用什么来形容汪峰与他的鲍家街乐队呢？如果你仔细听过他们的音乐，你就不能不被汪峰诗歌般的歌词当中所表达的那种深刻的意境所打动。他的作品的震撼力来自于他从大众生活中提炼出来的音乐灵感和真实、自然包含着平民色彩的音乐追求。

　　1994年“鲍家街43号”乐队成立，汪峰作为乐队的灵魂开始创作大量严肃意义上的摇滚音乐，从96年让媒体极其瞩目的乐队的成名作《晚安，北京》、《小鸟》到97年受到大量歌迷欢迎的《鲍家街43号I》，汪峰在创作上显露了他出色的才能，并初步奠定了乐队在中国摇滚乐坛的显著地位。98年的《鲍家街43号II》更是引起了人们的强烈反响和评论界的关注，这时的“鲍家街43号”乐队已成为中国摇滚乐坛的一支成熟、强有力的音乐支柱。此时的汪峰作为乐队的主创、主唱，创作上更加贴近人的灵魂，作品更加真实的反映入“复杂而又简单”的内心世界。汪峰在音乐上进入了黄金时期。

　　1998年--1999年，汪峰为众多歌手创作了一些优秀的作品，如为韩磊创作的《如果风不再吹》即获得了极大的成功。与此同时，他的新专辑也有了丰富的积累和构想。2000年初汪峰加盟华纳唱片，开始了他音乐生涯的第二个辉煌时期。

　　《花火》是汪峰签约华纳-普涞后首张专辑中一首极为重要的单曲，亦是汪峰新专辑中较为概念化的一首歌。花火，即花在火中燃烧，这种手法虽然抽象，但表达了一种特别清晰、尖锐的感觉。它依然是汪峰对人性的一种诠释：一个自然人的原始性和本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕昌瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生，获得一种重生的辉煌。汪峰用极具画面感的歌词，述事感浓郁的描绘，以及意境化的音乐表述表达出他对人性的感悟。更让我们从这首作品中体会到汪峰良好的音乐修养和他性情中极为深厚纯真的情感因素。它是汪峰音乐创作上的又一次飞跃，亦是汪峰对人性的又一次新的探索和体验。《花火》的动听与值得寻味也正是来源于此。

　　整张专辑中，汪峰都试图用具像性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯穿整个专辑，如《东北偏北》、《迷鹿》等。还有一首值得一提和回味的作品是《风中的玩偶》。在这首作品中，汪峰用了许多讽刺、尖锐的描绘，表达人在生命中会遭遇的很多的沮丧和悲哀，这样的情形下，人会感到像尘埃一样无助和一无所有，或者像虚无飘渺在风中的玩偶。在这种时候人只有坚强才能战胜这一切。汪峰执着地力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。

　　这张专辑从音乐风格上涵盖了重摇滚、民谣、电子音乐、BLUES、FUNK，制作人张亚东将它们极好的融合。在录音时每一个乐手及汪峰本人都经历了亚东极为苛刻的考验。亚东细微地改动，都会让整首歌听上去增色不少。值得一提的是录音师李军，他对摇滚乐的恰当理解，帮助汪峰完美地表达每首歌的意境。每首歌的完成，对他们来说，都是一种幸福，这幸福中包含着自豪和无比骄傲。