新疆，在此之前已成了流行音乐遗忘的角落。两年前，我采访黄荟，他说他刚从新疆采风回来，准备做一张新疆音乐专辑。我问为什么开始做新疆音乐？他肯定地说:“新疆将成为下一个焦点。”从一个音乐人的角度看，黄荟的说法是有道理的，因为他看到了新疆音乐在酝酿着冲动，但是他万万没有想到半路上会杀出来一个刀郎
其实我的音乐一直没有变
为什么有些音乐做出来就不是大众化的音乐，刀郎做出来的音乐就是能被那么多人接受？其实答案很简单:刀郎没想过非要去做什么样的音乐。谈到他创作音乐的态度，他说:“写歌创作的时候也没有考虑到我的音乐一定要怎么样，针对某个人群，或针对谁去做，基本上就是自己觉得可能这样会舒服一点，好听一点。我以前就是随着这个流在走，怎么走自己也没设定什么道路，以前怎么过来的就怎么来的。那时候周围环境怎么样，我也就跟那个环境走。”
刀郎把音乐创作看得非常简单，音乐在他看来只是一个工具——怎么说才是最重要的，只要表达出来就行了，至于以什么方式表达，都是次要的。“我们都是在这个文化氛围里成长起来的人，不管什么样的音乐，它是自己的就是自己的。我就是生活在这个环境里，我觉得该表达的东西就是这些，就是我看到的，我三十多年来成长所感受到的。”
刀郎认为他的音乐一直就没有变化过，“很多作品都是以前写的，包括《雨中飘荡的回忆》，那是在十五六岁的时候写的，跟现在的风格也差不多。我觉得有一种方法，就是要诚实，我要表达的东西必须通过很诚实的态度，你才能接受。其实不管民歌也好、流行歌曲也好，我必须要让你感到我做的是很诚恳的，你才能接受我，这种诚恳的态度是比较重要的”。
新疆音乐为我的音乐添加了一些枝叶
在刀郎创作的音乐中，他最满意的一首歌就是《艾里普与赛乃姆》，这是一首很新疆化的歌曲，它不仅在北疆，甚至在南疆地区也受欢迎，这首歌检验了他对新疆音乐的理解。
刀郎没有想到，他会对新疆音乐感兴趣。“新疆音乐对我的影响有多大？没有多少，我是江山易改，秉性难移。其实就是一直以来自己树立的音乐理想，始终会在心里，不可能会被很多东西改变，如果总改变你的话，那就不叫理想。所以去了以后该做什么东西心里很清楚。如果我当初去了西藏，那么可能就是西藏色彩的。”
刀郎曾经跟新疆一家电台合作，做过一档“你的故事我的歌”节目，他当时有个想法，就是把新疆的原创团体抓起来，希望做成一个很好的平台。“新疆音乐可能会给我的音乐中增加一些枝叶，但我的音乐本体是不会变的，新疆本民族的歌手写的音乐跟我写的肯定是不一样的。”
事实上，刀郎的“新疆风格”体现得多少跟他对这个环境融入的深浅成正比例，谈到他对新疆音乐的吸收和理解，他说:“最关键是，它和采风不一样，采风是你下去，看到别人在唱歌，你听，录下来回来之后稍微作一下改动，一个作品就出来了。其实这个不是本质，他为什么要这样唱？他当时的心态是怎么样的？那个环境是怎么样的？什么状态让他唱出这样的歌来？你都不知道。”所以，刀郎选择了生活而不是采风，“你就跟他们在一起生活，看他们、观察他们，你感同身受，就能找到一些点，共同点就是这样找到的。我身上的情绪通过这些点而转换出来，因为随时都要思考一些东西，不在创作状态中就是体会不到的。这些情绪积攒起来，渐渐会成为一些经验、观点，在音乐上就会成为我一个片段一个片段的情绪和色彩。我躺在牧场上，我唱出来的可能不是蓝天白云，但这个场景激发了我另外一些东西。”
刀郎说，当初他们在做唱片的时候有一个概念，就是做旅游产品，因为有很多内地人到新疆旅游，常常会买一些有新疆文化标志的产品，唱片就是其中之一。所以最初做的“西域情歌系列”就是针对这个市场的。在做《刀郎》(该专辑在新疆发行时的专辑名称，在内地发行时的名称是《2002年的第一场雪》)的时候，他取名“刀郎”，而之前的《西域情歌》用的是罗林。“当时发行公司就提出来，是卖旅游产品，需要一些包装，感觉音乐西域风情很重，歌手也是新疆的。当时我的打算是做一张换一个名，这一张是‘刀郎’，下一张是‘买买提’，再下一张是‘阿凡提’，就这么一个做法。所以，《刀郎》在一个月就做完了，《情人》、《艾里普与赛乃姆》、《冲动的惩罚》都是在发片之前写的。”
