前些日子，日本的石井贤在上海的迪厅里表演了新一代电子音乐，人气飚升。其实早在70年代的日本，电子音乐已经在众多音乐类别中占得一席之地。这其中，功不可没的当数现在仍活跃在乐坛的YMO。

　　YMO：日本电子音乐开路先锋

　　1978年，坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏三人组了一支乐队Yellow Magic Orchestra,简称YMO。同年他们发表第一张同名大碟《Yellow Magic Orchestra》，在日本几乎没什么反响。有趣的是，这张大碟1979年在美国发行后，在当地的迪高里大受欢迎。之前的日本乐队虽然也有做电子音乐的，但大多模仿欧美国家，并没有什么创新。再加上语言方面的障碍，很难打开美国市场。但是这张大碟基本使用电脑完成，完全克服了语言上的障碍，而且完全不受既有的民谣、摇滚等形式上的限制，是真正意义上的电子音乐。

　　在美国一炮而红的YMO很快推出了第二张专辑。这一次他们是衣锦还乡了，日本方面自然一哄而上，销量相当好。这张专辑意义当然不止这些。它在日本开创了Techno这一种新的音乐形式，影响了一代音乐人。音乐不再是曲高和寡的，它可以流行，可以时尚，关键看你怎么做，怎么听。

　　到了1980年，YMO这支日本最早获得国际成功的乐队已经红透半边天了。他们乘势举办了世界性的巡回演出。1983年底，在武道馆的现场演出时，他们宣布解散。一直到1993年，他们重新聚在一起。这分分合合的几多年，乐队的其他成员或许有些迷茫，不过作为乐队的灵魂人物的坂本龙一可从来没停下过。他大学里学的就是电子音乐和世界音乐。所以风格多变是他的一大特点。从Techno-pop到交响乐再到电影配乐，无一不精。1987年，他为贝托鲁奇执导的电影《末代皇帝》所创作的音乐，为他赢来一项奥斯卡奖。难怪1999年末他推出的个人钢琴独奏专辑《BTTB》，如此内敛静默的唱片竟然成了日本几乎人手一张的超级热卖碟。

　　YMO的音乐受法国印象派的影响很深，象德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等等。阳春白雪的旋律，加上美式的电子音效，不走红才怪。很多看过现场的人都说他们够酷。清一色红色中山装，面无表情，直挺挺地站在台上。在那个年代，绝对够得上现在e-Man的标准。不过时间已经到了2001年，他们千年不变的造型未免显得土气。在日本音乐史上他们固然是重量级的存在，却也很难再吸引更多年轻的目光。

　　最近日本有一部以尾崎丰的故事为背景的影片《LOVE SONG》开拍，预定在今年的4月25日，尾崎丰的忌日上映。1992年去世的尾崎丰，是许多歌迷心中永远的痛。影片描写80年代的抒情与浪漫，希望今天的新新人类们也能更多地意识到尾崎丰的短暂一生的永恒辉煌。

　　尾崎丰：永远的“十七岁的地图”

　　1965年11月29日，尾崎丰出生于东京都世田谷区一个普通的公务员家庭。小学时就常常不去上课，在家练习吉他。1982年，还是个高中生的他顺利通过索尼公司严格的考核选拔，成为签约艺人。1983年推出单曲“15的夜”、大碟《17岁的地图》，在日本歌坛崭露头角。1984年，东京日比谷公园举行反核音乐会，他发了40度的高烧仍坚持唱歌，更因投入太深，从7米高的台上纵身跃下，双腿骨折仍坚持演唱完全部歌曲。他的坚毅和执着征服了日本的年轻人。此后他一度淡出歌坛，直到1987年10月重返舞台。同年12月，因服用毒品被捕。其后发行大碟《街边树》、《诞生》。1992年4月25日清晨，被人发现昏睡在街边，送至医院后因抢救无效，于中午时分去世。时年26岁。4月30日，4万余名歌迷在东京护国寺为他举行了隆重的追悼大会。

　　为什么，热爱摇滚的他们总是要在盛年时凋零？总是要在20多岁的时候永远这样地年轻下去？象Jim Hendrix,象Jim Morrison，还有Kurt Cobain。

　　在他崭露头角的80年代，物质生活的充裕来得太快，年轻的孩子们迷失了自己。陈腐的教育无法拯救他们的灵魂。精神生活的极度空虚导致校园暴力事件的频频发生。尾崎丰的歌声是一种叛逆的情绪，是对成人世界的大胆攻击。在那首“17岁的地图”中，他这样唱道：

　　　站在人行天桥上

　　　我回头

　　　不知道自己是为了些什么

　　　依然活着，活着

　　动听的旋律，激烈的摇滚节奏，一下子赢得了十几岁的孩子的共鸣。从此他被称为日本“十代”(10岁至19岁)年轻人的代言人。他对自己这样的形象是非常满意的。可是这个世界没有不老的神话，人总是要长大的。尾崎丰也逃不脱这样的规律。他不可能一直唱那些反映校园生活的歌曲。他的内心是痛苦的，他并不想这样长大。他开始依赖麻醉药品。最后，死亡成全了他。

　　生命短暂，而那一瞬，放出的灿烂星光，照亮了整个世纪。

　　90年代。日本乐队风潮一浪高过一浪。星期天的东京原宿街头，不仅是步行者的天堂，更是一支支地下乐队的乐园。如果被著名唱片公司看中，立刻就能被包装得耳目一新，然后就是出单曲、出大碟，一颗新星呼之欲出。所以组乐队、玩摇滚和金钱、名气紧紧相连，已不再是对音乐纯粹的向往。那时浮出水面的乐队数量虽然只是冰山的一角，就已经远远超过了现在此起彼伏的视觉系摇滚乐队。

　　B’z：名副其实的超级摇滚偶像

　　一个乐队的成功有很多种，有的瞬间爆发，有的耐力持久。B’z，这支10年来日本最TOP的乐队，耐力和爆发力都是首屈一指的。B’z成立时正值日本摇滚发展成熟的时期，打拼了整整一个90年代的他们，终于缔造了摇滚新纪元。1998年他们更刷新了GLAY的销售记录，成为名副其实的超级摇滚偶像。

　　乐队的成员只有两人。吉他手松本孝弘、主唱稻叶浩志。1988年9月，他们同时推出了单曲“所以我放手”、大碟《B’z》，正式加入歌坛。可惜销售成绩并不如意，在排行榜上连前100名都未挤入。那段时期的他们在歌坛可说是苦苦挣扎。新的创意虽已成型，毕竟没有瓜熟蒂落，也难怪歌迷不给好脸色了。

　　1989年10月，迷你大碟《BAD COMMUNICATION》推出。“摇滚＋舞曲”的风格使他们一下子走到了世界音乐潮流的前列，在日本排行榜上居然连续163周上榜。

　　进入90年代后，卡拉OK开始盛行。与此同时，广告歌曲以及电视剧主题歌因其家喻户晓的特性，越来越多地为人们传唱。B’z很清楚地认识到这一点，迅速调整姿态，投身这一崭新领域。他们的敬业精神为很多广告商家赞叹。每一首广告歌曲都是在很好地了解商品的基础上度身定做的，而且交稿非常守时。

　　1998年他们发行的大碟《Pleasure》、《Treasure》都达到了500万张的销量，成为日本摇滚界的No.1。

　　出道10多年，他们对自己的演艺事业从不懈怠。单曲、大碟几乎不曾间断过，每年都要举行巡回演唱会，每一次的参加人数都在50万左右。

　　根据ORICON最新统计数据，无论是榜上No.1的单曲总数，还是大碟总销量成绩，B’z都遥遥领先。(走走)

　　历代榜上No.1单曲总数(1968.1.4--2000.10.23)

　　排名榜上No.1单曲总数 歌手

　　1 26 B'z

　　2 25 松田圣子

　　3 21 中森明菜

　　4 16 近藤真彦

　　5 15 Mr.Children

　　历代榜上No.1大碟总数(1970.1.5--2000.10.23)

　　排名榜上No.1大碟总数歌手

　　1 20 松任谷由实

　　2 18 松田圣子

　　3 17 中森明菜

　　4 14 sazan

　　5 13 B'z

　　历代歌手单曲总销量(1968.1.4--2000.10.23)

　　排名销售量(万张)歌手

　　1 2783 B'z

　　2 2062 sazan

　　3 2037 Mr.Children

　　4 1695 ZARD

　　5 1611 CHAGE＆ASKA

　　历代歌手大碟总销量(1970.1.5--2000.10.23)

　　排名销售量(万张) 歌手

　　1 3496 B'z

　　2 2770 松任谷由实

　　3 2424 REAMS COME TRUE

　　4 1828 sazan

　　5 1727 ZARD