在中唱公司的录音棚里，记者约会了人气日升的腾格尔。谈到就要录制完成的新专辑，腾格尔不无自信地说，该给流行歌坛洗洗耳朵了。

　　真正的音乐艺术作品是有着丰富的历史文化内涵的。区别于当前歌坛孱弱无力、浮泛绮靡的流行风气，腾格尔在新专辑中对蒙古歌曲的魂灵做了更深的挖掘和全新的诠释。腾格尔说，蒙古民族是一个多灾多难的民族，其音乐歌曲的内在品质大都饱含苍凉、孤独、悲怆的艺术之美。新专辑主打歌曲《嘎达梅林》是一首古老的蒙古族民歌，一般理解为是对民族英雄嘎达梅林的颂歌。颇具民族文化学者风度的腾格尔从历史角度分析，认为嘎达梅林是一个失败者，这首歌应是作为部落头领的嘎达梅林在失去土地和家园之后的自我倾诉，因此在他的演唱中，这首歌饱含着无奈、愤懑与悲怆，同时展示的，是借助配音配器形成的金戈铁马纵横厮杀的战争背景。演唱处理上，天津音乐学院毕业的腾格尔还结合了古老的蒙古唱法，整首歌中，有呜咽、有嘶喊，有字字滴血处，有哽哽无声时，回肠荡气，大气磅礴。这对于一般流行歌手来说，高度是难以企及的，在流行歌坛，也是前所未有的。

　　腾格尔的另一自信之处，是这部新专辑引入了大型交响乐队进行配器。这除了能给听众以现场感受之外，还能对歌曲富含的艺术品质给予更为恢宏壮美的诠释。而现在流行音乐在歌坛的配器大都是“机器活儿”，工业制作的痕迹十分明显，离真正的艺术越来越远。

　　曾为李娜的《青藏高原》配器的中央音乐学院作曲系教师郭小虎亲自担任专辑的艺术总监和配器。他结合腾格尔的演唱风格和艺术特色，呕心沥血三个多月完成了新专辑的全部配器乐谱，从小提琴、长号、管弦乐到钢琴、女高音等均匠心独运。中唱公司著名录音师张小安更是严谨认真地进行后期合成制作。腾格尔对最后的效果十分满意，他说这将是他个人专辑中最好的一部，他希望这部蒙族歌曲与交响音乐珠联璧合的全新专辑能给流行歌坛带来一些思考：当代流行歌曲应如何去创作?如何去演唱?为了弘扬真正的民族音乐，使其真正走向世界，评论界和媒体应该有怎样的导向?当一位小学生随手写出的自己最熟悉的5位歌手中竟有4位是港台歌手的时候，腾格尔觉得评论界和媒体负有不可推卸的责任。

　　谈到新专辑未来的市场效应，腾格尔说，真正的艺术是远离功利的，正因为远离功利，也就会越有生命力。人工包装、机器制作，既对音乐艺术的发展不利，又是对喜爱音乐艺术的听众的变相愚弄。他认为，歌手应该用个人素养和真情至爱去触动听众的心灵，而这种个人素养和真情至爱是蕴含在骨子里的，不是可以随时随地“做作”出来的。(陈丽伟)