“果味VC”最近上市，听到的反响不错，自己听完了的感觉则是“果味”很足，“VC”不够。

　　中国的乐队音乐我以为大体上可以分为四代人，一代是崔健到唐朝、黑豹等，一代是“魔岩三杰”，第三代以“清醒”为代表，第三代则是新近出现的以80年代人为主题的一群。

　　“果味VC”属于哪一代？

　　我想大概熟于第三代第四代之间。

　　所谓第三代，因为他们的作品中很有“清醒”一代人的“清醒”，自在而又有点慵懒的音乐里可以感受到一股旁若无人的气息；所谓第四代，因为他们的作品更有点不知所云，套一句古人的词，真是“姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣”。“这动感世界/欲望交织变了/凝聚的黑夜/无力中转变/兴奋的基因/充满空间”。

　　但“果味”很足，足在音乐的自在和慵懒，你不必太在意他们说什么，但可以一直听下去，时而会机伶一下，时而有会心一乐。老实讲，几代人的乐队音乐听过来我最怕的就是累，让你心不甘情不愿的累，逼着你欣赏少年愁滋味的累，急得你寻找原版的累。音乐需要分量，但分量不能强加于人。所以我也老实不欣赏那些听去体力高于智力的音乐。

　　“果味”还足在第一没有时髦的电子气，踏踏实实的，也就朴朴实实的，不是我不喜欢电子音乐，但时下的电子流大概和广播体操音乐差不多，只有躁动，没有心动。

　　“果味”还足在主唱声音的松弛和——清晰。抱歉这么说，因为我们大部分乐队的主唱实在缺乏能够穿透乐队的音色和松弛的状态。不然让我们听什么呢？你自娱自乐没有问题，但主唱不能是最差的一样乐器。

　　“VC”有点不够，我这里把“VC”理解成“维生素”。在自在之外似乎少了点紧张，在慵懒之外少了点必要的勤快。或许这正是他们的一种真实，但真实不见得就是最佳，也许人没有必要求得最佳，但最佳毕竟是一种更直接的生命本质。

　　或许在这个意义上，“果味VC”需要另一种力度的聚集，这与主流和边缘无关，但和他们自己能否真正获得“双重生命”有关。一重留给自己，另一重给他人。

　　最后说明：我最喜欢的是《透明》，因为它透明。其次是《十四层》，不知为什么。文/金兆钧

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