5月份北京演出市场的突出特色就是大型流行演唱会特别多。很自然的,大牌的港台歌星与新晋歌手也纷纷亮相。除了5月1日的工人体育场申奥演唱会外,周日的5-27演唱会和6月1日的“女孩.星夜”演唱会将吸引更多歌迷的关注。
罗大佑
关注港台歌手,有音乐上的原因、有情感上的需求、有文化背景的认同,也有偶像魅力的影响。正因为歌手有各种各样的风格与作品,才最终吸引了各种各样的歌迷从中寻找到共鸣与感动。这也就是流行音乐的巨大影响之所在。
罗大佑:罗大佑对内地青年的影响如此的巨大。在台湾,罗大佑早已与主流的低龄流行格调没有了任何关系,但在内地,特别是在北京,他却具有文化偶像与青春代言的地位。罗大佑的热风似乎正在导向一种危险:过度的、丧失理智的无限崇拜。在5.27演唱会中,罗大佑的曲目已增加到了10首,但愿近距离的亲密接触能让崇拜者释放掉那份过度的狂热。5.27应该是让人们趋向于理智与平淡的转折点。
周华健
周华健:他代表了90年代早、中期滚石的黄金年代。他的专辑仅比张学友的《吻别》逊色。可以说在当年,周华健绝对是仅次于张学友的二号人物。另外三位天王还基本上很业余的时候,周华健就被称为“天王杀手”。周华健有阳光般的亲和力,微笑和他的招牌好声音使他风靡一时,但后期缺乏好歌支持使之退出了竞争。现在,周华健给人的感觉像是已经半退休了,处于这样的地位,正好能迎合歌迷怀旧的心理。
李宗盛
李宗盛:罗大佑的光辉多少影响了李宗盛,这是一个不争的事实。罗大佑有李宗盛所不具备的社会民族责任感,但李宗盛也有罗大佑所缺乏的长线创作能力。李宗盛可以说是中国最优秀的言情大师,如果在宋代,他的成就肯定不会比柳永、李清照差。李宗盛的才华是他所独到的细致情感体验以及由此升华的人生感悟。
李宗盛的言情对女人世界和对男人世界都同样的精彩。在女人方面,无论是陈淑桦、辛晓琪,还是林忆莲、许茹芸,李宗盛的作品都是最具女性细腻、哀婉的。而在男人方面,他的专辑《生命中的精灵》简直唱尽了男人的心声,如《寂寞难耐》。李宗盛其他的作品中,男人之间的惺惺相惜和情感艰辛也极为动人,如《凡人歌》、《爱如潮水》、《让我欢喜让我忧》等等。李宗盛是商业的,但他带给大家的感动却是无人能及的。在5.27演唱会上,我们绝不应该因为罗大佑而忽视了李宗盛。
(资料图片)
陈晓东:陈晓东的先天条件不错,是一位标准的偶像,但陈晓东不太能表现出一种性格。这种性格要求艺人有一点离经叛道,有一点攻击对抗。最好的例子就是谢霆锋。他在竞争中之所以落败,原因也正是如此。不过,老实的偶像也会有较长的、保险的未来,不会因大起而最终大落。
张宇
张宇:张宇是一位挺低调的歌手,他的作品也是如此,虽没大红特红,但却是暗涛汹涌。他的《月亮太阳》是当年的亚洲创作专辑的独卖天王,销量高达200万张。据说,张宇的歌迷是死忠的、固定的,而且,他们是较有成熟感的群体。张宇与十一郎也一样是成熟且稳定的。张宇与十一郎在展现男性压力与伤感方面独树一帜。在内地所有的主流迪厅中,张宇的作品有几首是每晚必放的:《用心良苦》、《一言难尽》、《月亮惹的祸》以及《雨一直下》。
苏慧伦
苏慧伦:苏慧伦是台湾歌坛转型期的先驱人物。在李玟、张惠妹、许茹芸之前,苏慧伦就开始尝试了新的形象塑造。她把自己塑造成一个都市的孤独女孩,独立却又傻傻的,始终渴望爱情但又不愿过深介入。苏慧伦创造了一种无所谓的新小女人风格。
李玟
李玟:台湾90年代中后期的新势力代表。她比以前的女歌手更加有自信心,更有强烈的开放感与时尚感。同时,这一代女歌手都有极好的唱功,特别是R&B曲风的流行与她们有很大关系。李玟在华语歌坛塑造了一种有朝气的性感。在好莱坞的发展道路方面,她先后在《花木兰》、《逃跑新娘》与《卧虎藏龙》三部电影中演唱。特别是《卧虎藏龙》为她赢得在奥斯卡颁奖晚会上演唱的机会。
莫文蔚
莫文蔚:莫文蔚代表着一种女性理想:即不媚俗,又能广受关注;既机智有才气,又能引导时尚流行。莫文蔚在都市环境中创造了一种时尚的另类,一种精心设计的随意,一种高级的迎合。无论是音乐还是影视,莫文蔚都能掠获大量自认为有品位的拥护者。
陶喆
陶喆:这位刘家昌老前辈最推崇的新人是新一代酷的代表。他的音乐酷、嗓音酷,连他的ABC背景也很酷。陶吉吉酷的时尚、酷的洋气(现在叫国际化),他代表了台湾音乐界要求有更多的音乐性这一趋势。他带来了精彩的、精致的流行品质,尽管他永远成不了天王。(戴方)
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