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　　1.郭智勇谈迷笛音乐节：

　　“能在迷笛音乐节演出的乐队，都不是只搞了一二年的乐队，他们已经在摇滚的前线上坚守了一段时间。”

　　“每一位喜欢摇滚的朋友，其实也不是单说摇滚，我涉及的面可能比较大，只要你喜 欢在意自己，喜欢生命，喜欢生活，我觉得都会努力做自己喜欢的事情。如果不做的话，是委屈自己。”

　　　主持人：我们先从迷笛音乐节说起，，我们这次聊天是音乐节的主题活动之一。迷笛音乐节今天是第二天了，大家把连续三天的演出叫做一次节日，你对这个怎么看呢？

　　　郭智勇：确实是一个节日，因为在中国开放式的演出，对于摇滚音乐来说机会非常的少。中国摇滚乐不能从电视上或者广播上真正地得他们的消息，看到他们的演出，只有在一年一度的迷笛音乐节上才能集中看到、听到。而对哪些喜爱摇滚乐的人，对他们来说，也是一年中一次值得高兴的事情。

　　　主持人：平时也有不少的小型演出吧？

　　　郭智勇：对。但是中国的伍德斯托克式的迷笛音乐节跟小型的演出不一样，可以说它代表了中国摇滚的实力，比如你在北京要想看一些摇滚乐的演出，可能会分一些风格，甚至有的时候还分一些性别，但是要想看最全面的中国摇滚乐，只有迷笛音乐节了。

　　　主持人：怎样评价迷笛音乐节的整体素质以及它的情况呢？

　　　郭智勇：我觉得中国式的迷笛音乐节，只要上了迷笛音乐节的乐队，都是不错的乐队，因为迷笛的校长张帆在选乐队的时候，恨不得明年的迷笛音乐节的乐队，现在就着手准备，打听消息。

　　　主持人：能代表中国摇滚乐队的实力吗？

　　　郭智勇：能。能在迷笛音乐节演出的乐队，都不是只搞了一二年的乐队，而都是在摇滚的前线上坚守了一段时间的。

　　　主持人：刚才你用了一个“坚守”这个词。

　　　郭智勇：对。说实话，想要靠摇滚乐谋生，基本上是入不敷出的。如果想往主流上走，就要放弃一些东西，这些东西恰恰是爱玩摇滚的人不愿意放弃的东西，他要坚持这项东西所付出的，可能跟他最终得到的收入是不相符的。所以能坚守下来的都是真正喜爱摇滚的，真正是拿自己的生命在摇滚的。

　　　主持人：你说的状况是不是有普遍的意思，我知道战斧在摇滚当中是出名的苦，战斧是出名的苦不过战火，这有普遍的意义吗？

　　　郭智勇：这苦看你怎么理解，大多数的时候，战斧每一位或者其他乐队的乐手，只要在玩，都不会觉得这是纯粹的苦，不像是今天要把四五亩地的麦子收回来，那样的苦，。这苦里带有自己的理想和自己追求的东西，所以在你做的时候不会觉得它特别的枯燥。

　　　网友：我自己是一个吉他手，参加过一些小型的演出，随着年龄的增大，不知道是否还继续，一旦放弃就会很难重新开始。

　　　郭智勇：每一位喜欢摇滚的朋友，其实也不是单说摇滚，我涉及的面可能比较大，只要你喜欢在意自己，喜欢生命，喜欢生活，我觉得都会努力做自己喜欢的事情。如果不做的话，是委屈自己。比如像刚才这位朋友说的，他想考虑是不是放弃，如果放弃，你仍然可以快乐地生活，那你也许可以放弃。如果你再也找不到可以媲美的快乐，你就知道自己要的是什么了。

　　　主持人：你考虑过放弃吗？

　　　郭智勇：考虑过，因为它无法维持我的生活。

　　　主持人：你考虑放弃的时候做过什么吗？

　　　郭智勇：做过比较多。

　　　主持人：你有没有其他的打算？

　　　郭智勇：有。比如我做过兼职的编辑，编少儿音乐和美术的图书。

　　　主持人：对于美术你可能不在行吧。

　　　郭智勇：我有一个妹妹专门学美术的。

　　　主持人：在别人的帮助下编辑完成的。

　　　郭智勇：可以这样说。当时一百二十块钱一本书编出来，没有成稿，自己在利用书店，图书馆找，比较辛苦，这是我当时为了生活。但我并没有觉得从中得到的快乐胜过于弹琴，我还是喜欢弹琴。我想每个吉他手都会面临或者已经面临过这样的问题。

　　　主持人：一般是什么促使他们回来？

　　　郭智勇：血液里的一种原动力吧。只要你喜欢，不干于这种平凡安逸的生活就会促使你回来。

　　2郭智勇谈摇滚乐：

　　“如果老用好坏来评价，对摇滚乐来说太功利了，摇滚乐是一种艺术形式，也是一种生活，我觉得这就是摇滚精神。”

　　“好的音乐风格，肯定会沉淀下来，但不是一成不变地延续，因为艺术本身就是喜新厌旧的，……我觉得不必考虑哪种风格更长寿，你喜欢哪个就玩哪个，从根本上说，艺术风格和艺术家，都是艺术舞台过客。只有艺术本身是最长久的。”

　　“说摇滚音乐是欧美的，因为这种音乐被欧美先发觉出来，但共鸣是埋藏在每一个人身上的。中国的摇滚乐只是晚一点起步。像电影一样，中国人也可以用欧美的形式，装入自己的内容，最终做得和他们一样好。”

　　　主持人：是有很多困难，但前景怎么样？迷笛音乐节一次比一次办得好一些。你做摇滚乐可以说十多年了，现在又在教书，也看过下面的一些乐队，更年轻的乐队他们的情况，你觉得这个前景越来越好还是越来越坏？

　　　郭智勇：肯定一点，就是越来越好。因为玩摇滚乐的人和听摇滚乐的人越来越多。比如前几年没有人向我打听迷笛音乐节，但这两天的电话几乎没有停止，都是问有那些乐队参加，有几天演出等，还有问演出的地点，怎么去那儿。给我的感觉就是现在关心摇滚乐、希望参与的人，比以前多了，而且现在搞摇滚的人素质比以前要好。不管你是摇滚乐还是其他音乐的形式，要有一个起码的音乐土壤。早先像我们的前辈，80年代点燃了一把火，这把火要烧下去就必须靠后面的人来，刚开始的时候不是一件容易的事，那时侯在街上看到一俩个留长头发的你会觉得新鲜、惊讶，现在甚至打工仔都会留长头发，弄出一些体现自己个性的东西，我觉得这就是一个越来越好的环境，人们注意到个体的时候，越多地重视自己的个体，我想玩摇滚乐的人会越来越多，听摇滚乐的人会越来越多，理解摇滚乐的人也会越来越多。

　　　网友：现在有很多孩子在玩摇滚，你觉得他们是真的理解，还是只是一种形式呢？

　　　郭智勇：我觉得有形式比没有形式强。另外，选择这种形式没有选择那种形式，也代表了他的精神需求。我觉得玩摇滚乐没有特定的规范，先有形式还是先有内容。也不必要求这帮孩子要把摇滚乐玩得多好。我觉得现在应该说摇滚已经存在了，不是现象了，而是已经在中国着陆了。这帮孩子搞的是形式还是内容，我觉得这不重要，只要在中国有人在玩摇滚乐就可以了。至于使他们选择了这种形式的精神有多强，要看他们在坚守的时间，有多久。

　　　比如现在在学校有一些学生，也经常迷盲，考虑自己毕业了以后，要面临怎样的生活。我说如果你上班的话面临怎样的生活？别把摇滚看成神话，我觉得这就是一种生活，只要你年轻，愿意玩，就坚持下去。

　　网友：中国的摇滚乐和外国的摇滚乐有区别吗？为什么中国热衷于外国的摇滚乐呢？主要原因是摇滚起源于外国吗？如果外国的摇滚乐到中国来发展，会有很大的市场吗？

　　　郭智勇：外国人到中国来玩摇滚，如果玩得好的话会接受的。我以前想过很多问题，为什么中国不搞中国的摇滚乐，为什么不从中国人骨子里的东西来玩，为什么要用洋人的东西。如果你把地球想成一个家的话，这个家的同龄的人，内心的感知能力和发觉是一样的。说摇滚音乐是欧美的，因为这种音乐被欧美先发觉出来，但共鸣是埋藏在每一个人身上的。中国的摇滚乐只是晚一点起步。像电影一样，中国人也可以用欧美的形式，装入自己的内容，最终做得和他们一样好。

　　　主持人：你的意思是说形式不重要，重要的是搞内容。

　　　郭智勇：对。写爱、写悲，全是人的情感。我觉得没有界限，我借鉴这种形式，表达自己的情感，你能玩出新的东西最好，如果没有玩出新的东西也不是失败。如果老用好坏来评价，对摇滚乐来说太功利了，摇滚乐是一种艺术形式，也是一种生活，我觉得这就是摇滚精神。

　　　网友：中国死亡金属会不会像朋克一样只有三分钟的热度呢？我希望重金属有长足的发展。

　　　郭智勇：我不知道哪一种音乐风格更持久。音乐风格不是说一成不变的，而是根据人在社会的状态来改变的，人对整个社会的看法都会融入在其中的。好的音乐风格，肯定会沉淀下来，但不是一成不变地延续，因为艺术本身就是喜新厌旧的，这种延续是它被其他新兴的风格借鉴和吸收，给后面的音乐形式搭了一个桥，才以至于后面的音乐走下去。我觉得不必考虑哪种风格更长寿，你喜欢哪个就玩哪个，从根本上说，艺术风格和艺术家，都是艺术舞台过客。只有艺术本身是最长久的。

　　主持人：关于摇滚乐在中国的前途的问题，你觉得前途是不错的吗？

　　　郭智勇：摇滚乐不是摆在桌上就叫摇滚乐，它的核心还是人，只要你有人，有激情，有生活体验，就会有摇滚乐，摇滚只是一个词，并没有固定的意义。中国有人，就有意识，各种意识会寻找各自适合的风格去反映，我们找到并选择了摇滚乐。至于好坏，我刚才说过了，太功利。尤其到现在这个时候，谈“摇滚”这两个字到底是什么意义，我觉得无意义，摇滚是一种存在。

　　3.郭智勇谈郭智勇：

　　“我当时看到吉他，想的是这是我需要的一种武器。这是我的第一把电吉他，后来我换了很多吉他，但从来没有一天离开过它们。”

　　“一个人走在街上，如果不穿他睡觉时穿的衣服，他就已经开始作秀了，因为他掩盖了自己最真实的状态，让自己更加体面。从这个角度说，我在台上不仅不是作秀，反而是回归到我内心深处最真实的状态，如果我想作秀，我可能会让自己在台上更好看一点。”

　　“对我来说，摇滚乐是一种生活状态，信佛是一种远离生活的状态，摇滚乐给我生活的勇气和力量，而佛教常常让我看到自己内心最纯净和最善良的东西。”

　　　网友：能否谈一下你的经历？你什么时候拥有自己的第一把吉他？

　　　郭智勇：初三的夏天，一天夜里八点多，我有一个朋友，当时我们家住半地下室，他拿一把琴进来，我认为他拿了一把枪，他告诉我花了120元钱买了鹦鹉牌电吉他，我当时看到吉他，想的是这是我需要的一种武器。这是我的第一把电吉他，后来我换了很多吉他，但从来没有一天离开过它们。

　　　网友：什么时候喜欢摇滚乐，是拿着吉他就喜欢吗？

　　　郭智勇：不是。我上初中的时候弹了一些古典，然后是民谣，再转到摇滚。如果算的话我属于第二代，受到老崔以及AC/DC等等太多的乐队的影响。我当时玩摇滚的时候不知道什么叫摇滚，我不是特别理解这个词，我只觉得这种声音、造型和形体让我感觉舒服，一听起音乐和拿起吉他，让我感觉活得非常的真实，当时有这种感觉，没有想那么多，说什么是摇滚，我不知道。我觉得这就是一个时髦。

　　　网友：你能挣多少钱，如果可以的话我也可以跟你混点小钱？

　　　郭智勇：战斧大家都知道，我靠乐队，说实话，不会有什么经济收入。

　　　主持人：其他的乐手是不是也靠教书谋生呢？他们靠什么谋生呢？

　　　郭智勇：我觉得我算幸运的了。连同十年前以及五年前、三年前我认识的朋友，都没有我这么幸运，他们现在不能纯粹靠吉他养活自己，这行是普遍面临的问题。美国伯克利音乐学院的两位外教对我的帮助很大，跟他们学了一些合声作曲这些东西，我现在在学校教的不单是重金属，我在迷笛就是教爵士乐课，讲BLUES，我属于幸运的。

　　　主持人：我们先把网友的问题放一边，想问你其他的问题，你是以重金属风格出名的，你还做爵士乐，你在迷笛音乐学校是教爵士乐，你在教书，也在编曲，去年“彝人制造”也是你做的。

　　　郭智勇：说这么多其实就是两件事，一个是教学，一个是音乐。教学这块我喜欢，我觉得中国就现在而言，素质水平不是非常高，需要有人做这项工作，我学了一些爵士合声等等其他的风格，有一些体会。我信佛，希望能做一些事情。我教学生，有的时候是特别的累，比演出排练还累，经常早上6点出门，晚上7：30回来。

　　　主持人：中间教课不休息吗？

　　　郭智勇：中间有20分钟吃饭，然后就一直在教课。教学这块，它让我感到有成就感，所以我做了。把我对生活的理解和感知，通过练习来告诉学生，让学生从练习当中能感觉到其他的东西，我就感觉到自己生命的意义挺充实的。

　　　做音乐这块，战斧是我唯一的情结，怎么算情结呢？从高中以后就开始玩乐队，一直到现在，这么多年来，我会把战斧做下去的，它是我的心愿，以前电视台采访过我，我说过一句话，他问我感觉什么是幸福？我说幸福不幸福我不知道，但我知道如果战斧要做下去的话，我会非常的高兴，能够做到老。一说到这，我自己有点兴奋，我自己的那个韧劲也在这，很多熟知的人知道我的脾气。

　　接触爵士乐是这样的，我很早开始编一些吉他曲，可能会遇到一些当时不理解的合声，想把他弄懂。后来遇上爵士乐外教，就向他们请教，大家成了朋友，现在还在交往，还会有问题请教他们。我觉得每一种风格跟每个人的性格非常有关系，我这个人有些双重性格，我喜欢两种极端的东西。我喜欢爵士乐，但不代表和战斧有冲突。战斧有强大的力量，那种力量可以给我一切。爵士更多是保护我，在什么都能摧毁我的时候，我需要爵士乐。

　　　主持人：有两个网友问到你的演出风格，一个说，我在西安看过你的演出，你演出得时候很投入。另一个问你演出的风格很独特，我想是你发自内心还是做秀？对你演出的台风大家关注得比较多，我在网上看到有一位著名的乐评人说你是一个神经质的吉他手，能否谈一下你的演出风格？

　　　郭智勇：要看你怎么理解作秀了，一个人走在街上，如果不穿他睡觉时穿的衣服，他就已经开始作秀了，因为他掩盖了自己最真实的状态，让自己更加体面。从这个角度说，我在台上不仅不是作秀，反而是回归到我内心深处最真实的状态，如果我想作秀，我可能会让自己在台上更好看一点。

　　我以前模仿过国外的形式、音色甚至生活方式，但那不是我的本性。1997年对战斧来说是一个低谷，我接触了一些人对我有一些影响。忽然有一天，我想我不应该玩摇滚了，把头发剪了，我玩就玩自己了。

　　再上台的时候，我觉得我什么都不在乎，我把形式抛开了，那绝对不是做秀，如果说做秀的话，我以前模仿的话可能是做秀，不是发自内心的真实情感。现在我在台上想干什么就干什么，而且我只有在舞台上把我表现出来。甚至在演出的时候我会想起小时候的事，会想起我的一些变化，但是我很难说我在台上的心理状态，但是有一点是真实的，在台上我喜欢那个状态。我觉得那是我性格当中的另外一面。比如我信佛，已经信了七八年了，虽然不是纯正的佛教徒，但我是居士，不吃戒，两种状态，不知道为什么说到这，我觉得台上的我是真实的。

　　　主持人：我看过你的演出，觉得台风是奇特的，熟悉的人，对你的风格是怎样反映的呢？

　　　郭智勇：朋友熟的人说我是神经病。有一次在西安，演出完下台以后，有一女孩拿了一只笔想要签名，但她觉得我很可怕，不敢到我面前来。我在台上确实挺极端的。

　　　主持人：大家都喜欢漂亮妹妹，你把漂亮妹妹吓跑了。

　　　郭智勇：我本来就不是那样的人。我记得第一次台风变成这样的时候，我自己觉得很奇怪，但是下来以后身心舒畅，就像喝醉酒醒了一样，我要延续下去。

　　　主持人：刚才你说你信佛，你身上还戴了佛像，戴了多长时间呢？

　　　郭智勇：八年，没有摘过。

　　　主持人：我觉得摇滚乐和佛差别很远，你是怎样调节这种事情呢？

　　　郭智勇：对我来说，摇滚乐是一种生活状态，信佛是一种远离生活的状态，摇滚乐给我生活的勇气和力量，而佛教常常让我看到自己内心最纯净和最善良的东西。能同时信仰音乐和佛教，对我来说是很幸福的事。搞音乐的人比较敏感，这样利于创作，不利的地方是，容易被一些事物触动，而不安，我在心特别慌的时候，总能在佛面前找到一种平静，一种什么也不想追求的平静，我觉得那种状态特别的好。

　　在有些地时候佛和摇滚乐，在我心里也是难以调和的，比如我去演出，打车遇过雍和宫，我会双手合十，表示尊敬吧，而这时候，我内心的平静，又让我忽然不想去演出了。但我觉得这种不调和是暂时的，也许过几年，我对佛教和摇滚乐有更深入地理解，我或许找到一个更好的调和点。

　　　网友：乐队什么时候出下一张专辑？

　　　郭智勇：明年三月份左右。

　　　主持人：很多著名的吉他手，都出了吉他专集。去年还是前年，你是《我爱摇滚乐》的四大吉他手之一，其他那三位好象都出了专辑，是吗？

　　　郭智勇：对。

　　　主持人：我听说你也在准备专辑，但一直没有见到。

　　　郭智勇：不是准备，而是搁了很长时间搁着。我是理想主义、完美主义的一个人，不到特别好的时候，我不想拿出来。我可能会再等一等，等过完今年，也许明年会和战斧的专辑一起出来。

　　4.杂谈：

　　　网友：张楚《孤单的人是可耻的》，是中国摇滚乐上不可逾越的高峰。许巍、窦唯和你们始终不能达到高度，你怎么看待？

　　　郭智勇：对张楚我比较尊敬，他更像一个摇滚诗人，而不是纯粹的摇滚音乐人。我喜欢他的文字，我个人喜欢诗歌，他写的几乎是半诗半歌的，他的词挺动人的，直接深入到你的骨髓里。张楚的摇滚气息稍微淡一些。他是高峰，但不是不可逾越的，歌词和音乐是摇滚乐的两个方面。我特别喜欢他的词，比如《孤单的人是可耻的》，是经典之作。

　　　网友：吉他到一定水平以后，应该怎样练习，每天练多久？还有练什么东西，是不是应该每天练呢？

　　　郭智勇：必须每天练。如果偏要拿时间界定的话，如果你没有什么事，就把练琴当你的工作，创作当作你的喝酒。我是这样理解的。创作让我兴奋，就像在喝酒。平常工作的话，就要练琴。对于你，我不了解情况，不好规定你每天应该用多少时间练琴。对我来说，我现在还坚持每天练6个小时。但如果你没有时间，每天练一个小时也可以，但必须保证这一个小时，不想别的，不受打扰。

　　　网友：你一直是很低调的人，能否告诉我你对媒体的态度吗？

　　　郭智勇：说实在，我就在媒体上。我觉得只要你真实，媒体对你来说是你的伙伴。如果你是虚的，或者你有过多的包装，这就不是特别好的了。我喜欢把我感知到的东西通过媒体来告诉想知道的人，这是我真实的想法。

　　　网友：你认为摇滚乐真的可以改变世界吗？你想没有想过通过摇滚乐改变世界呢？

　　　郭智勇：没有，我只是想摇滚乐让我玩舒服了。改变世界的题目太大了，我可能驾驭不了。

　　　主持人：谢谢郭智勇，谢谢网友，今天的嘉宾聊天到此结束。