自从1999年出版个人创作专辑《我去2000年》之后，朴树便成了中国内地原创乐坛一颗闪熠别样光芒的明星，灿烂而又另类。而如果剥开《NEW BOY》的时尚外衣，解读《白桦林》的凄美叙事，破译《那些花儿》的伤感情调，我们应该就会看清朴树的内心世界：无法回避的迷惘与无法解脱的苦闷。

　　为了自己的第二张专辑，朴树进行了长达四年的准备。在这个过程中，朴树有相当 一段时间都已经深陷焦虑之中不能自拔，活在濒临崩溃的边缘。那时的朴树，常常呆坐在黑暗的角落里，他陷入迷惘之中不能自拔，思想之堤几近分崩离析。那时的朴树，已经走进了一条通向迷宫的胡同，他不说话，只沉默。

　　压抑得近乎窒息的朴树，已经无法让自己融入社会和人群，只能选择逃避消遁和自我封闭。那些情绪困扰着朴树，就像是一团薄雾样的东西或者一滩烂泥，那种带有旷世悲凉意味的愤怒，无处发泄，也无从化解。

　　这四年，朴树在沉寂中苦求生命和音乐的真实美好意蕴，终于催生出了新专辑《生如夏花》。此时的朴树，个性也终于从个体自闭的状态中解脱出来，以一种积极的心态融入到社会群体之中。始终怀抱着一种在路上的心态，朴树不再迷惘和躲藏，当生命的旅途驶过三十岁的站点，他轻声吟唱：“我在这里啊/就在这里啊/惊鸿一般短暂/像夏花一样绚烂……我是这耀眼的瞬间/是划过天边的刹那火焰/我要你来爱我不顾一切/我将熄灭永不能再回来/一路春光啊/一路荆棘啊……”(《生如夏花》)。这歌中的朴树，已经不再如往昔般迷茫，而代之以一种蓬勃的生命之光。

　　朴树已经深谙了生活的真谛：“咖啡真苦/蜜糖好甜/我从来不拒绝所有滋味/Hey 总有残缺/我还是觉得完美”(《傻子才悲伤》)，诗人约翰·唐恩(John Donne)说过这样一句话：“没有人是个孤岛。”(No man is an Island)可以说，在现实的世界里，没有人是自己主观刻意追求孤独的。朴树已经懂得了这样的道理，因此他才会唱《傻子才悲伤》，因此他才会唱“人如鸿毛/命若野草……命运如刀/就让我来领教”(《傲慢的上校》)，他已经打起来精神，来面对这个多美而遗憾的世界。

　　《我爱你，再见》展现了一幅恋爱素描，叙事手法的歌词营造出了一种画面感，唱出了相爱而又分手的典型性爱情故事；《今夜的滋味》、《Colorful Days》、《La perte》、《她在睡梦中》有着小资生活的舒适与梦幻感；《苏珊的舞鞋》洋溢着童话般的爱恋；《且听风吟》这个来自于村上春树的小说的名字，让我联想到电影《天堂电影院》里那一片金黄的麦穗……整张专辑听下来，除了激赏时尚电子与朴素民谣的巧妙融合，除了赞叹制作人张亚东在编曲、制作上所下的巨大功夫之外，总体的感觉是一种中产阶级生活般的恬淡与惬意，比如从旋律上让人印象最为深刻的《生如夏花》就是最好的注脚：没有大喜大悲，没有纷纭的苦闷，没有愤懑的呐喊，有的只是与世无争和平淡闲适。或许有人说朴树已经变了，不再是当年那个气质忧郁、内核苦涩的朴树了。其实，歌者已经没有了痛彻心扉的迷茫，听者也就不必再抱着至死不渝的苦痛。——同样的主题，在许巍身上已经上演，面对朴树，我们又何必再要求他撕裂那些精神的美好火焰？

　　作为朴树的大学校友，我深深理解他当年退学的举动，因为他不可能在一种体制的束缚下，活得自由而快乐。如今已经能够过上中产阶级生活的朴树，希望他在充分的自由状态下，享受音乐所带来的美好。我很高兴朴树终于走出了那个阴暗的心灵迷途死角，他终于踏过了一路荆棘，他终将会踏满一路春光。 文/王磊[原载于《音像世界》/2004]