，制作人峦树用键盘与吉他把这首小调民歌重墨成一首磅礴大气之作，动人心弦的旋律与纪如璟打开心胸的呐喊，带着唯美与绝望的气息扑面而来。王洛宾的诗人情怀使歌词朴素悲伤，“我和你是河两岸，永隔一江水”。令人情绪凝重。
这是一张仍留有余地的作品集，从创到唱，纪如璟依然在寻求突破与定位。在经过香港乐坛洗礼与冲击后，不少内地歌手开始试图寻回本色演绎，据说今年老狼、朴树等都将回归最根源的音乐，这是一个迷路之后的漫长回家之旅。它的意义是：你不赶潮流，也许你就是下一个潮流。南方都市报蒋明
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