最近，青铜器乐队出现在孟京辉的话剧《臭虫》的演出现场，他们戏剧化的音乐处理和极强烈的现场演出效果，引起戏剧界和摇滚圈的极大关注。人们突然发现在“青铜器”的首张专辑中，就已经展现了他们的戏剧化创作方法和音乐理念。

　　早在五年前，孟京辉偶然听到青铜器的音乐时，凭着敏锐的直觉他感受到了“青铜器” 音乐中有一种强烈的戏剧化情绪和张力，于是力邀当时还默默无闻的“青铜器”担任话剧《阿Q同志》的音乐创作。虽然《阿Q同志》最终没能公演，但这次合作却给双方都留下了深刻的印象。就“青铜器”来讲，如果说先前创作中的戏剧化手法是不自觉的，那么自那以后，他们开始有意地在自己的作品编配中加重了戏剧化的转折与起伏，这在他们专辑中的许多首作品中可以感受到，例如《佛洛依德的弟子》和《一起》。

　　这次孟京辉在创作《臭虫》的最初设想时，就想到了摇滚乐，并大胆地提出全部音乐由乐队现场演出。他再次找到青铜器，双方一拍即合，一次最终从舞台效果来看可谓是国内首创性的合作就这样开始了。一个月的时间，既要创作出全部作品，又要排练成熟，这对于青铜器来说无疑是一次挑战。那段时间，乐队成员几乎达到了废寝忘食的程度，吉他手田京山、戴涛，贝司手蒋涛都曾在睡梦里被头脑中萦绕的旋律惊醒，赶忙爬起来伏案疾书，生怕将稍纵即逝的音符忘掉。幸而有上次合作的经验，双方对彼此的创作特点和方法比较了解，再加上孟京辉特有的创作方式给了乐队足够的创作空间，十余首音乐作品应运而生。整部戏中12 次出现的音乐段落，乐队牢牢把握住了情绪与节奏两大重点，既有抒情性的《左雅之歌》，又有叙事作用的《消防队员之歌》；既有配合舞台表现张力的《金属华尔兹》，又有承担转场作用的《物质小调》；既有紧贴剧情的《动物园之歌》，又有提炼思想意义的《每个人都想上天堂》和《臭虫主题曲》。可以说此次乐队所试图展示的音乐表达空间，青铜器在打造《臭虫》的同时，也在打造着他们自己的音乐理念——摇滚戏剧化。(小星)