8月6日到8日，每天2万以上的歌迷往返70公里，每天站着看完比春节晚会还长的5个小时演出，18支乐队轮番上阵，其中包括中国最元老级的崔健、唐朝、黑豹、女子、王勇、何勇、张楚、超载、罗琦以及中生代的子曰、汪峰、二手玫瑰、另类的王磊、左小祖咒等，这就是贺兰山下的中国摇滚的光辉道路演出。
这场少有的获得空前歌迷支持且赢利的演出很可能打造出一个摇滚界的“同一首歌
”性质的演出品牌，尽管，它不可能拥有央视播放的权力。
中国摇滚一直以来就有两大软肋，一是缺乏演出机会，第二就是音乐与大众之间距离越来越大。
就流行音乐而言，演出或者是俗称的走穴是维系生存的重中之重，演出收益远远大于唱片收益。正是由于有广泛的地域性演出市场，才使得流行音乐能在近年聚集起一些实力。而摇滚乐却一直无力打开一个生存和发展的通道，最具现场表演性的摇滚乐却一直处于演出市场的边缘。之所以无缘市场，主要是摇滚乐演出条件比较高，人员也比较多，不像流行歌手那样拿伴奏带就能四处演出。而贺兰山音乐节的大团体演出使演出成本大为下降，相比500至600万元的“同一首歌”，这场三天的摇滚演出只有200多万。
中国摇滚的第二个软肋就是音乐的流行性。而在这一方面，老摇滚乐队处理的更好一些，他们有长期的音乐影响力，作品也都是具有流行度和音乐代表性的，他们的歌迷更广泛和扎实。尽管贺兰山音乐节在乐队选择上非常保守，但从市场考虑却是非常正确的。
如果于市场之外就音乐而言，贺兰山音乐节多少让人感到摇滚乐的老态和止步不前，有人戏称这是一次摇滚界的夕阳红聚会，除去何勇依旧有小霸王式的疯狂，不少乐队给人留下的只是一些力不从心和衰老。看完这三天的演出，多少能理解“夕阳无限好，只是近黄昏”是什么意思了。戴方文图
