新浪娱乐讯:周华健北京个人演唱会于昨日(9月19日)在北京首都体育馆举行,全场1万8千个座位一开场便座无虚席,成为近期北京数场大型港台歌星个人演唱会中,少有的在甫一开场便已确定票房稳赚的演唱会。在昨日整整三个小时的演出中,周华健极尽煽情之能事,让全场1万8千名观众一起开心,度过了一个快乐的娱乐周末。
老歌新曲一起串烧
周华健是有名的“全民歌王”,30张专辑的作品量,让他唱一整夜都唱不完。而周华健似乎也早已揣摩透了观众的心理,干脆来了个大串烧,将自己比较为人熟知的老歌新曲一网打尽,甚至还让观众现场点唱,让首体在绝大多数情况下,都是大型卡拉OK厅万人高声合唱的海洋。
昨晚的演唱会在《有没有一首歌会让你想起我》中开场,唱了几句之后便变奏转为《朋友》,让演唱会刚一开始便出现了万人大合唱的盛况。在《再爱我吧》唱完之后,周华健开始展露他的语言天赋了,他对万头攒动的首体观众说:“北京你好!好久不见了,别来无恙吧?有谁是1993年我来首体开演唱会的时候来过的?1997年我第二次来首体谁来过?2003年谁来了请举手!哈哈!一不小心你们都长大了,也难得我青春常驻!”看到自己喜欢的歌王还是那么幽默,首体的看台上立刻传出了“周华健,我爱你”的无数尖叫女声。
“今天有好多事要做,有好多歌要唱,如果没有记错的话,我93年和97年来这里演出的时候,最后唱的都是这首歌——《明天我要嫁给你》!”周华健的话音刚一落地,全场观众立刻一起鼓掌、跺脚,这首歌是在震耳欲聋的合唱声中唱完的。同样的万人大合唱的一幕,在周华健演唱其后的《花.心》、《真心英雄》、《孤枕难眠》、《让我欢喜让我忧》、《最真的梦》、《怕黑》、《寂寞的眼》等观众耳熟能详的歌曲时,不断地复制出现,整个首体成了卡拉OK大接力。
煽动气氛技巧高超
有这样一种说法,周华健的现场最值得看的就是他的搞笑。这个说法在昨晚的演唱会中,同样是得到了印证。周华健使出了多换衣服、在舞台上脱衣服、弹吉他、单腿跪地、模拟拥抱等等多种花招,让观众随着他不由自主地投入、拍掌、嘶喊、开怀。
在唱自己的成名曲《心的方向》之前,周华健意味深长地说:“接下来这首歌对我非常重要,对我的整个演唱生涯和唱片生涯非常非常重要……”《心的方向》是周华健在滚石唱片公司出的第一张唱片,在这16年中,他一直以“滚石的追随者”(周华健语)姿态,安稳地留在滚石唱片,这种知恩图报和从一而终的形象,可以说是印证了中华民族的传统美德。而在华语乐坛发生巨变,滚石一统华语乐坛的风光早已不再的时代背景下,周华健如此珍视自己的第一首传唱曲和念及滚石的情分,可以说有着一种特殊的意味。
当抱着吉他自弹自唱完新歌《好想哭》之后,周华健笑着对观众说:“我既然吉他已经背起来了,那不如我们一起唱歌吧!”于是,接下去的《花.心》和《你喜欢的会有几个》果真便成了大家一起唱歌的热闹景象。在《你喜欢的会有几个》唱到最后,全场观众大声喊着“周华健、周华健”,他会心般地唱出“你喜欢的很多很多,只有我”,让现场气氛达到了一个高潮。
唱完最新专辑、也是第30张专辑的标题曲《一起吃苦的幸福》,周华健又在台上抒情:“如果要问周华健是哪年开始长大的,我会告诉你是两年前,那一张唱片叫做《忘忧草》。”而在翻唱孙燕姿的《天黑黑》、张国荣的《风继续吹》、李宗盛的《鬼迷心窍》过后,周华健说:“有一首歌我这几年从来没有唱过。”观众正在满腹狐疑之时,《真心英雄》的旋律响起,全场观众立刻跟着一起合唱,周华健笑着说:“早知道你们会唱,我就不用请人了——”随后,羽凡、海泉和黄征三位内地滚石的歌手,一人唱着一句跑上台来,同样身穿着白衬衫的四位歌手,共同演绎了周华健因为一直凑不齐原唱者黄耀明、李宗盛、成龙而很少演唱的这首《真心英雄》。
另外,尽管苏芮来到了首体,却只是以观众身份看完了演出后便悄然离去。而与周华健同在滚石唱片旗下的任贤齐,则戴着压低帽檐的鸭舌帽,轻轻走上台给“滚石一哥”献上了一大捧花。演唱会进入尾声,唱完《怕黑》,周华健跑到舞台西北方向,笑着对观众说:“你们好坏啊,我真的想哭啊,你们让我今天晚上怎么睡啊?!”而在说完“非常感谢你们给了我一个这么美妙的夜晚”之后,在最后一首歌《有没有一首歌会让你想起我》的全场万人大合唱中,历时三个小时的周华健北京个人演唱会,也终于落下了帷幕。
笔者手记:有开心但没感动
不能否认周华健是一位非常擅长营造演出现场气氛的歌手,他的语言天赋及搞笑本领,都在昨日这场北京个唱中得到了淋漓尽致的发挥和体现。而一个年过四十的歌手能够唱足三个小时,下场后还能快速飞奔“逃离”首体(笔者在演出结束后恰好碰到周华健飞速跑着上车的情景),可见他作为一个歌坛常青树,非常珍惜自己的演艺事业,爱护自己的身体,能够保持唱一场大型演唱会的体力,这实属不易,并且让人佩服。
但是,笔者个人以及笔者在演出现场所处的记者区的一些媒体同仁,都有一种同样的感觉是:这场演唱会的娱乐性较足,内心的感动却较少。当听到周华健翻唱的李宗盛的《鬼迷心窍》把尾音改成了Blues;在《风雨无阻》中加入了一些Hip-Hop和R&B,让他大气的音域为了适应R&B的节律而变得紧窄;为了拉拢年轻歌迷而翻唱孙燕姿的《天黑黑》,凡此种种,都难以让人找到那种叫做“感动”的感觉。另外,周华健还唱了甚至以前在台湾的演唱会中都几乎不唱的《你是我心中的绿》(选自1987年发行的《心的方向》专辑),并且煞费苦心地改成了弦乐版,温故知新纪念当年刚踏入歌坛的感觉,对于这位“滚石一哥”来讲,这样的出发点和想法或许是好的,但结果却并不理想。《心的方向》这张专辑并没有以不删改歌曲的版本在内地引进发行过,这样的歌让现场出现了周华健唱得很投入,观众却不知所云的尴尬场面。
周华健自己说过,他的儿子很喜欢周杰伦的歌。而以周杰伦为首的Y世代歌手们对歌坛最大的贡献,就是音乐完全可以脱离音乐本身,音乐只是娱乐,歌曲只需要有娱乐性,图个热闹就行,不用去管音乐本身或者所谓的“诗明志歌咏言”,音乐已不再是传达情感的载体。如果真的是这样的话,那么周华健以四十几岁的高龄,所做的将自己的音乐充分具备彻底娱乐性的努力,也就是正确的。而在成长岁月里听着周华健的歌的人,也就不用再死抱着那些所谓的“感动”不放,大家还是一起娱乐的好。(文/新浪特约撰稿王磊、摄/邹巧云、冯科)
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