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　　现在的艾敬

　　艾敬新专辑

　　久违了的艾敬9月10日即将推出她的第五张个人专辑了，她告诉记者，专辑名叫《是不是梦》。

　　未来的1997过去的2003　10年后的回归“是不是梦”

　　去年，艾敬在北京自组音乐工作室，把发展重心重新调整回国内。这张筹备了近三年的唱片创作于纽约、在伦敦录制完成，艾敬和伦敦音乐人Richard共同担任制作人，由中新音像出版发行。在新专辑里，艾敬包办了所有的词曲创作，希望借助英式都市摇滚的音乐风格，为歌迷呈现一个在都市里游走的女子内心的状态：有激情和爱、有失落和迷茫、还有站在钢筋水泥森林里对绿色自然的窥探和渴望。

　　谈到和以往专辑的不同，艾敬强调伦敦音乐制作非常具有原创性，那里的录音水准、乐手对音乐与和声的理解和表达都有别于其他国家，而她的演唱也会比从前更细腻、更放松、更内敛。这次和内地歌迷的久别重逢，艾敬说：“乍听也许似曾相识，但细细品味大家会发现我在这些年来的体验和变化。”艾敬说过：“本质上我愿意所有人都能喜欢我的音乐，但是没有哪种感觉是谁都能体会的。让我为所有人服务，我做不到。”对如何界定自己的听众群体，艾敬有清晰的认知：“我的音乐应该是独特的，我的听众应该是那些注重音乐品质及内容、有文化素养和有精神世界的群体。我的形象和我的音乐是大都市的产物，由北京、纽约和伦敦这样的国际大都市产出，既有文化历史背景，同时又是时尚不羁的。”

　　带着东方思考去与西方合作

　　在采访中艾敬主动提起让她成名的《我的1997》，从那时候开始，她的音乐旅程已经延伸到更广阔的空间，此后的每张唱片都有不同的国度背景。对于艾敬而言，这样的合作并不是单方面的吸收和学习，“我是带着一个东方的思考去和西方合作的”。具体到这张新专辑上，从选择去伦敦录制这张唱片到最后的完成，她常常面临着一些决定。例如有时候不同的理解和表达方式会发生碰撞，使她对于某首歌的音乐风格很难把握和取舍，往往处于一种“胶着”的状态。她描述自己的音乐在运作上是“断层的”，还不能与制作相匹配。

　　这张新专辑完成了以后还要配合宣传，她也遇到了很多意料之外的困难，例如推迟了发片的时间，“可能是我对于音乐的要求都很高……”她很轻描淡写地把难处一笔带过。很多人都察觉了她身上细微却深刻的变化，有人形容她从“激进”变得“闲适”，也许这种变化和她一直以来的顺利有关。她多次提到：“我是个幸运的人，《我的1997》的成功带给我很多机会，同时使我在生活上保持一种质量。能在不为生活担忧的状态下去学习、体会和观察，并有能量在音乐上追求。”在她看来，顺利的生活在很大程度上成就了她的音乐。

　　享受在都市间飞来飞去

　　这种变化也和她的都市漂流有关。“都市”不仅是艾敬的音乐主题，更是她的生存状态。这大半年里，她飞了两次伦敦录制专辑，飞了三次纽约去拍摄专辑封面以及《水牛66》、《纽约纽约》两首歌的MV，她也很享受这样的飞来飞去，“地球在我眼里突然变得像是掌中的一个小球，我看到自己绕着它忙忙碌碌，一会儿在球的上面一会儿又在球的下面。我很高兴，我能够很轻松地看待这件事，已经忘了旅途的奔波劳累，忘了在伦敦寒冷的风雪中，曾多么希望在北京吃着‘老干妈烧兔’。”

　　对于这张新专辑牵涉到的两个都市：伦敦和纽约，她曾经在文字里有这样的描述：“伦敦的天气忽阴忽晴急风急雨，这样情绪化的城市，这样情绪化的人。像关在同一个房间里的两个疯子，互相撕咬、互相埋怨。”而“纽约像是一汪深深的海洋，我在那里游走，周围的景物在海水里软软的虚虚的，我看不清也不想看清，我只要知道具体的点，就朝着那个点游去。”对都市生活细节处的体会反映在她的新专辑里，便有了像《水牛66》和《纽约纽约》那样的精致和舒适。

　　对本土文化有信心和兴趣

　　过去10年里和海外唱片公司签约，让艾敬拥有了许多歌手梦寐以求的“国际背景”，她肯定了这样的身份给自己带来过很宝贵的音乐历程，但那种命运控制在别人手里的感觉也让她很不好受，“即使唱片在海外卖得很好，对他们而言也只是外语唱片”。上一张由日本公司制作的专辑《Made in China》没能在内地发行，对她的影响非常大。2002年4月，在好朋友张有待的推荐下，丹麦一家唱片公司听了艾敬一首歌的小样，便给她发来了唱片合约，艾敬认真想了三个月，最后决定自组工作室在国内发展，随即踏上了去伦敦制作这张专辑的旅程。把发展重心重新调整回国内，不可避免地会遇到一些问题。艾敬说过国内音乐创作的观念很滞后，很多做音乐的人缺乏打破听觉习惯的勇气，遏制了人的创造力。采访中她也谈到在当今的华语流行圈里，港台音乐在市场上很成功，内地则有很深厚的文化根基和优势，但有些人去学港台反而失去了自己的特色，有些人坚持自己的音乐方向却又没有市场。“没有市场并不可悲，可悲的是很多听众对自己这片土地里的文化不了解，还缺乏信心和兴趣。”艾敬坦承音乐不流行、被冷落的滋味也是不好受的，她自己并不介意成为卡拉OK被人传唱，对此她有过一个形象的比喻：“其实当歌手的和那些卖锅卖碗的没什么区别，大家都是要把生产出的东西销售出去。如果你的歌只是唱给自己的，可能就很难有旺盛的生命力。”

　　-尾声

　　艾敬在《我的1997》里唱过的“香港的那个他”已经成了她感情上的过去式，对于这段为人津津乐道而最终烟消云散的故事，她只有短短的一句话：“过去是美好的，所以我要更加珍惜今天。”目前她最大的心愿就是听众能够喜欢《是不是梦》这张专辑，“我不是很贪心，你们的喜欢是我继续做音乐的理由。当你听到这些歌的时候，我又上路了”。她的下一站又会是飞向哪里？

　　1997早已过去，但《我的1997》将永远是一张停留在将来时的唱片，而2003的《是不是梦》，以及现在的艾敬，是美好的已知。（采写：本报记者严明　实习生冯巧）

　　-艾敬专访

　　沈阳→北京→上海→广州→纽约→洛杉矶→日本→伦敦→北京

　　边走边唱

　　电话里她的声音跟记忆中一模一样，恍惚就是十多年前手执吉他唱着《我的1997》、怯生生的天真女孩子，然而又觉得不大像：这么多年的漂泊音乐旅途，在她身上似乎不着痕迹，有点不可思议。

　　当时，1997还是遥不可及的未来式；现在，1997已经成为过去的一个悠远年代。在访问中，可以感觉到她的真诚，不谙世事，不施脂粉的真诚，至今不变。正如她所说：“我自己上街的时候从来不化妆，不抹口红，不打粉底。”

　　记者：我刚才还在听你之前的一张唱片，听你跟陈升合唱的《在银色的月光下》，我原来听的时候是在1995年，时间过得很快，能说一下你这些年的生活吗？

　　艾敬：很奔波。我签了日本的Sony公司后，在日本的工作就比较多，录音啊，演出啊，我自己的个人演唱会，包括音乐节这些工作。从1992年开始，我去欧洲和美国比较多，参加音乐节，也有录音，1998年还到洛杉矶录我的上一张专辑《Made In China》。1992年到1999年我一直都没停下来——虽然国内的听众都不知道我在忙什么。我觉得1999年刚好是一个停顿，我很愿意平静下来，平静了几年。

　　记者：你有漂泊的感觉吗？

　　艾敬：有，我从17岁离开沈阳，就算在北京有我自己的家，但是也不觉得完全是属于北京的，我去过国外很多地方，长时间都是住在酒店里面。就算我在纽约相对稳定一些，但那也是一个异乡人的感觉，但是我喜欢这种感觉。

　　记者：在工作的过程中有什么可以跟我们一起分享的点滴吗？

　　艾敬：从去年7月中旬到今年3月份去了两次伦敦，两次纽约，我觉得整个地球都让我跨了好几圈了。最大的体会就是在冬天、圣诞节的时候，我第二次去伦敦，特别想家，伦敦好多年都不下雪，偏巧我赶上很大的雪，纽约圣诞节和新年也是下很大的雪，我都快哭了，我说为什么这么冷？我觉得自己像卖火柴的小女孩，我只想回北京吃老干妈烧兔肉，我想吃川菜，想吃辣的。以前我不想，我曾经说一年不吃中国菜都不想，但今年冬天特别想吃。

　　记者：这些年你觉得最快乐的是什么？

　　艾敬：我觉得我还能做音乐，这是我最快乐的事。

　　记者：在异乡的生活有让你觉得不愉快的时候吗？

　　艾敬：没有，我觉得我很幸运。因为我是工作关系，有很好的接待，很适合住的环境，我接触的人对我非常友好。就算我在纽约，也能够有比较好的生活环境，而且我没有去国外竞争的感觉，我从来没想过我要占领日本市场，没有野心也就没有压力。我觉得我好幸运啊！有这样的生活我很高兴，每天去听音乐、看电影，常常因为电影感动到流泪，我觉得我的生活非常理想化。

　　记者：这些是你一直最想追求的生活？

　　艾敬：应该是。

　　现在的音乐什么样

　　记者：《艳粉街的故事》里面有一句歌词：“什么年代就有什么样的音乐”，你觉得现在这个年代的音乐是怎么样的？

　　艾敬：其实1999年我停下来的原因，也是因为我找不到音乐的方向，那时候正好要跨世纪，很多谣言流传，比如说亚洲金融风暴，还说地球会毁灭，“千年虫”又来了，所以我不知道我原来的那种表达方式会不会过时。像我崇拜的音乐家鲍勃·迪伦，以前那种Rock＆Rock会不会Die(死亡)，所有的这些让我觉得很迷惘。我当时的心情是：不知道下个世纪瘵怎样，很期待也很恐慌。现在过来了之后，才发现不过如此，我们还是继续做音乐。至于现在的音乐，我觉得还是Hip-hop比较流行，R＆B是很主流的。你要去美国才知道最大销量还是Country Music(乡村音乐)。每一种音乐，存活了那么多年，它自然有它的价值，我认为无论时代变成怎么样，如果你的东西没有真诚，如果只是一个商品的话，很快就被淘汰了，总有比你包装得更好、做得更新的东西取代你。

　　记者：你近期推出了一首新歌，是送给医务人员的歌曲，我觉得还是保留了你以前那种说故事的歌词方式，很随性，是吗？

　　艾敬：我觉得《你是我的天使》这首歌跟我所有的歌都不一样，也有一些人听了之后觉得虽然声音很熟悉，但是演唱方法或者旋律都不太像我以前写的歌。因为这首歌是我用键盘写的，以前很多歌都是用吉他写。

　　记者：前段时间SARS蔓延时，你害怕吗？

　　艾敬：我和所有的人一样也有恐慌，那时我刚好去了纽约，我在纽约跟周围的人说：这次是我呆得最不开心、最不投入的一次，因为我每天都要关心国内的情况，每天上网看(今天又)怎么样了。我感觉西方人也非常关心这个病毒，因为它不光是中国的事情。我更加坚定一个信念，我们人类应该多学习，即使现在发展得已经比前十年或是前二十年前一百年好太多了，我们应该还是要学习，还是要认识大自然。

　　记者：你之前组建了你的个人音乐工作室，为什么会有这个做法呢？

　　艾敬：在我沉静的这几年里，我很迷惘，那段时间我在画画。这张专辑写得差不多时，我才想，我应该开始跟唱片公司合作。最初做小样时，我之前还是想到了国外的唱片公司，因为这么多年都是跟国外唱片公司合作的，习惯了，当时反应最大的是欧洲的、丹麦的一个唱片公司，那是在去年4月份，而我的工作室成立是6月份。当时他们很快就回复了一个唱片合约，我考虑了两三个月之后，决定成立自己的音乐室，因为我不想再重复以前的模式，我周围很多人支持我，包括我父亲也说：你应该自己做。

　　我永远不会是一个商人

　　记者：你有信心的原因是不是你觉得自己已经成为一个商人了？

　　艾敬：我永远也不会成为一个商人，我没有信心的原因是因为我不管音乐以外的事，我不想听，我不想面对那些什么宣传啊，或是发行啊；但是如果我成立了工作室以后，可能这些事情我都要听，所以这是一个问题。

　　记者：这张专辑是在伦敦录音的？

　　艾敬：对。因为现在中国市场还不是很好，喜欢听音乐的人很多，但是买正版的不多，所以不能够支持一个很好的创作，我希望从其他方面去回收这个成本。

　　记者：会加上一些很流行的电子音吗？

　　艾敬：有一些电子元素，我不知道你有没有听过这之前的单曲《New York》，就是类似那样的，基本它的底调是一些真的乐器，但是会加一些电子的音色在里面。你刚才也听到(我身边的)电话声了，在我们生活里你也能听到汽车声音、Internet声音，还有我们想像的宇宙声音，这种电子声音必不可少。

　　记者：你对本土音乐人的感觉怎样？

　　艾敬：非常好。我觉得北京的一些音乐人，像崔健啊，还有很多人，他们做的东西还是非常好，非常真实、有力量。

　　记者：以前我们听你专辑的感觉，觉得你是一个对生活或者对爱情充满真诚的女孩。经过这么多年的历练之后，今天的你是否对生活的想法还很天真呢？

　　艾敬：我对生活还是有很不成熟、很天真的一面，我觉得我应该保留这种天真，我的天真没有死亡，它会影响我的创作。因为天真，所以我对很多事情好奇，愿意学习，也愿意去表达、去发现。

　　记者：能介绍一下新专辑的内容吗？

　　艾敬：和以前相比，最一样的地方就还是一个大都市的人在写都市的东西；不一样的是，我以前表达的东西相对比较单纯，涉及的层面不那么深，这次我更加坦白一些，比如说我觉得都市里面包含的内容有激情也有爱，还有失落、迷惘和理想，我还涉及到环保题材。

　　爱情两个字挺奢侈

　　记者：在专辑里，你会跟歌迷一起分享你的感情生活吗？

　　艾敬：所有的都是我的感情啊，我对大自然也有感情啊。

　　记者：或者说直白一点，你有爱情生活吗？

　　艾敬：爱情啊？我不太好意思提这两个字，这两个字我觉得挺奢侈的。

　　记者：为什么？

　　艾敬：因为你有时候觉得你有，有时候你觉得你没有，有的时候你渴望得到，有的时候又怀疑它，所以我觉得爱情这两个字不是说出来的。很多东西不能用言语去说，也不是做给别人看的，这些感受和体验只有自己知道。

　　记者：重新出发的你会不会有一个全新的形象？

　　艾敬：我在纽约这两次都拍了很多照片，因为在美国，有很多化妆师和服装师都是欧洲人，跟他们也有合作，他们把我弄得像个小鬼一样，给我化那种很黑的眼睛，给人很模特的感觉。以前的艾敬是不会让别人这样去打扮的，但现在我觉得(不管)你们怎么扮，大家还是能认出我就行了。这些都不重要，觉得好玩，也算是个尝试吧。(文：灵伟)

　　-艾敬音乐航行

　　《艳粉街的故事》，1995年发行。

　　《我的1997》，1995年发行。

　　《追月》，1996年发行。

　　《Made in China》，1999年发行。