9月11日是中秋节，华纳唱片旗下的E乐队在CD CAF?举办了他们专辑《零壹》的首发演出。而暖场嘉宾居然是周迅，让我挺感意外的。更让我吃惊的是周迅唱的《春天》和《幸福花园》，竟然博得了在场观众的热烈掌声。

　　“电脑狂人”晓帆和“汽车发烧友”讴歌，在五辆豪华跑车的隆隆轰鸣声中，开着奥迪A4银色敞棚车出场。讴歌抱着吉他，晓帆头戴耳机闪亮登场。一首《蒙古》拉开今晚演出 序幕，大家随着音乐跳了起来。华纳旗下歌手几乎全到了，达达乐队、美眉组合、汪锋、老狼、叶蓓等都是台下的活跃分子。

　　为了今天的演出，E乐队下足了功夫。无论在曲目的编排上，还是音乐的表达上都显得游刃有余。讴歌和晓帆将电子乐演绎得淋漓尽致，《骇客在中国》让大家知道了摇滚乐可以这样演。《过招》更是邀请了两位京剧演员，让他们打扮成虞姬和西楚霸王的模样，并演唱了《霸王别姬》。中国京剧和新锐电子乐的完美结合，让大家目瞪口呆。钢琴家孔祥东的登台亮相，更是让乐迷兴奋不已。孔祥东和E乐队合奏了一首《艳影》，仿佛让大家又回到了30年代的上海十里洋行。

　　《地中海》这首歌是一首慢歌，E乐队更是邀请了嘉宾龙宽来演唱这首歌。音乐仿佛将我们带入了遥远的夏威夷海滩，在风景秀丽的海滩上，现场的气氛越来越好，我身边的女孩也越来越疯狂，她们也成了众媒体的狂拍对象。

　　“E乐队”的《零壹》

　　这是一张E时代的专辑，大家称他们为双路唱片。因为晓帆代表了电路，讴歌代表了公路。E乐队做的音乐很难有一个标准，讴歌说：“我们刚刚做好的音乐，过了一个小时就觉得不满意了。这次是用三张专辑的歌，录制成了这张专辑。大家觉得不是以前的歌不好，主要是对音乐的要求高了。我已经删除了好多歌了，我想像这样永远也停止不了。E乐队把现阶段的音乐做好，我想就够了。有些仅仅是因为细节上的问题，这也是我们不断去完善的主要原因，主要是想要把它表现得更加完美一些。”

　　讴歌说：“我们的技术在不断更新，想法也越来越多，对标准的要求也就越高。同时乐队也有很多缺点，这个缺点首先表现在音色方面。我们认为还应该更奇怪，可以更新，节奏也能更加具有个性化。音乐也表现得淋漓尽致一些，更加放开。从专辑里就能看到我们的转变形式。”

　　讴歌和晓帆两个人分工比较明确，晓帆主要负责音色的把握、节奏结构的控制。讴歌负责吉他部分，贝斯、键盘等乐器，还负责旋律的走向。两个人性格互补，在一起很开心。他们做出的音乐，属于很时尚的那种。我们大家都很想听一些好的音乐，但好听的音乐比较难找，E乐队的音乐很适合在酒吧和一些咖啡厅里播放，很多人觉得很不错，乐队一直想寻找一种东西方相结合的音乐表达形式，用来完善自己的音乐。所以对自己乐队的作品很挑剔。因为他们相信“慢功出细活”这个道理。

　　关于录音方面，晓帆表达了他的看法：“我们的音乐，在传统的录音棚已经不能做了。音乐90%以上在我家里录制完成。只需要拿到录音棚里，做后期缩混就行了。我们的很多音乐，都是用苹果电脑完成的。用pc做了一些效果，用pc做主要考虑到编排比较方便，而苹果电脑更加专业。pc做一部分音乐，在苹果电脑上做PROTOOLS后期处理。我们在录音棚里用老式磁带双轨做缩混，我就没有办法处理了，在录音棚里，制作上科技、技术、含量相对比较高。在家里做音乐，没有棚时的压力，只有一个问题，那就是扰民的问题了。”

　　没有“主唱”的乐队

　　以前知道“E乐队”是因为窦唯的缘故，后来窦唯和陈劲先后离开了乐队。但乐队并没有因为他们的离开而解体，而是变得更加团结。2002年更是签约华纳唱片，宋柯对他们青睐有加，让他们的音乐按自己的意愿随意发挥，而乐队也是由于这个原因努力上进，这么短的时间就录制并发行了自己的新专辑，实属不易。

　　讴歌以前是作为面孔乐队的吉他手出现在大家面前的。我依然难以忘记1994年香港红勘演唱会，作为何勇的吉他手在香江他出尽了风头，狂放不羁的台风永远的印在了我的脑海里，挥之不去。

　　晓帆以前是《鲍家街43号》乐队的鼓手，并录制了专辑《鲍家街43》。后来又和臧天朔合作，完成了许多大型演唱会的演出。晓帆性格相对比较内向，但他对电脑的痴迷程度，简直无法用语言来表达，说他是一个“电脑狂人”一点都不为过。每天对着电脑，把自己的怪异想法用音乐的形式表达出来。

　　就是这样的两个人，竟然会为了音乐的理想走到一起来，当我问讴歌时，讴歌说：“我这个人的性格相对比较外向，而晓帆的性格又比较内向。所以两个人性格互补，在一起感到很开心。我们算不算最佳拍档”。(哈哈大笑)

　　我很难想到，一个没有主唱的乐队，如此轻易地走到了我们的面前。他们的音乐狂躁而唯美，音乐好听的主要原因是旋律性比较强，不同于其他的电子乐就是音效，就是在声音上大做文章。

　　坐在我身旁的讴歌和晓帆，把他们对音乐的理解向我娓娓道来。在我的印象中讴歌是个性非常张扬的人，而如今变得非常成熟，做出的音乐也更加好听。讴歌说：“其实对于音乐理念，根本就没有错对之分，我们早已过了‘较真’的年代，以前我做音乐有一种‘演奏快感’觉得弹琴越放得开越好，而现在就变成‘听觉快感’了。”

　　我发现E 乐队的创作形式变了，音乐变得更加严谨了。因为他们清醒地知道，自己想要做出什么样的音乐来。他们在音乐的表达形式上更加多样化了一些，这让乐队更加成熟了。我们知道，E乐队的时代真的来了。(郭志凯)